正版音乐理论教材 中文版英皇考级系列 音乐理论练习第三级教程3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047408

商品编码：29867340429

丛书名： 音乐理论练习第3级

出版时间：2014-05-01

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好的，这是一份关于其他音乐理论教材的详细图书简介，旨在与您提到的《正版音乐理论教材 中文版英皇考级系列 音乐理论练习第三级教程3》形成区分，并且不会提及您指定的原书内容。 --- 图书名称： 基础音乐理论全解：从入门到进阶的系统学习指南 (中文版) 作者： 音乐教育研究组 出版社： 时代之声出版社 定价： 88.00 元 开本： 16开 页数： 450页 出版日期： 2023年10月 内容提要： 本书旨在为所有对西方传统音乐理论感兴趣的学习者，无论是初学者、自学者，还是希望系统梳理知识的音乐专业人士，提供一套全面、深入且结构清晰的学习路径。它摒弃了单纯的应试导向，着重于理论知识的内在逻辑和实际应用能力，帮助读者真正理解音乐的“语言”。 全书共分为五大部分，内容覆盖了从最基础的乐理概念到复杂和声结构的构建，力求将抽象的理论概念转化为直观的音乐体验。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱法 (约100页) 本部分是构建所有音乐知识大厦的基石。我们详细阐述了十二平均律体系下的音高概念，包括五线谱的结构、音符时值与休止符的精确计算。重点在于清晰界定音程的分类（如大、小、增、减、纯），并通过大量的实例和练习，确保读者能够准确无误地视唱和听辨这些基础元素。 关键章节： 音高与记谱： 探讨高音谱号、低音谱号、中音谱号的读谱方法，强调转调记谱的规则。 节奏的层次分析： 深入解析拍号的结构（单拍子、复拍子、复叠拍子），并引入节奏型（Rhythmic Motifs）的分析，教会读者如何感知和再现复杂的节拍感。 调式与调性： 详尽介绍大调与小调的结构，如何通过关系小调快速转换，并初步引入自然大调与自然小调的音阶构成规律。 第二部分：和声的构建——三和弦与七和弦的精妙 (约120页) 本部分是本书的核心，着重于功能和声学的基本原理。我们不再满足于简单地识别和弦，而是深入探讨和弦的构成逻辑、功能划分及其在乐句中的作用。 和弦分析与转位： 详细解释三和弦（大、小、增、减）的构成，以及它们在不同转位（六 চতু、四六）下的稳定性和功能倾向。 七和弦的扩展： 重点讲解属七和弦（V7）的解决，以及不同的七和弦类型（如大小七、半减七、减七）在调性音乐中的特定角色和色彩。 和声进行： 引入T-S-D（主、下属、属）三大功能组的概念，教授基础的级进和弦连接，如I-IV-V-I、ii-V-I等经典进行，并展示如何通过这些进行来构建清晰的乐段结构。 第三部分：调性内的织体与织体变化 (约80页) 在掌握了基础和弦后，本部分引导读者思考如何为旋律配上合理的伴奏织体，以及如何通过织体变化来增强音乐的表现力。 四部和声写作基础： 严格按照传统四部和声规则，详细讲解内声部进行中的平行五八度、声部进行规则，以及如何保持声部的流畅性。 织体风格的辨析： 比较不同织体（如旋律与伴奏、模仿织体、对位织体）的听感差异，并提供将简单的三和弦进行转化为具有不同风格的伴奏型（如阿尔贝蒂低音、分解和弦等）的方法。 装饰音与旋律的精修： 深入探讨常用装饰音（倚音、回音、颤音、琶音）的记法、演奏法及其在和声背景下的功能，理解它们如何丰富和修饰主旋律。 第四部分：调性之外的探索——转调与模态色彩 (约90页) 本部分是连接基础知识与高级理论的桥梁，主要关注色彩的拓展和调性的转换。 转调技巧： 全面介绍关系大小调转调、平行大小调转调、以及最为重要的“近关系”转调（如以属和弦或下属和弦为媒介的转调）。书中提供了大量的转调范例，并分析了转调在不同时期（古典、浪漫）作品中的应用手法。 调式（Modes）的引入： 介绍古希腊调式（如多利亚、弗里吉亚、利底亚）的基本音阶结构，并分析它们与大、小调的区别，尤其侧重于它们在特定作曲家作品（如民谣、爵士乐）中的色彩运用。 非功能性七和弦： 探讨二级七和弦（ii7）、减七和弦（vii°7）在特定转调情境下的色彩表现，以及如何利用它们来制造紧张感。 第五部分：曲式分析与音乐欣赏的理论视角 (约60页) 理论学习的最终目的是更好地理解和欣赏音乐作品。本部分将前述所有工具应用于实际的曲式分析中。 基础曲式结构： 详细解析二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）、以及主题与变奏曲式。重点在于分析各段落的功能、调性布局和主题的再现与发展。 奏鸣曲式导论： 简要介绍古典奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的基本功能划分，帮助读者掌握宏大结构背后的逻辑。 理论应用于实践： 选取巴赫、莫扎特、肖邦等不同时期的代表性小品片段，进行和声分析和织体解读，将枯燥的规则转化为生动的音乐洞察力。 本书特色： 1. 结构化学习路径： 知识点由浅入深，严格遵循逻辑顺序，避免了知识点的跳跃和混乱。 2. 强调“理解”而非“记忆”： 每一个理论概念都配有清晰的逻辑推导，而非死板的规则罗列。 3. 丰富的练习与范例： 全书包含超过500道精心设计的练习题，涵盖听写、视唱、和声写作和基础分析，并附有详细的答案与解析（单独提供教师用参考手册）。 4. 跨越流派的视野： 虽然以传统功能和声为核心，但也适度介绍了调式和声的初步概念，为读者向现代音乐理论过渡打下基础。 适用人群： 音乐学院本科预科学生、有志于成为音乐教师的进修者、自学有一定基础（了解基础五线谱和节奏）的爱好者、以及计划参加音乐等级考试（非特定英皇体系）但需要全面理论知识储备的学员。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量也值得单独点赞。在长时间的学习过程中，阅读体验的好坏直接影响学习效率和兴趣的维持。这本书采用了清晰、专业的字体设计，所有的谱例和图表都印刷得锐利清晰，没有出现任何模糊不清的现象。尤其是在处理复杂的五线谱和拍号时，如果字体不够清晰，很容易造成阅读错误，但这本教材在这方面做到了极致的专业水准。纸张的选择也十分考究，它不是那种容易反光的劣质纸张，长时间盯着看也不会让眼睛感到疲劳，这对于需要大量阅读和做笔记的我来说，简直是福音。色彩搭配上也十分克制，主要以黑白为主，辅以必要的颜色区分重点，既保持了学术的严谨性，又避免了花哨分散注意力。这种对细节的关注，体现了出版方对学习者的尊重，让我愿意花更多时间沉浸在知识的世界里，而不是纠结于阅读体验本身。

