正版长笛教材 安德森24首长笛练习曲OP.21附CD 安德森长笛练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307481

商品编码：29867339344

丛书名： 安德森24首长笛练习曲

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《巴洛克时期长笛演奏技法与风格研究》 作者： 鲁道夫·施密特 (Rudolf Schmidt) 译者： 张文杰 出版社： 音乐学苑出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5638-3567-9 --- 内容提要：穿越时空的音乐对话 本书是一部深入剖析巴洛克时期（约1600-1750年）长笛演奏实践、乐器发展及其风格美学的权威著作。作者鲁道夫·施密特，当代享誉国际的古乐研究学者与演奏家，历时二十余年，通过对大量一手文献、早期乐谱以及现存巴洛克长笛实物的细致考证，构建了一幅完整而鲜活的十七、十八世纪长笛音乐世界图景。 本书旨在填补当前长笛教学与演奏研究中，对早期历史语境理解不足的空白。它不仅面向专业音乐学院的学生、研究人员，也面向所有对历史演奏实践（HIP）抱有浓厚兴趣的长笛演奏者和音乐爱好者。 第一部分：巴洛克长笛的“前世今生”——乐器形制与材料革新 巴洛克时期的长笛经历了从木制直笛（Recorder）到横笛（Transverse Flute，即现代长笛的直接祖先）的过渡与确立。本部分将详细梳理这一关键的乐器演变史。 1.1 早期木质横笛的构造与音色特点： 重点分析在巴赫、泰勒曼等作曲家活跃时期占主导地位的“德式长笛”（German Flute，通常只有一到两根指孔）。探讨其单键、双键乃至三键的发展历程，以及不同木材（如黄杨木、乌木）对音色产生的影响。 1.2 指孔布局与音准的挑战： 深入解析巴洛克长笛独特的指孔分布，以及演奏者如何通过身体姿态、气息控制来应对其固有的音准不平衡问题。例如，书中详细图解了如何通过“半孔”（Half-holing）技术，来调整高音区的音准。 1.3 调律系统的变迁： 研究巴洛克时期所采用的A=415Hz（或更低）的音高标准，并对比当时常见的“四分之三调”（Quarter-comma meantone）与早期的“中庸音律”（Well Temperament）对长笛演奏和曲目选择的影响。 第二部分：风格的基石——巴洛克演奏技法精要 巴洛克音乐要求演奏者掌握一套与古典主义和浪漫主义截然不同的技术体系。本书将这些技巧分解为可操作的模块，供现代演奏者借鉴。 2.1 气息与音色控制： 探讨巴洛克风格下对“色彩”（Color）的极致追求。分析如何通过调整吹奏角度（Embouchure Angle）和气流速度，模仿当时对长笛音色描述中的“甜美”、“尖锐”、“阴影”等特质。书中收录了早期文献中关于“气息的轻柔与穿透力”的辩论。 2.2 装饰音的“语法”： 装饰音（Ornaments）是巴洛克音乐的灵魂。本书详尽梳理了颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等在不同作曲家作品中的标准演奏方式。特别强调了“即兴性”与“规则性”的平衡——何时应严格遵循乐谱，何时应根据协奏或室内乐的需要进行增饰。 2.3 连奏与断奏的对立统一： 研究巴洛克时期对连奏（Legato）和断奏（Articulation）的精细区分。不同于十九世纪追求的“歌唱性”连音，巴洛克连奏更强调指法与气流的精准衔接，以达到清晰、透明的效果。书中通过对维瓦尔第协奏曲片段的分析，演示了不同弓弦乐器模仿下的断奏差异。 第三部分：历史文献的“挖掘”——早期长笛教材与大师手稿 本书的最大价值在于其对原始资料的引用和解读。施密特教授将焦点投向了那些被现代教材长期忽略的早期文本。 3.1 笛子大师的教诲： 详细分析了雅克-马丁·巴耶（Jacques-Martin Hotteterre）的《长笛演奏的原理与实践》、约翰·约阿希姆·克瓦茨（J. J. Quantz）的《论好的长笛演奏法》中，与长笛演奏直接相关的章节。这些文献不仅是方法论，更是了解当时音乐社会环境的窗口。 3.2 手稿的细节： 对哥德堡（C. P. E. Bach）、泰勒曼等人的手稿进行比对研究，揭示不同抄写者在标记速度、力度和装饰音时所体现出的微妙差异，为演奏者在处理“未定性”乐谱时提供了坚实的判断依据。 3.3 协奏曲与奏鸣曲的语境： 将技术训练置于实际曲目中考察。选取了多首关键的巴洛克长笛作品（如多位作曲家的“田园奏鸣曲”），从演奏角度解析其结构、和声处理与速度选择，指导演奏者如何构建一个符合时代精神的完整乐章。 --- 结语：重构历史的听觉经验 《巴洛克时期长笛演奏技法与风格研究》不仅是一本技术手册，更是一次对音乐“本真”的探寻。通过本书，演奏者将学会如何“倾听”历史，理解乐器在特定时代背景下的局限与辉煌，从而使演奏不再是简单的音符再现，而是一场跨越三百年的、充满洞见的音乐对话。本书配有精美插图，并附赠一个二维码链接，可供读者访问作者整理的巴洛克长笛名器图片集与部分早期乐谱的数字化版本。 目标读者： 古乐爱好者、音乐史研究人员、专业长笛学生及教师。

