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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510734

商品编码：29867332885

丛书名： 声乐理论基础

出版时间：2009-08-01

   

 

目录

前言
导论
概论
一、声乐的基本概念
二、声乐艺术的基本特征
三、声乐学的学科概念
四、声乐学的研究内容
第-编 声乐科学基础
导言
第-部分 声乐生理声学基础
第-章 声学基础概要
第二章 歌唱器官概述
第三章 歌唱神经机理
第四章 歌唱呼吸机理
第五章 歌唱发音机理
第六章 歌唱共鸣机理
第七章 歌唱听觉机理
第二部分 声乐心理学基础
第-章 声乐心理学概述
第二章 声乐的心理特征
第三章 声乐的心理调控
第二编 声乐技能训练
第-章 歌唱的姿势形态
第二章 歌唱的呼吸训练
第三章 歌唱的嗓音调节
第四章 歌唱的发声练习
第五章 歌唱的语言基础
第六章 意大利语歌唱发音
第三编 声乐表演基础
第四编 声乐艺术鉴赏
第五编 声乐教学基础
第六编 声乐发展简史
后记

内容推荐

音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学（教师教育）的培养目标和人才规格，对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施，提出了具体的指导意见，对于我国高等学校音乐学（教师教育）的专业建设具有重要的指导意义。

 

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好的，以下是一份关于其他主题图书的详细简介，字数约1500字： 《星际航行与时空折叠：现代物理学前沿探索》 作者： 艾莉亚·维斯特, 詹姆斯·哈珀 出版社： 寰宇科学出版社 出版日期： 2024年10月 图书分类： 理论物理学、天体物理学、前沿科技 内容概要 《星际航行与时空折叠：现代物理学前沿探索》是一部深入浅出、极具前瞻性的科普读物，旨在带领普通读者和爱好者穿越当代物理学最令人兴奋、也最具挑战性的领域。本书并非专注于声乐理论或基础音乐教育，而是将焦点投向了宇宙的终极奥秘：我们如何跨越光速的桎梏？引力、时间与空间如何以我们尚未完全理解的方式交织作用？ 本书结构严谨，内容涵盖了从爱因斯坦的相对论基础，到新兴的量子引力理论的多个维度。作者团队凭借深厚的学术背景和卓越的科普能力，成功地将高度抽象的数学概念和令人费解的物理现象，转化为引人入胜的故事和清晰的逻辑链条。 第一部分：相对论的疆域与限制 本部分首先为读者重温了爱因斯坦狭义相对论和广义相对论的核心思想。我们探讨了时间膨胀、长度收缩效应的真实世界应用（例如GPS系统的校正），并深入剖析了引力如何被理解为时空几何的弯曲。 光锥的边界： 详细解析了光速作为宇宙信息传递速度极限的物理意义，以及为什么经典物理学框架下“超光速旅行”是不可想象的。 虫洞的几何学： 引入了爱因斯坦-罗森桥（虫洞）的理论模型。虽然虫洞理论植根于广义相对论的数学解，但本书清晰区分了理论上的可行性与实际工程上的巨大障碍，特别是对“负能量”或“奇异物质”的需求分析。 引力透镜与时空涟漪： 结合LIGO等前沿观测数据，阐述了引力波如何揭示了宇宙中最剧烈事件（如黑洞合并）的信息，进一步印证了时空的可塑性。 第二部分：超越光速的猜想与工程学挑战 本部分是本书最具想象力的核心章节，它基于当前物理学界对突破现有速度限制的各种理论模型进行了探讨，重点讨论了如何从数学结构上“绕过”光速限制的可能性。 阿库别瑞引擎（Alcubierre Drive）的解析： 这是关于星际旅行最著名的理论构想之一。本书详尽地描述了该引擎的工作原理——通过扭曲飞船前后的时空，使飞船本身保持静止状态，而其周围的时空则被压缩和膨胀。作者着重分析了驱动该引擎所需的能量密度和其对因果律可能造成的潜在影响。 曲速泡的稳定性和量子效应： 深入探讨了理论物理学家们为解决阿库别瑞驱动模型中存在的诸如“奇点形成”和“辐射冲击波”等稳定性问题所提出的修正方案，并引入了量子场论对曲速泡边缘的影响评估。 基于量子纠缠的“瞬时”信息传输（与旅行的区别）： 明确区分了量子纠缠在信息传递上的非经典特性与传统意义上的物质传输。强调了量子纠缠虽然可以实现“同步”现象，但它并不能传输可控的宏观信息，更遑论载人航天。 第三部分：量子引力的前沿阵地 要真正理解时空结构在极端条件下的行为，必须解决广义相对论（宏观）与量子力学（微观）之间的不兼容性。本部分聚焦于当前最有希望统一两大理论的探索方向。 弦理论的M理论框架： 以易于理解的方式介绍了弦理论的核心概念——基本粒子是微小振动的“弦”。重点阐述了高维空间（如十维或十一维）如何作为理论自洽的必要条件出现，以及这些额外维度对理解引力传播的意义。 圈量子引力（Loop Quantum Gravity, LQG）： 介绍了LQG如何通过“量子化”时空本身，将时空结构视为由离散的“量子”连接而成，以此避免了奇点问题。本书对比了弦理论和LQG在解决量子引力问题上的不同哲学路径。 信息与时空的联系： 探讨了全息原理（Holographic Principle）和黑洞熵的概念，这些研究暗示了引力可能不是一种基本力，而是源自更深层次的信息计算过程。 读者对象 本书适合对宇宙学、天体物理学有浓厚兴趣的科学爱好者、理工科大学生（非专业人士亦可作为拓展阅读），以及所有对人类未来探索持开放态度的读者。它要求读者具备对基础科学概念的开放心态，但不需要深厚的数学功底。 为什么选择这本书？ 《星际航行与时空折叠》的价值在于其前沿性、批判性与前瞻性。它不仅罗列了已知的理论，更着重分析了驱动这些理论发展的科学动机和尚存的哲学难题。作者拒绝给出简单的“是”或“否”的答案，而是引导读者参与到这场人类最宏大的智力冒险中——去质疑我们对时间和空间的既有认知，并思考人类文明在宇宙中下一阶段的可能形态。本书是连接当前科学突破与未来技术愿景的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理理论深度与实用性之间的平衡上做得非常到位，这对于一个渴望快速上手但又不想只停留在皮毛的学习者来说，简直是福音。我之前买过几本号称“入门”的乐理书，结果翻开第一页就是大量的五线谱和复杂的数学公式，根本不知道如何将那些抽象的符号应用到我自己的嗓子上。但这本教材完全不同，它似乎深谙初学者的“痛点”。它会用非常口语化的方式来解释一些看似高深的乐理知识，比如对“气息支持”和“共鸣腔体”的描述，作者仿佛就是坐在我身边，一边示范一边讲解，而不是冷冰冰地给出定义。尤其让我印象深刻的是关于音准和听觉训练的部分，它不仅仅停留在“要唱准”这个层面上，而是深入分析了不准的原因，并提供了针对性的练习方法。这些练习并非枯燥的音阶重复，而是结合了视唱练耳的小游戏和旋律模唱，让整个学习过程充满了互动性。我感觉自己不仅仅是在“读”一本教材，而是在和一个经验丰富的声乐老师进行一对一的交流，这种沉浸式的学习体验，是其他任何教材都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为我这种半路出家的音乐爱好者量身定做的！我之前对声乐的理解，基本上停留在“听起来好听”的层面，完全不知道背后的原理是什么。拿到这本书后，那种感觉就像是突然有了一盏明灯，把我从一片漆黑的摸索中解救了出来。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的术语，而是非常耐心地从最基础的音高、节奏概念开始讲起，像是一个循序渐进的阶梯，每一步都踏得很稳。我特别喜欢它在讲解乐理概念时，总是会结合到实际的演唱练习中去，而不是单纯的纸上谈兵。比如讲到调性的时候，它会立刻给出一些简单的音阶练习，让我能立刻感受到理论与实践的连接。这本书的排版设计也很舒服，不会让人一眼看上去就觉得压力山大，图示和文字的比例掌握得恰到好处，即使是复杂的和声进行概念，也能通过清晰的图表变得直观易懂。对于初学者来说，这种友好的界面设计至关重要，它极大地降低了学习的门槛，让我从“我学不会”的心理阴影中走了出来，真正体会到了学习声乐理论的乐趣。我已经推荐给好几个同样迷茫的朋友了，相信他们也能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本对通过书籍自学声乐理论持保留态度，因为音乐学习太依赖于听觉反馈和实际操作了。但这本书成功地扭转了我的看法。它最杰出的地方在于对“音乐感”和“理论知识”的有机结合。它没有把乐理知识工具化，而是将它视为理解和提升演唱艺术的桥梁。例如，在讲解如何分析一首歌曲的结构时，它不是简单地教你划分段落，而是引导你去思考，为什么作曲家在这里使用了这个和弦，这个和弦的变化如何影响了情感的表达，进而如何通过你的声音去更好地诠释这种情感。这种深层次的引导，极大地提升了我对音乐作品的理解深度。每次唱一首歌时，我都会不自觉地在脑海中调出书中的知识点进行对照分析，仿佛我的耳朵被重新“校准”了一样，能听到更多以前忽略的细节。这种从被动接受到主动构建理解框架的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

