跟我学吉他 吉他弹唱实例教程 正版零基础学吉他教程 吉他弹唱实例教程书 吉他教材 流行歌曲吉他教学书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115429452

商品编码：29867261722

丛书名： 跟我学吉他吉他弹唱实例教程

开本：16开

出版时间：2016-09-01

内容介绍

本书是为没有基础的吉他爱好者打造的吉他弹唱入门实例教程，本书共分为课程和实战练习两个部分，一部分是吉他基础知识解及弹奏方法的讲解，第二部分就进行实战演练阶段，每一首歌曲都先介绍歌曲背景，配有歌曲的慢速、原速及旋律的示范音频及演奏难点提示，让读者在实战过程中，有计划有步骤的去学习。

作者介绍

美人鱼工作室,音乐培训行业内非常有经验的吉他教学工作室，曾出版《吉他入门自学38课》《尤克里里入门自学38课》《跟我学吉他：吉他旋律弹奏实例教程》等书籍，对吉他及尤克里里教学有着深刻的见解，编著团队均来自专业音乐院校。

深度解析古典音乐的辉煌殿堂：《巴赫的对位艺术与音乐结构解析》 本书旨在为音乐学爱好者、专业演奏者以及对西方古典音乐结构有深度探究兴趣的读者，提供一套系统、严谨且富有洞察力的分析框架。我们聚焦于音乐史上最为复杂、最富逻辑性的创作技法——对位法（Counterpoint），并以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的恢宏巨著作为核心案例，展开对音乐结构本质的挖掘。 第一部分：对位法的理论基石与历史溯源 本章首先梳理了对位法自中世纪格里高利圣咏（Gregorian Chant）发展至文艺复兴时期帕莱斯特里那（Palestrina）风格的演变脉络。我们详细阐述了纯律、中律与十二平均律在多声部织体构建中的影响，并重点剖析了中世纪的奥尔加农（Organum）和后期的记谱法如何奠定了西方复调音乐的基础。 1.1 音程的感知与功能： 详细区分了协和音程（Perfect Consonance, Imperfect Consonance）与不协和音程（Dissonance）的内在张力及其在对位进行中的解决机制。我们不仅探讨了这些音响效果在听觉上的感知差异，更追溯了它们在不同历史时期被赋予的“情感色彩”和功能性（如和解与推动）。 1.2 严格对位法（Species Counterpoint）的精讲： 遵循富克斯（Fux）的经典体系，本书细致拆解了五种基本对位法（音对音、二对一、四对一、附点音符、自由对位）。每一种“种”（Species）的讲解都配以详尽的图表和分析范例，强调了禁忌音程、平行进行、横向旋律线的独立性以及声部交织的规则。特别值得一提的是，我们深入探讨了在巴赫晚期作品中，这些“规则”是如何被打破、被升华，成为更具表现力的“自由对位”。 第二部分：巴赫的赋格曲（Fugue）结构剖析 赋格曲被公认为巴洛克音乐的巅峰形式。本部分将《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）和《赋格的艺术》（The Art of Fugue）作为主要研究对象，揭示巴赫如何将严谨的对位原则转化为富有生命力的音乐叙事。 2.1 主题的构建与“种子”原则： 赋格曲的灵魂在于其呈示部（Exposition）。我们分析了不同调式下主导动机（Subject）的特征，包括其节奏轮廓、音域跨度和内在的模性倾向。