约翰汤普森钢琴教程第1册教材 钢琴教程 钢琴曲谱书籍附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱洁平选 编

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• 约翰汤普森
• 钢琴教程
• 第1册
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807513582

商品编码：29867336127

丛书名： 约翰.汤普森成人钢琴教程第一册 附CD

开本：8开

出版时间：2010-02-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录 : 
前言
引言
  正式学习(一)
教师使用
  识谱训练(伴奏)
学生使用
  识谱训练
教师使用
  伏尔加河纤夫(伴奏)
  钟声(伴奏)
学生使用
  伏尔加河纤夫
  钟声
教师使用
  识谱训练(伴奏)
学生使用
  识谱训练
教师使用
  小圆舞曲(伴奏)
  蜜蜂(伴奏)
  苏格兰蓝铃(伴奏)
学生使用
  小圆舞曲
  蜜蜂
  苏格兰蓝铃
教师使用
  去南方(伴奏)
  马车绕山跑(伴奏)
学生使用
  去南方
  马车绕山跑
教师使用
  牧场是我家(伴奏)
学生使用
  牧场是我家
  草原赞歌(四手联弹)
学生使用
  七首识谱练习
相关音乐知识
  正式学习(二)
  乐句、指法、音乐的形式
  送别
  湖上天鹅
  黄梅小唱
  踏级石
  荡秋千
分句法
  两音乐句
  游伴
  猜谜
  摇曳的白桦林
  四音乐句
  荷兰舞曲
  大象舞曲
大调音阶
  练习(上行音阶指法)
  教堂钟声(C大调下行音阶指法)
  爬山坡
  练习(G大调音阶指法)
  摇篮曲
和弦的构成、和弦的转位、分解和弦或琶音
  琶音的训练
  练习(分解和弦)
  预备练习(F大调音阶与琶音)
  练习(和弦与分解和弦)
  故乡往事
  斯拉夫进行曲
  牧羊姑娘
  手指的连奏
  预备练习(分解和弦的转位形式)
  林中黎明
  预备练习(D大调音阶与琶音)
  划小船
  泉水清清
  预备练习(A大调音阶与琶音)
  莫扎特的旋律
  练习(五个手指的连奏)
  箫
  软靴舞曲
  小草之歌
  练习(F大调音阶与和弦)
  舞蹈课
  手腕断奏
  练习(手腕断奏)
  啄木鸟
  快乐的哕嗦
  玩具娃娃进行曲
  让你的眼睛与我对望
  开花调
  练习(六八拍的断奏与连奏)
  布谷钟
  练习(双音的手腕断奏)
  小圆舞曲
  卖报歌
  练习(降B大调音阶与琶音)
  夜曲
  可爱的玫瑰花
  降E大调练习曲
  老黄牛
  在爱尔兰草原上
  美丽的蓝花花
  平安夜
  赤诚花
  二泉映月
  雨之舞
切分音
  西班牙节日
  木偶之舞
  练习(E大调音阶与琶音)
  农民舞曲
  民工号子
  孤寂的松林
分解和弦的新形式
  很久以前
  世上只有妈妈好
  前臂断奏
  晚钟
  东北秧歌
  预备练习(降A大调音阶与琶音)
  摩天大楼
  旋律
  练习(音阶与和弦)
  都柏林城
十六分音符
  约翰比尔
  会唱歌的钟
  颤音
  甜蜜而伤感的
  树阴下
  喇叭和小鼓
术语、表情记号汇编

 

 

 

 

 

商品名称 : 约翰.汤普森钢琴教程第 I 册 附CD

 商品类型 : 图书
 ISBN(实际的) : 9787807513582
 定价 : 38.00
 出版社 : 上海音乐出版社
 出版日期 : 2010-01-01
 装帧 : 平装
 版次 : 1
 开本 : 8开
 页数 : 93
 简介 : 

  音乐由三大重要部分组成，它们是：旋律、和声与节奏。 
    简而言之，旋律就是作品的“曲调”、“音调”。和声是对旋律的一种支撑。节奏即是作品整体的“摆动”或“韵律感”。 
    正如书名所示，本书是钢琴演奏的人门课程。它专为学生设计，其目的是引导学生快速而系统地掌握钢琴学习的基本知识。

