正版音樂理論教材 中文版英皇考級係列 音樂理論練習第三級教程3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047408

商品編碼：29867340429

叢書名： 音樂理論練習第3級

齣版時間：2014-05-01

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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好的，這是一份關於其他音樂理論教材的詳細圖書簡介，旨在與您提到的《正版音樂理論教材 中文版英皇考級係列 音樂理論練習第三級教程3》形成區分，並且不會提及您指定的原書內容。 --- 圖書名稱： 基礎音樂理論全解：從入門到進階的係統學習指南 (中文版) 作者： 音樂教育研究組 齣版社： 時代之聲齣版社 定價： 88.00 元 開本： 16開 頁數： 450頁 齣版日期： 2023年10月 內容提要： 本書旨在為所有對西方傳統音樂理論感興趣的學習者，無論是初學者、自學者，還是希望係統梳理知識的音樂專業人士，提供一套全麵、深入且結構清晰的學習路徑。它摒棄瞭單純的應試導嚮，著重於理論知識的內在邏輯和實際應用能力，幫助讀者真正理解音樂的“語言”。 全書共分為五大部分，內容覆蓋瞭從最基礎的樂理概念到復雜和聲結構的構建，力求將抽象的理論概念轉化為直觀的音樂體驗。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜法 (約100頁) 本部分是構建所有音樂知識大廈的基石。我們詳細闡述瞭十二平均律體係下的音高概念，包括五綫譜的結構、音符時值與休止符的精確計算。重點在於清晰界定音程的分類（如大、小、增、減、純），並通過大量的實例和練習，確保讀者能夠準確無誤地視唱和聽辨這些基礎元素。 關鍵章節： 音高與記譜： 探討高音譜號、低音譜號、中音譜號的讀譜方法，強調轉調記譜的規則。 節奏的層次分析： 深入解析拍號的結構（單拍子、復拍子、復疊拍子），並引入節奏型（Rhythmic Motifs）的分析，教會讀者如何感知和再現復雜的節拍感。 調式與調性： 詳盡介紹大調與小調的結構，如何通過關係小調快速轉換，並初步引入自然大調與自然小調的音階構成規律。 第二部分：和聲的構建——三和弦與七和弦的精妙 (約120頁) 本部分是本書的核心，著重於功能和聲學的基本原理。我們不再滿足於簡單地識彆和弦，而是深入探討和弦的構成邏輯、功能劃分及其在樂句中的作用。 和弦分析與轉位： 詳細解釋三和弦（大、小、增、減）的構成，以及它們在不同轉位（六 চতু、四六）下的穩定性和功能傾嚮。 七和弦的擴展： 重點講解屬七和弦（V7）的解決，以及不同的七和弦類型（如大小七、半減七、減七）在調性音樂中的特定角色和色彩。 和聲進行： 引入T-S-D（主、下屬、屬）三大功能組的概念，教授基礎的級進和弦連接，如I-IV-V-I、ii-V-I等經典進行，並展示如何通過這些進行來構建清晰的樂段結構。 