正版 李斯特练习曲(Op.1)(中外文对照)上海教育出版钢琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

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• 钢琴教材
• 李斯特
• 练习曲
• Op
• 1
• 中外文对照
• 上海教育出版社
• 钢琴练习
• 古典音乐
• 技巧提升
• 入门教材
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436069

商品编码：29867333167

丛书名： 李斯特练习曲(Op.1)(中外文对照)

出版时间：2011-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言 
演奏评注 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on interpretation 
Preface 
Notes sur l'interpretation

《李斯特练习曲(Op.1)(中外文对照)》由李斯特著，李曦微译。对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信患广为传播。

钢琴演奏者的阶梯：欧洲经典钢琴教程精选 本教程汇集了从巴洛克时代至浪漫主义初期，一批对西方键盘音乐发展产生深远影响的作曲家及教育家的精选练习曲与前奏曲。全书旨在为初、中级钢琴学习者构建坚实的技巧基础，并引导他们理解不同历史时期的音乐风格特征。全书分为三个主要部分，结构清晰，循序渐进。 --- 第一部分：巴赫的逻辑与精确——键盘基础的构建 本部分聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的早期键盘练习作品，精选了其部分《小前奏曲》（Little Preludes）以及若干适合初学者掌握的对位法入门作品片段。 核心目标： 训练手指的独立性、均匀度，以及对复调音乐基本概念的初步认识。 重点收录内容概述： 1. 《初级键盘作品集选粹》： 挑选了音域较为集中、节奏型相对规律的几个前奏曲。这些作品要求学习者保持清晰的触键和稳定的拍子感，是克服手型僵硬、建立手指“重量感”的理想材料。特别强调了对位声部线条的清晰度，即便在初级阶段，也要明确主次声部的运动关系。 2. 指法规范与音色控制： 针对巴赫音乐对平均律键盘乐器的要求，详细标注了推荐的指法，并配有简短的演奏提示，指导学习者如何通过不同触键力度来区分声部，避免“一团模糊”的演奏效果。这些提示侧重于物理性的技巧指导，而非深奥的音乐学解读。 3. 节奏的精准性训练： 巴赫的作品是训练节奏精确性的试金石。本部分特别收录了若干包含复杂三对子（Triplet）与十六分音符跑动的练习片段，旨在通过反复的分解练习，使学习者在不借助踏板的情况下，也能清晰地呈现织体结构。 本部分特色： 不涉及复杂的和声分析，一切以技巧训练为核心。通过这些作品，学习者将培养起对音符准确性的极高要求。 --- 第二部分：古典主义的均衡与清晰——形态的塑造 第二部分转向穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）和约翰·菲尔德（John Field）的代表性练习曲，它们是古典主义钢琴技巧的缩影。 核心目标： 发展快速音阶、琶音的灵活性，理解奏鸣曲式结构中的清晰度和平衡感。 重点收录内容概述： 1. 克莱门蒂《六首初级练习曲》（Op. 36 选段）： 这些练习曲是古典钢琴技巧的基石。我们精选了侧重于断奏（Staccato）的练习，以确保手指关节的稳定性和快速换指时的支撑力。同时，也包含了需要流畅连奏（Legato）的练习，训练手指在保持连接的同时，依然能清晰分辨出每一个音符的独立性。 技巧聚焦： 强调手腕的放松与垂直发力，避免过度挤压琴键带来的僵硬感。 2. 