 

乐理入门与基础技巧精粹：通往钢琴艺术殿堂的基石 本书精选： 专注于钢琴学习初期最核心、最基础的乐理知识构建与演奏技巧的奠定。它旨在为初学者搭建一个坚实而系统的学习框架，而非侧重于特定曲目或教程体系的深入演绎。 --- 第一部分：音乐的语言——乐理基石的构建 (约 500 字) 本部分深入浅出地解析了构成音乐世界的“砖块”与“语法”，确保学习者在接触任何演奏练习前，都能对音乐的本质有一个清晰的认知。 一、 音高与记谱法的解析 1. 音的命名与相对关系： 详细介绍自然音级（C, D, E, F, G, A, B）的名称及其在五线谱上的位置对应。引入唱名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）与绝对音高的概念，帮助学习者建立听觉与视觉的联系。 2. 五线谱的结构： 全面解析五线谱的五条线、四个间，以及高音谱号（G 谱号）和低音谱号（F 谱号）的中心音定位。重点讲解如何快速识别五线谱上不同八度范围内的音符位置。 3. 变音记号的魔法： 详述升记号（♯）、降记号（♭）和还原记号（♮）的含义及其在乐谱中的实际作用。区分临时记号与反复记号（如反复记号、表情记号）在乐曲结构中的功能。 二、 时值与节奏的脉动 1. 时值与拍号： 阐释全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同音符时值的相对长度。引入小节线和拍号（如 4/4 拍、3/4 拍）的概念，解释拍子的强弱规律，这是形成稳定节奏感的前提。 2. 休止符的艺术： 讲解与各种音符相对应的休止符，强调休止符在音乐呼吸和平衡中的重要性。 3. 节奏的组合与变化： 介绍附点音符与附点休止符对节奏时值的影响，以及三连音等常见复合节奏型的初步概念，为日后复杂节奏的准确掌握打下基础。 三、 调性与和声的色彩 1. 大调与小调的性格： 深入剖析大调（明快、稳定）和小调（柔和、略带忧郁）的音阶结构。详细列出 C 大调、a 小调等基础调性的音符构成，并初步解释大调和小调的音阶（全全半全全全半；全半全全半全全）的构成规律。 2. 音程的识别： 讲解纯音程、大、小、增、减音程的基本概念，以及它们在构建和声时的作用。 --- 第二部分：钢琴演奏的物理基础与初步技巧 (约 650 字) 本部分侧重于从身体准备到手指独立训练的实际操作层面，确保学习者能够以健康、有效的方式开始触键练习。 一、 钢琴的构造与坐姿规范 1. 键盘的解构： 介绍黑键与白键的排列规律，定位中央 C，理解八度的概念。熟悉键盘的物理布局，为快速定位音符做准备。 2. 正确的演奏姿势： 强调坐高、琴凳距离、身体重心、手臂自然放松状态的调整。重点阐述手型的重要性——“拱桥形手型”的建立，确保手指关节的稳定性和力量的传导。 3. 触键的哲学： 区分“轻触”、“按压”和“击打”三种不同的触键方式。讲解手指第一关节（指尖）着力点的选择，以及如何通过手腕和手臂的微小配合，产生清晰、饱满的初始音色。 二、 手指的独立与力量训练 1. 五指练习的科学性： 本部分不直接提供某套教程中的五指练习曲目，而是阐述进行五指练习的原理——即如何通过缓慢、均匀的动作，训练每个手指的独立抬高与下压能力。强调均匀性和清晰度优先于速度。 2. 指位固定与移动： 介绍最基本的五指固定音位（如 C-G 之间的五度音程覆盖），并讲解在音阶练习中如何进行平稳、不僵硬的手指移位（如大拇指的潜行）。 3. 音阶与琶音的准备： 概述 C 大调音阶的指法原理（特别是大拇指的穿插技巧），理解音阶是连接不同手指力量的“桥梁”。 三、 初级演奏技巧的精炼 1. 清晰度的追求： 如何通过控制按键深度（触键时间）来确保每个音符的清晰分离，避免“粘连”或“击打感”。 2. 均匀性（平均律的体现）： 强调在演奏任何两音或多音组合时，必须保证音量和时值的绝对一致性，这是衡量初学者演奏质量的关键标准。 3. 