对于一个成年自学者来说，时间成本和学习效率是至关重要的考量因素。我需要的是能快速抓到重点、避免走弯路的指南，而不是面面俱到的百科全书。这本教材在这方面表现得非常出色。它的内容组织逻辑清晰得惊人，从最基本的乐谱识别，到人声的物理学原理（用非常易懂的方式呈现），再到基础的和声与调式，每一步的过渡都自然流畅，没有丝毫的跳跃感。我发现自己可以高效地利用零碎时间进行学习，即使只看一个章节，也能获得清晰、完整的知识点。特别是书中关于声乐术语的解释，简洁明了，避免了冗长复杂的历史背景介绍，直击核心功能，这对于急需将理论转化为实践的我来说，简直是太实用了。我甚至可以直接将书中的一些练习直接带入到我的日常练声中去，马上就能感受到理论指导带来的优化效果，学习的反馈周期非常短，大大增强了我的学习积极性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰风格带有一种朴实而坚定的教育情怀，让人感觉作者是真心希望学习者能够掌握这些知识。我最欣赏的是它对“基础”的重视程度，很多教材在初级阶段就会急于引入高级概念，导致基础不牢。但这本书严格遵循了慢工出细活的原则，对每一个基础概念都进行了详尽的剖析和反复的强调，尤其是在节奏的划分和音程的听辨上，提供了多种辅助记忆和练习的方法。比如，它提供的听觉训练练习，设计得极其巧妙，先从同度音对比开始，再逐步过渡到复杂的七度音程辨识，确保学习者在扎实的基础上前进。这种“不求快，但求稳”的教学态度，让我对自己的学习成果充满了信心。读完后，我不再是面对乐谱一头雾水，而是能大致判断旋律的走向、和声的色彩，这对于我后续自行选择和学习更复杂的曲目，打下了坚实的地基。这本书无疑是声乐学习旅程中一个不可或缺的“地基构建师”。