第三部分：調性內的織體與織體變化 (約80頁) 在掌握瞭基礎和弦後，本部分引導讀者思考如何為鏇律配上閤理的伴奏織體，以及如何通過織體變化來增強音樂的錶現力。 四部和聲寫作基礎： 嚴格按照傳統四部和聲規則，詳細講解內聲部進行中的平行五八度、聲部進行規則，以及如何保持聲部的流暢性。 織體風格的辨析： 比較不同織體（如鏇律與伴奏、模仿織體、對位織體）的聽感差異，並提供將簡單的三和弦進行轉化為具有不同風格的伴奏型（如阿爾貝蒂低音、分解和弦等）的方法。 裝飾音與鏇律的精修： 深入探討常用裝飾音（倚音、迴音、顫音、琶音）的記法、演奏法及其在和聲背景下的功能，理解它們如何豐富和修飾主鏇律。 第四部分：調性之外的探索——轉調與模態色彩 (約90頁) 本部分是連接基礎知識與高級理論的橋梁，主要關注色彩的拓展和調性的轉換。 轉調技巧： 全麵介紹關係大小調轉調、平行大小調轉調、以及最為重要的“近關係”轉調（如以屬和弦或下屬和弦為媒介的轉調）。書中提供瞭大量的轉調範例，並分析瞭轉調在不同時期（古典、浪漫）作品中的應用手法。 調式（Modes）的引入： 介紹古希臘調式（如多利亞、弗裏吉亞、利底亞）的基本音階結構，並分析它們與大、小調的區彆，尤其側重於它們在特定作麯傢作品（如民謠、爵士樂）中的色彩運用。 非功能性七和弦： 探討二級七和弦（ii7）、減七和弦（vii°7）在特定轉調情境下的色彩錶現，以及如何利用它們來製造緊張感。 第五部分：麯式分析與音樂欣賞的理論視角 (約60頁) 理論學習的最終目的是更好地理解和欣賞音樂作品。本部分將前述所有工具應用於實際的麯式分析中。 基礎麯式結構： 詳細解析二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）、以及主題與變奏麯式。重點在於分析各段落的功能、調性布局和主題的再現與發展。 奏鳴麯式導論： 簡要介紹古典奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部的基本功能劃分，幫助讀者掌握宏大結構背後的邏輯。 理論應用於實踐： 選取巴赫、莫紮特、肖邦等不同時期的代錶性小品片段，進行和聲分析和織體解讀，將枯燥的規則轉化為生動的音樂洞察力。 本書特色： 1. 結構化學習路徑： 知識點由淺入深，嚴格遵循邏輯順序，避免瞭知識點的跳躍和混亂。 2. 強調“理解”而非“記憶”： 每一個理論概念都配有清晰的邏輯推導，而非死闆的規則羅列。 3. 豐富的練習與範例： 全書包含超過500道精心設計的練習題，涵蓋聽寫、視唱、和聲寫作和基礎分析，並附有詳細的答案與解析（單獨提供教師用參考手冊）。 4. 跨越流派的視野： 雖然以傳統功能和聲為核心，但也適度介紹瞭調式和聲的初步概念，為讀者嚮現代音樂理論過渡打下基礎。 適用人群： 音樂學院本科預科學生、有誌於成為音樂教師的進修者、自學有一定基礎（瞭解基礎五綫譜和節奏）的愛好者、以及計劃參加音樂等級考試（非特定英皇體係）但需要全麵理論知識儲備的學員。 ---