双手的配合导论： 初步探讨双手协调的意义，如何在简单的双手对位（如同向进行或简单的模仿）中，保持双手节奏的同步性。 --- 第三部分：音乐表现力的萌芽 (约 350 字) 在掌握了基本技术和乐理之后，本部分引导学习者开始思考“如何将音符弹奏得更具音乐性”。 一、 力度的控制与对比 1. 强弱标记的解读： 详细解释 p (弱)、f (强) 以及渐强（cresc.）和渐弱（dim.）符号的含义。 2. 动态范围的建立： 练习在不同力度下发出的音色的细微差别。理解力度不仅是“大声”或“小声”，更是情感表达的维度。 二、 连贯性与呼吸感 1. 连奏（Legato）的实现： 讲解如何通过手指间的无缝衔接，制造出歌唱性的线条。这要求学习者对即将抬起的指头与新按下的指头之间的时值控制达到炉火纯青的地步。 2. 乐句的划分： 引入“乐句”的概念，如同说话需要停顿和换气。学习者需要识别乐谱中的乐句结构，并在适当的位置（非技术性中断处）给予轻微的释放感，使音乐具有呼吸感。 三、 节奏的灵活性 1. 速度标记的理解： 介绍如 Adagio（慢板）、Andante（行板）等速度术语，并强调速度应服务于音乐内容，而非一味求快。 2. 节奏的弹性： 在严格遵守节拍器的基础上，初步理解何为“弹性速度”（Tempo Rubato）的雏形——即在乐句内部，可以对个别音符进行极其微小的时值调整以增强表达，但整体速度必须保持稳定。 总结： 本书提供的是一套全面的、独立于任何特定教材体系的乐理知识框架和基础演奏方法论。它专注于打牢“学钢琴”所必需的理论基础和身体协调能力，是任何钢琴学习者在步入任何教材学习之前，都应掌握的通用“工具箱”与“操作手册”。其目标是使学习者具备独立阅读乐谱、理解音乐结构并以正确姿态开始技术练习的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“仪式感”和“学习体验”要求比较高的人，学任何东西都希望有个完整的配套系统。市面上很多教材，光有书本，你弹得对不对，节奏是不是准确，完全得靠自己去摸索，时间长了就容易走偏，等意识到问题的时候，纠正起来就非常费劲了。这套教材最大的亮点之一就是附带的CD。光是这个CD的质量，就让我感觉物超所值。我通常都是在晚上练习，先把CD里的示范曲听几遍，听听那些大师是如何处理节奏的连贯性，以及不同音符之间的力度变化。这比单纯地看谱子要直观得多。特别是对于像我这种没有老师随时指导的自学者来说，这个CD简直就是我的“虚拟陪练”。我发现，它不仅仅是把曲子弹一遍给你听，很多时候，它的速度和处理方式，都是非常标准化的，正好可以作为我的参照系。我有时候会把CD放得很小声，当作背景音，自己跟着节奏弹，如果发现自己哪里慢了或者快了，能立刻在听觉上得到反馈。这种“听力校准”的过程，在培养乐感和准确性方面，起到了无可替代的作用。没有这个附件，这本书的实用价值恐怕要大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习习惯来看，我是一个需要看到“成果”才能持续保持动力的学习者。如果我练习了很久，结果弹出来的东西还是像“机器人在按键”，没有任何音乐性可言，我很快就会产生放弃的念头。这本教程在曲目选择上，给我带来了持续的惊喜。它没有完全陷入那种枯燥的“五指练习”和“音阶爬楼梯”的泥潭中。虽然基础的指法和音阶练习必不可少，但穿插在其中的小曲子，虽然简单，但旋律性都很强，而且名字也很有趣，比如一些描述性的标题，让人在弹奏的时候能产生一些画面感。这就像是给单调的训练涂上了一层色彩。当我成功完成一首小练习曲，并能稍微加入一点情感表达时，那种成就感是巨大的。这让我觉得我不仅仅是在学习“如何弹钢琴”，更是在学习“如何用钢琴说话”。这种以曲目带动练习的模式，让我对每天的练习时间充满期待，而不是把它看作是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