菲尔德的“夜曲”前奏与练习片段： 引入了早期的浪漫主义色彩，重点是左手的持续音型（Ostinato）训练，这对于日后演奏肖邦等浪漫派作品中的伴奏织体至关重要。 触键与踏板的初步结合： 针对菲尔德作品中对音色圆润度的要求，本部分开始引入对延音踏板的谨慎使用指导，侧重于如何使用踏板“融合”而非“模糊”音符。 本部分特色： 强调演奏的“结构感”。学习者需要学会如何将技术动作融入到明确的乐句划分和结构平衡中，而不是单纯地“跑动手指”。 --- 第三部分：技巧的延伸与表现——触键的细微差别 第三部分收录了部分卡尔·车尔尼（Carl Czerny）创作的、针对特定技术难点设计的练习曲，这些作品标志着技巧训练进入更精细化的阶段。 核心目标： 攻克跨越性、三度与六度音程的连贯性，以及快速的装饰音与颤音的准确执行。 重点收录内容概述： 1. 车尔尼《二十五首练习曲》（Op. 335 节选）： 选取了以三度与六度进行为主的练习曲。这些练习要求学习者在保持双音准确性的同时，克服双臂的紧张感，实现跨度动作的平稳过渡。 动态控制的训练： 练习中会明确标注从 pp 到 f 的不同动态要求，训练学生在高速运动中对力量的微小调整能力。 2. 装饰音与快速音群的标准化处理： 针对古典奏鸣曲和早期浪漫主义作品中常见的快速经过音、回音以及颤音，收录了专门的指法模版练习。这些练习强调装饰音的“节奏化”处理，即将其视为乐曲结构中不可分割的一部分，而非附加的修饰。 3. 速度与耐力的平衡： 本部分引入了一些篇幅稍长、需要持续高强度演奏的选段，旨在训练学习者的手部肌肉耐力，确保技术在长时间演奏中不会崩溃。 本部分特色： 提供了详细的技术“诊断点”。每首练习曲后附有简短的自检清单，帮助学习者识别自身在速度、均匀度、触键深度等方面的薄弱环节，实现自我纠正。 --- 附录：演奏术语词汇表（英/德/法/意对照） 本教程最后附有一份简明的术语对照表，涵盖了上述所有练习曲中可能出现的常用演奏标记，帮助学习者直接阅读和理解不同时期教材中可能出现的原版指示。 总结： 本教程是一套面向扎实训练的钢琴学习工具，它避开了过于复杂或晦涩的理论阐述，专注于提供可操作性强、技巧针对性明确的经典练习材料。通过系统地学习这些源自欧洲钢琴教育黄金时代的精粹，学习者能够全面提升其钢琴演奏的准确性、灵活性和音乐的清晰度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重练习效率的人，时间宝贵，所以选择教材的关键在于它能否在最短的时间内，最有效地解决我的技术短板。这套教材在这方面做得非常出色。它不像某些传统教材那样，用大量的重复性练习来“磨时间”，而是用更精炼、更具针对性的片段来训练特定肌肉群和神经反应。我最近在练习一些炫技性的段落时，总感觉手腕僵硬，速度提不上去。使用了这本教材中的几篇重点练习后，我发现它对小指独立性和无名指力量的强化训练是极其科学的。每一次练习结束，我都能明显感觉到手指关节的灵活性得到了提升，而不是单纯的疲惫感。此外，它对于节奏的把握和不同声部的独立控制也提供了非常细致的指导。比如，书中对于某些双声部或三声部的练习，会明确指出哪个声部需要突出，哪个声部需要弱化，这比我自己摸索要精确得多。中英文对照的引入，也让我在学习过程中能够随时查阅到标准的音乐术语解释，省去了我频繁翻阅词典的麻烦，这无疑是效率上的巨大提升。对于那些希望在短时间内系统性突破瓶颈的演奏者来说，这本书无疑是一个高效的“技术加速器”。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触古典钢琴，对于拜厄和哈农之类的基础练习曲已经弹得有点心得了，于是就想找一些更进一步的曲目来挑战一下。选书的过程挺纠结的，市面上的教材五花八门，看得我眼花缭乱。最后，我决定试试这本据说在教学界口碑不错的教材。拿到书的时候，首先就被它精美的装帧吸引了，纸张的质感很好，印刷清晰，排版也十分考究，这一点对于长时间对着乐谱学习的人来说太重要了，眼睛不容易疲劳。更让我惊喜的是，这本书采用了中外文对照的形式，这对于理解乐谱上的意大利文术语和作者的创作背景非常有帮助。作为一个初学者，很多音乐术语都是通过死记硬背来记住的，有了对照，感觉学习起来一下子就立体和生动了许多。