探讨了主导动机如何通过移位（Transposition）和变化（Inversion, Augmentation, Diminution）成为贯穿全曲的“音乐基因”。 2.2 呈示部之后：中段（Middle Entries）与连结段（Episodes）的逻辑： 重点分析了再呈示部（Middle Entries）如何有效地再引入或变形主题，以及连结段在结构中的关键作用。连结段并非单纯的填充，而是对主题动机的碎片化处理、对和声色彩的探索以及对声部平衡的暂时调整。我们详细解析了巴赫如何利用序列（Sequence）和经过性音型（Passing Motifs）来维持乐曲的逻辑连贯性，避免结构松散。 2.3 赋格的终结：高潮、再现与尾声： 探讨了在“紧凑处理”（Stretto，主题的重叠进入）中，如何通过增加织体密度和张力来引导乐曲达到高潮。分析了在巴赫的赋格中，尾声部分（Coda）的写作技巧，例如如何通过终止定和弦（Tonic Pedal Point）的运用，为复杂的多声部织体提供一个坚实的听觉归宿。 第三部分：卡农、组曲与变奏：巴赫的多维度创作技法 本书超越了单纯的赋格研究，扩展到巴赫在其他体裁中对复调技巧的精妙运用。 3.1 卡农的精巧结构（Canons）： 选取《音乐的奉献》（The Musical Offering）中的多重卡农为例，解析了在固定音程（Interval Canon）、固定旋律（Melodic Canon）以及镜向反射（Mirror Canon）等复杂形式中，声部之间是如何进行精确计算和逻辑布局的。阐述了这种“自我参照”的结构如何反映了巴洛克时代对宇宙秩序和神圣几何学的迷恋。 3.2 组曲（Suites）中的织体对比： 分析巴赫在舞曲套曲中（如大提琴无伴奏组曲、英国与法国组曲）如何运用单音、双音和三声部写作，以及这些对比如何服务于舞蹈的律动性与情绪表达。特别是对大提琴组曲中“暗示性多声部”（Implied Polyphony）的探讨，即单一行进的旋律线如何巧妙地勾勒出清晰的低音线和内声部的和声走向。 3.3 变奏曲的深度发展： 集中分析《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）中的对位思维。变奏曲并非简单的装饰，而是对主题动机的结构性重组。本书辨析了巴赫在不同编号的变奏中（如两声部卡农、三声部、与法国式序曲风格的变奏）如何保持核心和声框架不变，但彻底改变其节奏、音型和织体密度。 第四部分：现代视野下的巴赫与结构美学 最后，本书将目光投向当代，讨论巴赫音乐的永恒魅力及其对后世音乐的影响。 4.1 和声语言的超越性： 尽管巴赫主要生活在调性体系的鼎盛时期，但他的作品中已经显现出对传统功能和声的极大扩展，预示了半音性写作的可能性。通过对某些特定转调段落的分析，我们探讨了巴赫如何利用密集的半音进行来创造情感的深度，而又不完全脱离调性的束缚。 4.2 结构主义与音乐形式： 从结构主义的角度审视巴赫的音乐，即音乐是如何通过内在的数学关系和逻辑递进来构建意义的。这部分内容将引导读者超越对旋律的直接感知，去理解音乐作为一种“建筑”的内在骨架。 总结： 本书不是一本操作指南，而是一部深入的“解码器”。它要求读者具备基本的乐理知识，并愿意投入时间去理解音乐内部的严密构造。通过对巴赫这座高峰的攀登，读者将不仅能欣赏到其作品的宏伟与精妙，更能掌握一套洞察任何复杂复调音乐结构的基础方法论。这是一次对音乐理性之美的终极探索。

