正版贝多芬D大调小提琴协奏曲入门基础教程 2VCD视频教学1CD伴奏 尚德义艺术歌曲新作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 贝多芬
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962322

商品编码：29867643114

丛书名： 尚德义艺术歌曲新作品选

开本：16开

出版时间：2008-11-01

 

第-片： 1-2 第-乐章 快板，但不太快 3 华彩 第二片： 1 第二乐章 小广板 2-3 第三乐章 快板 伴奏碟： 1、第-乐章 快板，但不太快 2、第二乐章 小广板 3、第三乐章 快板

主讲：上海音乐学院 郑石生 教授。 郑石生教授——小提琴演奏家，教育家，原上海音乐学院管弦系主任。 1961年在埃涅斯库小提琴比赛中获奖，被评委称为“掌握巴赫作品风格好的人”。1963年获第四届“上海之声”小提琴比赛第-名。录制过大量小提琴作品唱片，曾与上海交响乐团合作演奏了莫扎特第五、门德尔松、柴科夫斯基、哈恰图良、梁祝等小提琴协奏曲，并在世界各地举办过数百场小提琴独奏音乐会。数十年来，他的学生遍及世界，多人、多次在重大比赛中获奖，他们有的在英国皇家音乐学院任教授，有的在世界乐团担任首席。 郑石生教授还经常担任小提琴比赛评委，并担任文化部青少年小提琴比赛评委会副主任、少儿小提琴比赛评委会主任、小提琴考级委员会副主任等职。被收录《二十世纪中国名人辞典》、《中国当代名人录》、《中国近现代音乐家传》中。为表彰他在小提琴艺术上的突出贡献，1992年国务院为他颁发了政府特殊津贴及证书。 

《巴赫：平均律键盘曲全集精讲与演奏指南》 内容简介 本教程集汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫不朽的键盘音乐瑰宝——《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）。全书深入剖析了《第一部》（BWV 846–869）与《第二部》（BWV 870–893）中的四十八首前奏曲与赋格，旨在为钢琴学习者、音乐专业学生以及对巴洛克音乐有浓厚兴趣的音乐爱好者提供一套全面、系统且极具实操性的学习资源。 一、 理论基石的重建：平均律的时代意义与结构解析 巴赫的《平均律》被誉为“键盘音乐的旧约”，其重要性不仅在于其无与伦比的音乐美学成就，更在于它确立了现代十二平均律调性体系的实践基础。本教程首先从历史背景入手，详细阐述了“Well-Tempered”——即平均律——的科学与艺术内涵，解释了它如何使得所有大调和小调的演奏成为可能，并取代了传统的纯律体系。 1. 调性轮廓的导览： 教程以十二平均律的音高结构为出发点，逐一分析了四十八个调（二十四对）的性格差异。我们不仅会探讨巴赫如何运用特定的调性色彩来表达情感，还会对比分析大小调的内在逻辑和情绪张力。 2. 赋格结构学的精微探究： 赋格（Fugue）是巴赫音乐的灵魂。本书投入了大量篇幅，以近乎显微镜式的细致，拆解每一首赋格的复杂结构。 主题（Subject）的提炼： 分析主导动机的节奏型、音高轮廓及其在不同声部中的呈示方式。 对题（Countersubject）与插部（Episode）： 阐释对题在赋格发展中的支撑作用，以及插部作为连接和转调工具的技巧。 声部展开的逻辑： 详细图解和标记出各声部的进入点、再现、蕴藏（Stretto）等关键技巧，帮助学习者清晰地“听见”并“看到”复调织体的每一个细节。 二、 前奏曲的风格与技巧：键盘语汇的百科全书 若说赋格是严谨的逻辑，那么前奏曲（Prelude）则是巴赫自由奔放的想象力的展现。四十八首前奏曲风格迥异，几乎涵盖了当时键盘音乐所有的体裁和技巧范式。 1. 体裁分类与风格辨析： 我们将前奏曲划分为若干风格类型进行学习： 阿拉西昂（Arpeggiated/Broken Chord）： 探讨如C大调WTC I No.1这类持续分解和弦的演奏技巧、气息的连贯性以及速度的控制。 对位性/织体性： 分析那些具有多声部线条感的前奏曲，强调手指独立性与声部平衡。 托卡塔式（Toccata-like）： 针对那些包含大量炫技段落的作品，提供指法优化建议。 结构性（Structural）： 研究那些建立在特定对位或序列基础上的作品，如D小调WTC I No.2。 2. 演奏技法进阶指导： 本书特别关注巴洛克时期特有的演奏习惯，例如： 指法选择的灵活性： 探讨在现代钢琴上实现巴赫织体清晰度的指法策略，特别是关于“贴键”与“触键深度”的讨论。 力度与音色的控制（Dynamics and Timbre）： 强调非渐强渐弱的“块状”力度对比，以及如何通过触键来区分声部的重要性。 节奏的精确性与自由度（Tempo Rubato的边界）： 阐述在严格的复调框架内，如何通过微小的节奏弹性来赋予音乐生命力，同时避免浪漫主义式的过度自由。 三、 实践导向的演奏提升（配套学习资源概述） 为了将理论转化为卓越的演奏，本书配套了详尽的实践指导材料，帮助学习者克服技术难关，真正把握巴赫音乐的精髓。 1. 难点攻克与分段练习： 针对每一首作品中公认的难点（如复杂转调处的指法变换、快速音型的清晰度、赋格中同时进行的多重听觉任务），提供了具体的练习方案和慢速示范思路。 2. 历史演奏实践的借鉴： 探讨使用羽管键（Harpsichord）与现代钢琴演奏之间的差异与融合。学习者将了解巴赫时代音乐家对乐器特性的理解，以及如何将这种理解融入到现代钢琴的诠释中，以求达到既有历史根基又具时代美感的演奏效果。 3. 音乐诠释的深度挖掘： 引导学习者超越音符本身，思考巴赫创作时的情感动机、宗教背景（如对上帝的赞美与敬畏），从而使演奏更具人文深度和精神高度。我们将提供不同版本（如古尔德、希夫、布伦德尔等）的演奏视角对比分析，激发学习者形成自己的独特见解。 结语 《巴赫：平均律键盘曲全集精讲与演奏指南》不仅是一部教科书，更是一场通往巴洛克音乐核心殿堂的向导。它要求学习者投入耐心与智慧，而最终的回报，将是掌握一套可以终身受益的音乐思维方式和无与伦比的键盘演奏技能。掌握了《平均律》，便掌握了西方音乐逻辑的基石。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注这套教程的“2VCD”部分，它意味着学习过程是视觉化的，这是对于一个技术门槛很高的乐器学习来说不可替代的优势。我希望视频中摄像机的角度设置是非常专业的，能够清晰捕捉到小提琴演奏者的每一个关键细节。比如，在教授揉弦技巧时，镜头是否能聚焦到左手指尖的运动轨迹和手腕的放松程度？在演奏快速音群时，右手运弓的触弦点和弓毛的压力变化是否能被特写展现？如果教程中还有针对性的练习曲目穿插在协奏曲教学之间，用来专项攻克某个技术难点，那我会认为这套教材的设计逻辑是非常严谨的。仅仅是把协奏曲的乐谱分解讲解是远远不够的，必须有专门的“技术强化模块”来支撑起整个演奏的骨架。我期待它能提供一种“少走弯路”的学习路径，而不是简单地复述乐谱上的内容。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我拿到这套资料时，我最想知道的是那张“伴奏CD”的质量如何。因为对于练习协奏曲的独奏者来说，一个好的、能真正起到舞台感觉的伴奏是至关重要的，它直接影响到练习的沉浸感和对节奏的准确把握。我希望这个伴奏不是那种生硬的 MIDI 制作，而是真正有乐队层次感和呼吸感的录音。尤其是在那些需要和乐队进行对话的乐段，伴奏者是否能做到“听”到独奏者的细微处理，并给予恰当的回应，这是衡量一套教学资料是否专业的关键点。此外，既然是“入门基础”，它在速度和力度标记上的处理应该会更偏向于规范化和简化，而非完全复制某个著名演奏家的版本。我希望教程能明确指出，在基础练习阶段，哪些技术点是必须优先攻克的，哪些表情处理是可以稍后打磨的。如果它能提供不同速度的伴奏音轨（比如慢速校正版和接近常速的正式版），那对渐进式练习的帮助将是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这套贝多芬的D大调小提琴协奏曲教材，光是看到“入门基础教程”这几个字，我就对接下来的学习充满了期待。毕竟，贝多芬的这部作品是小提琴曲目中的一座丰碑，多少人望而生畏。我特别关注它如何处理技术难点，比如第一乐章那些需要极高弓法控制和换把准确性的段落，希望它能用非常直观易懂的方式进行拆解。视频教学的 format 简直是救星，光看谱子上的指法和运弓标记，总是缺少那么点“感觉”。我希望里面的老师能把那些抽象的乐理要求，转化为具体的肢体动作指导，比如右手运弓的重量分配、左手按弦的力度和角度，最好能有慢速示范和不同版本的对比分析。如果它能对乐曲背后的历史背景和贝多芬的创作意图有深入浅出的讲解，那就更完美了，这样演奏时才不会只是机械地拉出音符，而是能真正融入到那个宏大的音乐语境中去。对于初学者来说，光是能把这首曲子从头到尾“拉响”就已经是一次伟大的胜利了，所以我非常期待它能降低这个“巨人”的门槛，让人敢于开始尝试。