我迫不及待地翻开了第一页，里面的练习曲目设计得循序渐进，从最初的简单音阶和琶音练习，到后面逐渐加入复杂的力度变化和节奏型，感觉每一步的难度提升都把握得恰到好处。这本书的编排思路非常清晰，不像有些教材那样跳跃性太大，让人无所适从。我特别欣赏它对指法标注的细致程度，很多细微的力度和触键要求都用非常明确的符号标示出来了，这对我纠正一些长期养成的坏习惯至关重要。总的来说，这本书给我的第一印象是专业、细致，并且充满了对学习者的友好度，期待接下来的练习能带给我质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的收藏有着近乎偏执的要求，不仅要内容权威，包装和印刷的工艺也绝不能含糊。这本教材在装帧上绝对是教科书级别的典范。我收到的这本，封面采用的是哑光覆膜工艺，拿在手里非常有分量感，而且不易留下指纹。内页纸张选择了高磅数的米白色纸张，既能有效减少反光，长时间观看也不会感觉刺眼，同时也保证了翻页时的手感。我对比了几个不同版本，发现这个上海教育出版社的版本在校对上做得最为严谨，几乎找不到明显的排版错误或者印刷模糊的地方，尤其是那些非常细小的连奏记号和指法标记，都清晰可见。对于需要反复翻阅和在上面做标记的乐谱来说，这种品质简直是福音。而且，中外文对照的排版设计非常人性化，没有让两种文字相互干扰，而是采用了分栏或者上下对照的方式，阅读起来流畅自然。我有时会对照原文去揣摩翻译者对原文意境的处理，这对于我提高自身的音乐素养也有潜移默化的帮助。说实话，光是看着这本书放在我的书架上，就觉得心情愉悦，这是一种兼具实用价值和收藏价值的优秀出版物。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始尝试教一些高阶的学生，对于教材的选择就更加谨慎了。我需要一套既能体现古典主义精神，又符合现代教学理念的曲目集。这本李斯特练习曲教材恰好满足了我的要求。它在保留了原作技术精髓的同时，在现代出版物的呈现上做得非常到位。我特别欣赏它在引言部分对这些练习曲的背景介绍和教学建议，这些内容对于指导年轻的教师或自学者非常有价值。它不仅仅是乐谱的堆砌，而是融入了深厚的教育理念。例如，对于某些技术难点，书中会附带一些关于“如何正确放松手部”或者“如何运用身体重量”的提示，这正是现代钢琴教学所强调的“整体性”训练。中外文对照的编排，对于我指导那些有志于出国深造或参加国际比赛的学生来说，简直是雪中送炭，他们可以直接接触到标准化的国际音乐语言。而且，这本书的装帧质量非常耐用，可以经受得起频繁的翻阅和在琴上反复铺开的考验。作为一个教师，我更看重教材的系统性和深度，这本教材的结构安排体现了编者对钢琴技巧发展脉络的深刻理解，它能确保我的学生在技术上打下坚实、全面且富有音乐性的基础，而不是成为只会“弹快音阶”的机器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础的钢琴爱好者，我一直在寻找能够有效提升演奏技巧的进阶材料。市面上很多号称“大师之选”的教材，要么内容过于陈旧，要么难度跨度太大，让人难以系统性地打磨技巧。这次尝试这本教材，主要是冲着“李斯特”的名头去的，毕竟这位钢琴之王留下的遗产是毋庸置疑的。这本书的实际内容并没有让我失望，它巧妙地将技巧训练融入到了富有音乐性的练习中，而不是单纯枯燥的机械重复。我尤其喜欢它对于某些特定技术难点的集中攻克设计，比如快速的连续八度、复杂的和弦分解以及对踏板使用的深入探讨，这些都是我在日常练习中感到吃力的部分。教材的编排逻辑是层层递进的，每首练习曲都有其明确的教学目标，这使得我在练习时能够有意识地去关注和克服某个技术瓶颈，而不是盲目地弹奏。更值得称道的是，翻译的质量相当高，那些原本晦涩难懂的德语或法语术语被准确地对应到了规范的中文表达上，这极大地提高了理解效率。阅读乐谱时，感觉自己仿佛是在与李斯特本人进行一场跨越时空的对话，这种感觉是其他纯粹的“工具书”无法给予的。这本书不仅仅是技术手册，更像是一本深度的演奏哲学指导书，让我开始重新审视“弹奏”这件事的内涵。