评分☆☆☆☆☆

我对比了过去几年里我买过的几本不同价位的吉他教材，不得不说，这本书在“实例教学”方面做到了极致的平衡。它没有为了炫技而引入过于复杂的乐句，也没有为了迎合“零基础”而停留在幼儿园级别的练习上。它的歌曲选择兼顾了“经典性”和“时效性”，既有大家耳熟能详的入门金曲，也有近两年流行的网络热歌，这保证了学习的趣味性不会随着时间而消退。更重要的是，它提供了一套完整的“扒带思路”指导，虽然这本书本身不是扒带大全，但它教会了你如何“看懂”别人弹奏的模式，如何将复杂的扫弦分解成基础节奏型的组合。这种授人以渔的方法，让我在学完基础教程后，依然能够继续拓展自己的曲库，而不会感到迷茫。这本书就像一张路线图，指引你走出了迷雾，看到了前方的广阔天地，是一次非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，字体清晰易读，一看就知道是为初学者量身打造的。我之前尝试过几本吉他教材，但总是觉得内容太枯燥或者难度跳跃太大，让人很快就失去了学习的兴趣。这本书的编排方式非常注重循序渐进，从最基本的持琴姿势、拨弦技巧开始，每一个小知识点都配有清晰的图解，即便是完全没有音乐基础的人也能很快上手。最让我惊喜的是，它没有一味地堆砌枯燥的乐理知识，而是紧密结合实际的弹唱应用。比如，在讲解和弦转换时，它会立刻给出几个非常流行的入门歌曲的片段，让你在学习新技巧的同时，就能立刻感受到弹奏的乐趣，这种即学即用的感觉极大地提升了我的学习动力。而且，书里对一些常见的弹奏错误也有详细的“避坑指南”，非常贴心，能帮我省去很多自己摸索的时间。整体来说，这本书就像一位耐心又专业的启蒙老师，让你在轻松愉快的氛围中，稳扎稳打地建立起坚实的吉他基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名工作多年的成年学习者，时间非常碎片化，对教材的要求是高效和精准。这本书的结构设计完美地适应了我的需求。它把复杂的知识点拆分成了极小的、可以在15分钟内完成的“微课程”。例如，学习一个新的琶音指法，它会用一个小的练习模块把它固定下来，然后马上过渡到一个用到这个琶音的简化版歌曲片段。这种“学习——应用——巩固”的循环非常高效。此外，书中对一些常见难点的解释，比如如何处理“大横按”带来的手指疼痛感，或者如何快速识别和记忆和弦转换的“肌肉记忆点”，都提供了非常实用的技巧和心理建设。我感觉作者非常理解成年学习者在学习过程中遇到的瓶颈和挫败感，并提前设置了“缓冲带”。读完前三分之一的内容，我就敢于尝试给朋友弹唱几首简单的歌了，这种即时的正反馈是坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量令人称道，纸张厚实，油墨印刷清晰，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。但从内容角度来看，它最成功的地方在于对“弹唱”这一核心技能的系统化构建。很多教程侧重于指弹技巧的展示，对于声乐和吉他的协调往往一带而过，导致很多人能弹，但唱起来支离破碎。这本书很早就引入了“节奏锁定”的概念，通过特定的练习模块，强制你在扫弦或分解时保持稳定的律动，然后逐步加入人声旋律的练习。我尤其喜欢其中关于“歌曲情绪处理”的章节，作者用非常口语化、易于理解的方式，解释了如何根据歌词内容调整扫弦的力度和节奏的松紧。这种对音乐表现力的关注，是很多技术导向的教材所缺乏的。自从开始系统练习书中的弹唱结合模块，我感觉自己终于找到了弹吉他唱歌的自信和乐趣，不再是单调地“伴奏”，而是真正的“演唱”了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前心里是有点忐忑的，因为“零基础教程”这个标签市面上太多了，很多都名不副实，要么就是内容浮于表面，要么就是后期内容严重不足，学到一半就得换书。但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在教你几个基础和弦和简单的扫弦节奏型上，更深入地讲解了不同风格歌曲的弹奏特点。比如，它花了专门的篇幅去解析乡村风格的指弹和流行歌曲中常用的分解和弦模式，并且配乐速度和难度都有明确的梯度划分。我特别欣赏它在“歌曲实例”部分的处理方式，它挑选的歌曲都是当下非常火热且适合初学者模仿的，曲谱标注得极其细致，连气息的停顿和重音的强调都用特殊符号标记出来了，这对于提升弹奏的“味道”至关重要。我按照书上的方法练习了几首，感觉自己的弹唱配合能力有了质的飞跃，不再是生硬地读谱，而是真正开始理解音乐的律动了。这本书的价值远超其价格，绝对是吉他自学者书架上的必备良品。