正版初学入门基础曲谱教材书籍中国声乐作品附钢琴伴奏谱徐朗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805533032

商品编码：29867654302

丛书名： 中国声乐作品选(徐朗 颜蕙先)

出版时间：2011-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

序 丁善德
啊!  中国的土地 孙中明词  陶思耀曲
这就是我的祖国 卢咏椿词  陈述刘曲
祖国  永在我心中    赵  兰词  尚德义曲
长江之歌    胡宏伟填词  王世光曲
北戴河浪淘沙 词  桑  桐曲
挥于从兹去贺新郎    词  瞿希贤曲
雨中岚山   日本京都   周恩来诗  金  湘曲
白鸽颂 张鸿西词  金复载曲
尕斯湖啊  我爱你 高  鹏词  黄瑞科曲
伊犁河我的母河 瞿  琮词  瞿希贤曲
流吧  美丽的托玛尔河   陈克正词  刘  虹曲
牧野的早晨 张世荣词  樊祖荫曲
水库夜歌   韩  伟词  施光南曲
七月的草原    宋斌廷词  尚德义曲
故乡恋 周  威词  邓尔瞎曲、
故乡的小路 黄相机词  朝鲜族、崔三明曲
白云故乡 韦瀚章词  林声翕曲㈠
田园小诗 刘世新词  魏冠华曲
远山   汤昭智词  奚其明曲
梧桐树 杨展业词  奚其明曲
竹林曲    黄持 词  戴于吾曲
母 任卫新词  刘  庄  延  生曲
太阳依然为你升起 任红举词  徐景新曲
阳光、月光 鲜于开选词  姜小鹏曲
血染的风采    陈  钎词  苏  越曲
十五的月亮   石  祥词  铁  源  徐锡宜曲
月色迷人夜 黄淑子词  朱良镇曲
月亮花 瞿  琮词  刘  虹曲
海之梦   张鸿西、刘志康词  刘景新曲呂

彩云与鲜花 一张鸿西词  陆在易曲
拾彩贝 樊  帆 镇  江词  樊  帆曲
海燕 瞿  琮词  盛宗亮曲
雪花赞 邵永强词  丁善德曲
欢乐的百灵   周  威词  史真荣曲
灰色的快走马    一陈  克词  邓尔搏编曲
安塔拉伊    赵邦楠词  罗念一曲
九里里山屹峪十里里沟 许敏歧词  吕  远曲
船工号子 廖  云、子  农词  常苏民、陶嘉舟曲
一抹夕阳子君浪漫曲    施光南曲
一一歌剧伤逝》选曲
她夺走了我的心涓生咏叹调   施光南曲
一一歌剧伤逝》选曲
小重山岳飞咏叹调    岳  飞原词  郁  文填词 萧  白曲
一一歌剧仰天长啸》选曲
庐山月银屏咏叹调 郁  文词  萧  白曲
一一歌剧仰天长啸》选曲
啊!我的虎子哥金子咏叹调    金  湘曲
一一歌剧原野》选曲
上高山望平川    青海民歌  丁善德编曲
今晚的天空没有月亮 青海民歌  洛  宾编曲
一湾湾流水    甘肃民歌  程  云配词编曲
我想在梦中    陕北民歌  鞠秀芳编词曲

蓝花花    陕北民歌  陆华柏编曲
红彩妹妹   河北民歌
弥渡山歌 云南弥渡民歌  海  鹏编曲
桃花店杏花村 云南民歌
凤阳花鼓 安徽民歌  黄永熙编曲
雪白的羊群 东蒙民歌
金色的高原   柯尔克孜族民歌  石  夫编曲
罗拉花    塔吉克族民歌  伊莎克整理改编
赛吾里麦   新軀民歌
马车夫之恋    新疆民歌
江巴拉汗   新疆民歌  洛  宾编词曲
江河水 民间乐曲  李直心、传  永填词编曲
 

 