而且，这本书的“可拓展性”也做得非常好。很多人学完第一册，下一步就是迷茫期：该换哪位作曲家的教材？是直接上巴斯蒂安还是车尔尼？这本汤普森在基础打得足够稳固之后，它的后续衔接性非常流畅。我注意到，在书的后半部分，它开始引入一些非常基础的、经过改编的古典小品片段。这些片段虽然经过简化处理，但已经能让人初步领略到不同音乐时期作品的风格特点。这对我来说非常重要，因为它提供了一个“预览”的窗口，让我对更高阶的乐曲有了初步的接触和兴趣。它不像有些教材，学完了就是学完了，后面的路需要自己摸索。汤普森的这套体系，在我看来，就像是一条铺设好的轨道，从第一站上车，就能清晰地看到下一站的风景，这极大地简化了我的学习路径规划，让我能够更专注于眼前的练习，而不是为未来感到焦虑。

评分☆☆☆☆☆

这本教材，说实话，我刚拿到手的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟，对于一个完全的初学者来说，市面上那些五花八门的钢琴教材看得人眼花缭乱，选哪一本才能真正入门，并且不至于学了没多久就觉得枯燥乏味，是个大问题。我之前尝试过几本号称“零基础友好”的书，结果要么是进度快得像坐火箭，让我一上来就对着五线谱和陌生的指法手足无措；要么就是内容编排得过于简单，弹了几首儿歌就感觉没劲了，学不到什么扎实的基本功。这本《约翰·汤普森钢琴教程第1册》，我之所以最终选择它，主要是听一位资深琴行的老师推荐，说它是经典中的经典，尤其在建立基础概念方面做得非常扎实。拿到实体书后，我立刻翻阅了一下，首先吸引我的是它的版式设计，清晰明了，不会让人一眼看过去就产生畏惧感。那些五线谱的间距和符号的标注都做得恰到好处，对于初学者来说，阅读的友好度非常高。而且，它似乎非常注重“听觉”和“视觉”的同步训练，不像有些书只是一味地让你机械地按键，而是会引导你去理解音符背后的音乐感。我特别注意到第一课的编排，它不是一下子就堆砌复杂的节奏和音域，而是像搭积木一样，一个音符、一个指位地慢慢建立起来，这种循序渐进的节奏感，让我感觉每跨出一步都走得很稳健，极大地增强了我的学习信心，让我相信坚持下去一定能看到成效。

评分☆☆☆☆☆

我过去学过一段时间的电子琴，对一些基础的键盘概念是了解的，但一转到钢琴上，感觉还是完全不同的壁垒。我最头疼的就是左右手配合的问题。很多练习曲，眼睛盯着谱子的时候，左手能勉强跟上，但一抬眼想看看手型或者调整坐姿，大脑就瞬间短路了。这本汤普森教材在训练双手独立性方面，简直可以说设计得极其巧妙。它不像有些教程那样，在很早的阶段就强迫双手同时弹奏复杂的对位旋律。相反，它会用非常聪明的办法，先让左手负责一个非常稳定、甚至可以说是“机械化”的伴奏模式，可能是简单的分解和弦或者固定节奏型的音符，让右手去完成旋律的展现。等到你把右手的旋律弹得滚瓜烂熟之后，再慢慢加入左手，而且左手的变化也是循序渐进的。这种分而治之的训练方法，极大地减轻了初学者的认知负担。我能明显感觉到，我的手指不再是“互相打架”的状态，而是开始学会了各自承担任务，这种对协调性的培养，是靠死记硬背永远达不到的深度。