评分☆☆☆☆☆

从一个实用主义者的角度来看，这本书的“即时反馈机制”设计得非常高效。在每一小节知识点讲解完毕后，紧接着就是配套的练习题，这保证了学习的连贯性和及时巩固。我不需要翻到书的最后才能检验自己是否掌握了刚刚学到的知识点，即时的测试能够立刻暴露我的知识盲区。更重要的是，书后的答案和详细解析（虽然不完全是解题步骤，但提供了明确的结果参照），让我能够迅速自我纠错。很多练习题是需要自己动手写出和弦标记或者分析节奏型的，这种动手能力是看视频或听讲座无法替代的。特别是那些需要听写和节奏模仿的部分，它们清晰地标示了如何进行自我评估，使得我在没有老师指导的情况下，也能进行高质量的自我学习。这对于自学者来说，无疑是提供了极大的便利和保障，大大提高了学习的自主性和效率。

评分☆☆☆☆☆

我感觉这本书最强大的地方在于它所构建的“音乐语言”体系。很多初学者都有这样的困惑：学了理论，却感觉自己和音乐家之间隔了一层纱布，无法真正理解作曲家想要表达什么。这本第三级的教材，通过引入更复杂的调式和简单的模态概念（虽然是入门级），开始引导我们超越单纯的“对错”判断，进入到“美感”和“功能”的探讨中去。它不仅仅是告诉你“C大调的属七和弦是G7”，更会告诉你这个和弦在进行到主和弦时所产生的解决感和张力释放的美妙之处。通过大量的案例分析，我开始理解为什么某些旋律听起来振奋人心，而另一些则显得忧郁沉重。这种由技术细节上升到艺术理解的桥梁，是许多其他基础教材所缺失的。它培养的不仅仅是“技术员”，而是未来的“音乐思考者”，让我对未来深入学习更高阶的和声学和曲式分析充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版音乐理论教材 中文版英皇考级系列 音乐理论练习第三级教程3》简直是我学习音乐理论路上的一盏明灯，尤其对于像我这样初次系统接触这个领域的学习者来说，它的价值无可估量。首先，从内容编排上就能看出编者下了多少功夫。它不是那种枯燥地堆砌术语和规则的教科书，而是将复杂的概念分解成了极易理解的小模块，每一步都像是有人牵着你的手，耐心地引导你走过知识的迷宫。我特别欣赏它循序渐进的教学方式，第三级的难度恰到好处地承接了前两级的知识体系，既不会让你觉得原地踏步，也不会一下子抛出超纲的难题让你望而却步。那些关于和声进行的图示和钢琴键盘上的实际音高标注，让抽象的理论瞬间变得具象化，我不再是死记硬背，而是真正开始“看到”和“听到”音乐的结构。比如，它对转位和弦的讲解，结合了听觉训练的提示，使得我在尝试演奏和分析时，能够迅速捕捉到和弦的色彩变化，这对于培养乐感是至关重要的。这种实践与理论紧密结合的教学法，极大地增强了我学习的自信心，让我觉得音乐理论不再是高高在上的学术殿堂，而是触手可及的演奏工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备冲击英皇考级的学生，我对于教材的“官方性”和“权威性”要求极高，而这本第三级教程在这方面做得无可挑剔。它完全贴合了考级的最新大纲要求，从音程、三和弦的构成与转位，到基础的节奏型和记谱法，每一个知识点都覆盖得精准而详尽。我过去尝试过一些非官方的辅导资料，结果发现它们在某些细微之处与考级标准存在偏差，这在考试中是致命的。但使用这本教材后，我能明显感觉到我的学习方向更加明确了，所有的练习和测试题都像是考官的心声，让我知道哪些是重点，哪些是必须牢固掌握的。更让我惊喜的是，书中的习题设计非常巧妙，它们不仅仅是简单的知识点复述，很多题目都需要一定的分析和逻辑推理能力，这有效地锻炼了我的音乐思维。完成一章的学习后，那种“我已经准备好应对考试”的踏实感是其他任何辅助材料都无法给予的。对于想要通过英皇考级体系来规范自己音乐学习历程的人来说，它绝对是不可替代的核心读物。