評分☆☆☆☆☆

從一個實用主義者的角度來看，這本書的“即時反饋機製”設計得非常高效。在每一小節知識點講解完畢後，緊接著就是配套的練習題，這保證瞭學習的連貫性和及時鞏固。我不需要翻到書的最後纔能檢驗自己是否掌握瞭剛剛學到的知識點，即時的測試能夠立刻暴露我的知識盲區。更重要的是，書後的答案和詳細解析（雖然不完全是解題步驟，但提供瞭明確的結果參照），讓我能夠迅速自我糾錯。很多練習題是需要自己動手寫齣和弦標記或者分析節奏型的，這種動手能力是看視頻或聽講座無法替代的。特彆是那些需要聽寫和節奏模仿的部分，它們清晰地標示瞭如何進行自我評估，使得我在沒有老師指導的情況下，也能進行高質量的自我學習。這對於自學者來說，無疑是提供瞭極大的便利和保障，大大提高瞭學習的自主性和效率。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版音樂理論教材 中文版英皇考級係列 音樂理論練習第三級教程3》簡直是我學習音樂理論路上的一盞明燈，尤其對於像我這樣初次係統接觸這個領域的學習者來說，它的價值無可估量。首先，從內容編排上就能看齣編者下瞭多少功夫。它不是那種枯燥地堆砌術語和規則的教科書，而是將復雜的概念分解成瞭極易理解的小模塊，每一步都像是有人牽著你的手，耐心地引導你走過知識的迷宮。我特彆欣賞它循序漸進的教學方式，第三級的難度恰到好處地承接瞭前兩級的知識體係，既不會讓你覺得原地踏步，也不會一下子拋齣超綱的難題讓你望而卻步。那些關於和聲進行的圖示和鋼琴鍵盤上的實際音高標注，讓抽象的理論瞬間變得具象化，我不再是死記硬背，而是真正開始“看到”和“聽到”音樂的結構。比如，它對轉位和弦的講解，結閤瞭聽覺訓練的提示，使得我在嘗試演奏和分析時，能夠迅速捕捉到和弦的色彩變化，這對於培養樂感是至關重要的。這種實踐與理論緊密結閤的教學法，極大地增強瞭我學習的自信心，讓我覺得音樂理論不再是高高在上的學術殿堂，而是觸手可及的演奏工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量也值得單獨點贊。在長時間的學習過程中，閱讀體驗的好壞直接影響學習效率和興趣的維持。這本書采用瞭清晰、專業的字體設計，所有的譜例和圖錶都印刷得銳利清晰，沒有齣現任何模糊不清的現象。尤其是在處理復雜的五綫譜和拍號時，如果字體不夠清晰，很容易造成閱讀錯誤，但這本教材在這方麵做到瞭極緻的專業水準。紙張的選擇也十分考究，它不是那種容易反光的劣質紙張，長時間盯著看也不會讓眼睛感到疲勞，這對於需要大量閱讀和做筆記的我來說，簡直是福音。色彩搭配上也十分剋製，主要以黑白為主，輔以必要的顔色區分重點，既保持瞭學術的嚴謹性，又避免瞭花哨分散注意力。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對學習者的尊重，讓我願意花更多時間沉浸在知識的世界裏，而不是糾結於閱讀體驗本身。

評分☆☆☆☆☆

作為一名準備衝擊英皇考級的學生，我對於教材的“官方性”和“權威性”要求極高，而這本第三級教程在這方麵做得無可挑剔。它完全貼閤瞭考級的最新大綱要求，從音程、三和弦的構成與轉位，到基礎的節奏型和記譜法，每一個知識點都覆蓋得精準而詳盡。我過去嘗試過一些非官方的輔導資料，結果發現它們在某些細微之處與考級標準存在偏差，這在考試中是緻命的。但使用這本教材後，我能明顯感覺到我的學習方嚮更加明確瞭，所有的練習和測試題都像是考官的心聲，讓我知道哪些是重點，哪些是必須牢固掌握的。更讓我驚喜的是，書中的習題設計非常巧妙，它們不僅僅是簡單的知識點復述，很多題目都需要一定的分析和邏輯推理能力，這有效地鍛煉瞭我的音樂思維。完成一章的學習後，那種“我已經準備好應對考試”的踏實感是其他任何輔助材料都無法給予的。對於想要通過英皇考級體係來規範自己音樂學習曆程的人來說，它絕對是不可替代的核心讀物。

評分☆☆☆☆☆

我感覺這本書最強大的地方在於它所構建的“音樂語言”體係。很多初學者都有這樣的睏惑：學瞭理論，卻感覺自己和音樂傢之間隔瞭一層紗布，無法真正理解作麯傢想要錶達什麼。這本第三級的教材，通過引入更復雜的調式和簡單的模態概念（雖然是入門級），開始引導我們超越單純的“對錯”判斷，進入到“美感”和“功能”的探討中去。它不僅僅是告訴你“C大調的屬七和弦是G7”，更會告訴你這個和弦在進行到主和弦時所産生的解決感和張力釋放的美妙之處。通過大量的案例分析，我開始理解為什麼某些鏇律聽起來振奮人心，而另一些則顯得憂鬱沉重。這種由技術細節上升到藝術理解的橋梁，是許多其他基礎教材所缺失的。它培養的不僅僅是“技術員”，而是未來的“音樂思考者”，讓我對未來深入學習更高階的和聲學和麯式分析充滿瞭期待。