评分☆☆☆☆☆

从历史的角度来看，这部练习曲集无疑是长笛学习曲目库中的一个经典里程碑。我已经阅读了一些关于作曲家生平和创作背景的背景资料，了解到这些曲目是在特定历史时期为满足演奏家对更高技术标准的要求而创作的。因此，当你沉浸在这些音符中时，你会感受到一种跨越时空的对话感，仿佛在与那些伟大的演奏先驱们进行技巧上的切磋。这本书不仅是一套练习工具，更像是一份珍贵的音乐文献，它记录了长笛技术发展史上的一个重要阶段。我甚至会将它作为我未来进阶学习的参考资料之一，因为它所蕴含的音乐语言和技术挑战，在当代依然具有极强的生命力和指导意义，值得所有严肃对待长笛演奏的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了，拿到手里就能感受到一种专业和精致的气息。封面采用了哑光处理，触感细腻，而且色彩搭配非常经典耐看，那种深邃的蓝色调配上烫金的字体，让人眼前一亮。内页的纸张质感也十分出色，不是那种容易反光的廉价纸张，阅读起来眼睛非常舒服，即便是长时间练习也不会感到疲劳。更值得称赞的是排版，谱子的清晰度和间距都拿捏得恰到好处，即便是初学者也能轻松辨认每一个音符和指位标记，这一点对于需要精细操作的长笛练习来说至关重要。CD的包装也做得非常用心，和书本完美契合，放在一起显得非常协调和完整。整体来说，从视觉到触觉，这本书给人的第一印象是非常积极和高端的，看得出出版方在细节上确实下足了功夫，让人对即将开始的练习充满了期待和仪式感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书时，是冲着附带的CD去的。毕竟，光靠自己摸索练习的节奏和速度，很容易走偏。这张CD的录音质量简直是教科书级别的，音色纯净，动态范围控制得非常精准，完全没有那种刺耳或者过于“棚感”的痕迹。演奏者的处理非常到位，无论是慢板部分的细腻处理，还是快板部分的清晰度，都展现了极高的专业水准。我通常的做法是先听CD，仔细体会乐句的呼吸点和力度变化，然后再对照谱子进行模仿练习。这种“听—看—练”的循环模式，极大地提升了我对作品内涵的理解，同时也帮助我纠正了许多自己没有察觉到的节奏错误。对于自学者而言，这张高质量的伴奏碟简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习长笛有些年头的中级演奏者，我一直在寻找能够真正帮助我突破技术瓶颈的练习曲集，这本书的出现简直是雪中送炭。我特别欣赏其中选曲的编排逻辑，它不是简单地按照难度递增排列，而是巧妙地将不同的技术难点，比如快速的音阶跑动、复杂的双吐技巧、以及对气息控制的精细要求，融入到每一首练习曲中，每一首曲子都有其独特的技术侧重点。更重要的是，这些练习曲的音乐性并没有因为强调技术性而被牺牲掉，它们听起来一点也不枯燥或者机械，反而充满了古典浪漫主义的色彩和情感深度。我尝试练习了其中的几首曲子后，发现它们对我的手指灵活性和肺活量的提升有着立竿见影的效果，这比那些只有炫技成分的教材要实用得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价对于初学者来说可能略微偏高，但当我真正开始使用后，我发现它绝对物超所值，因为它提供的是一种全方位的学习体验，而非单一的乐谱。我尤其欣赏教材中穿插的那些针对性技术提示，这些提示虽然篇幅不长，但往往一针见血地指出了练习中的常见误区，比如如何保持口型稳定、如何进行高效的指位转换等等。这些细微的指导，对于那些没有私人教师指导的爱好者来说，是极其宝贵的“隐形教学”。我记得有一段关于弱音处理的说明，非常详细地分析了气流的截断方式，当我依照建议调整后，我吹出的弱音立刻变得稳定而富有颗粒感，这直接拓宽了我的表现力范围。这种注重“知其所以然”的教学方式，体现了编者深厚的教育理念。