评分☆☆☆☆☆

我对尚德义艺术歌曲新作品这一块的兴趣，其实是抱着一种好奇和探索的心态。毕竟，贝多芬的协奏曲是西方古典音乐的基石，而尚德义老师的作品则代表着当代中国艺术歌曲的创新与发展，两者放在一起，形成了一种有趣的跨文化对话。我期待看到尚德义老师的新作品是否能在继承传统中国艺术歌曲优良美声技巧的基础上，融入更多现代的和声语言或者民族元素。如果教程附带的视频中，能有尚德义老师本人对这些新作品的创作理念和演唱技巧的讲解，那就太有价值了。比如，他如何处理那些可能跨越传统声乐区间的音域，如何将诗歌的意境通过声音精准地传达出来，这些都是我作为声乐爱好者非常想学习的。这种将西方古典“硬核”技术训练与本土化、时代化的声乐作品相结合的编排思路，显示出主办方在构建一个全面艺术素养体系上的用心。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐迷的角度来看，这套教程的定位似乎有些特别，它试图在一套产品内完成“古典乐器技术突破”和“当代艺术歌曲欣赏与学习”的双重任务。如果这个组合是成功的，它将极大地拓宽学习者的音乐视野。对于贝多芬协奏曲的部分，我更关注的是它对“音乐性”的引导，而非纯粹的技术展示。比如，如何处理柔板的歌唱性？如何通过音色变化来体现贝多芬的英雄气概与内省沉思的交织？一个好的入门教程不应该只教你怎么拉对音准，更应该教你如何“思考”音乐。而尚德义的作品部分，则提供了一个即时的、鲜活的创作样本。我希望教程能引导我去思考：当我掌握了贝多芬时期对平衡、清晰度和结构的要求后，我应该如何将这些训练的成果，应用到理解和演绎现代作品中那些更自由、更个人化的表达方式上。这套教材如果能搭建起这座古典与现代的桥梁，那它的价值就远超出了普通的教材范畴。