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《西方古典声乐作品选析与演唱技巧提升指南》 本书特点与内容概览： 本书专注于西方古典声乐艺术的深度探索与实践指导，旨在为严肃的声乐学习者、表演者及音乐教育工作者提供一套系统、前沿且极具操作性的学习资源。我们完全避开了中国声乐作品的范畴，将全部篇幅聚焦于欧洲古典音乐的辉煌遗产，从文艺复兴的早期萌芽到浪漫主义的巅峰，再到近现代声乐艺术的创新实践，进行全面而深入的剖析。 第一部分：西方声乐艺术的源流与历史脉络（约300字） 本部分首先构建了一个清晰的西方声乐历史框架。我们追溯了中世纪教堂圣咏对早期旋律的影响，重点阐述了文艺复兴时期宗教音乐（如帕莱斯特里那、拉斯蒂）中复调技巧对人声线条处理的奠基作用。 随后，我们详细分析了巴洛克歌剧的诞生及其对“美声唱法”（Bel Canto）的早期塑造。卡瓦利埃里、蒙泰威尔第等人的早期歌剧作品被用作分析范例，探讨装饰音的运用、Recitative（宣叙调）与Aria（咏叹调）的功能区别。随后，我们将目光转向巴洛克晚期，深入研究了巴赫（Johann Sebastian Bach）的清唱剧（Oratorio）和亨德尔（George Frideric Handel）的清唱剧，特别是对“赋格段落中人声线条的独立性”和“对位法的处理”进行了详尽的技法解析，这与强调主旋律的民族声乐作品处理方式截然不同。 第二部分：古典主义与浪漫主义声乐的巅峰技艺（约500字） 本章是全书的核心，聚焦于声乐艺术最为成熟的两个时期。 古典时期： 我们以莫扎特的歌剧（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》）为例，探讨了其音乐结构如何完美服务于戏剧表达。重点分析了“圆润的音色控制”（Legato）在莫扎特咏叹调中的重要性，以及如何在歌唱中清晰地保持清晰的文本（意大利语/德语）发音和清晰的音节划分。海顿的清唱剧《创世纪》中的人声段落，也被用来解析如何用更平衡、克制的方式来展现崇高感。 浪漫主义时期： 这是声乐技巧发生巨大飞跃的时期。我们将维也纳学派的舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）作为研究的起点。系统阐述了“钢琴伴奏”在德语艺术歌曲中并非简单的伴奏，而是与人声“平等对话”的艺术实践，如何通过钢琴的音色和织体来描绘自然景象、烘托人物心境。随后，我们深入研究了舒曼（Robert Schumann）和勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品，重点剖析了“情感的深度表达”与“技术精确性”之间的平衡点。 对于歌剧领域，我们集中分析了意大利美声的晚期发展。威尔第（Giuseppe Verdi）的作品（如《弄臣》、《茶花女》）被用作分析“戏剧性宣叙调”如何从纯粹的技术展示转向强烈的心理刻画。我们对比了不同声部（男高音、女高音、男中音）在威尔第作品中对高音区和低音区的不同技术要求。 第三部分：德语艺术歌曲的精深演绎（约400字） 本部分专门提炼了德语艺术歌曲（Lied）的独特要求，这是区别于歌剧演唱和民族声乐作品的关键领域。 1. 文本与音乐的融合（Wort-Ton-Verhältnis）： 详尽分析了德语元音和辅音在歌唱中的处理方式，如何确保歌唱时德语的清晰度和韵律美感，尤其关注 umlaut（变音）的准确发声。 2. 钢琴的叙事功能： 选取了沃尔夫（Hugo Wolf）的作品进行深入赏析，展示钢琴如何通过和声色彩和动机发展来“补充”甚至“超越”人声所表达的情感，要求演唱者对伴奏的每一个细节都有深刻的理解。 3. 情感的内敛与张力： 探讨了德奥艺术歌曲中常见的“内倾式”情感表达，如何通过气息的细微控制和音量的渐变（如 Pianissimo 达到极限而不破裂）来展现深沉的内心冲突，而非外放式的激情。 第四部分：二十世纪声乐的革新与挑战（约300字） 本书的最后一部分面向当代声乐探索。我们关注了声乐艺术如何应对现代作曲家的挑战。 1. 新技巧的引入： 分析了斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和巴托克（Béla Bartók）作品中对人声的非传统使用，如“自由音高”（Free Pitch）的运用、喉音的控制（Vocal Fry）以及节奏的复杂性。 2. 法国香颂与歌剧的新语汇： 简要介绍了德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何将印象派的色彩概念融入声乐，以及他们对“声音纹理”的追求，这与早期美声对“线条纯净度”的追求形成鲜明对比。 3. 演唱实践建议： 提供了针对现代声乐作品的“技术迁移”方案，强调气息的灵活性和对发声模式的重新适应性训练。 总结： 本书旨在为学习者提供一个纯粹的西方古典声乐技术与艺术的工具箱。全书的分析范例、技术指导和历史背景均严格围绕欧洲传统声乐体系展开，是深化对莫扎特、贝多芬、舒伯特、威尔第等大师作品理解的权威参考资料。

评分☆☆☆☆☆

关于这本教材的选曲风格，我持保留意见。既然是面向“中国声乐作品”的入门教材，我自然期待能听到一些具有民族特色、旋律优美且贴近大众审美的作品。教材中确实收录了一些比较耳熟能详的经典选段，但整体的平衡性稍显不足。我感觉它在“传统”和“现代”作品之间的拿捏有些偏差，似乎偏向了某一极端。对于初学者而言，接触多样化的音乐风格是拓宽视野的关键一步。如果能更均衡地涵盖不同年代、不同地域的优秀声乐作品，哪怕是简化版的，都会更有益于培养学生的音乐鉴赏能力。此外，我对每首作品的背景介绍也感到意犹未尽。一本好的教材不仅教你怎么唱，还应该告诉你这首歌的由来、创作背景和情感内核。书中对这些的介绍过于简略，使得学习过程少了一层人文的厚度，仅仅停留在技巧层面，实在有些可惜。

评分☆☆☆☆☆

这本号称是“正版初学入门基础曲谱教材”的书，我拿到手的时候，说实话，期待值挺高的。毕竟现在市面上的教材五花八门，能找到一本靠谱的确实不容易。我主要想找那种能系统梳理基础知识，又不会把人绕晕的入门读物。拿到书后，我首先关注的是它的排版和字体。清晰度是关键，毕竟是给初学者用的，如果排版乱糟糟的，光是看谱子就会很费劲。幸运的是，这本书在这方面做得还算到位，字体大小适中，五线谱和简谱的对照也比较清晰。我翻看了前面的几个章节，主要是对基本乐理的一些介绍，比如音符时值、拍号、调性等等。这部分内容组织得比较循序渐进，从最简单的概念开始讲起，图文并茂，对于完全零基础的人来说，应该能提供一个比较平稳的过渡。不过，我个人觉得，在讲解某些复杂概念时，还可以再多提供一些生活化的例子来辅助理解，而不是仅仅依赖枯燥的文字描述，那样会更有助于加深读者的印象。整体来说，作为一本入门读物，它的基础框架是搭起来了，接下来就看后续练习曲的难度递增是否合理了。

评分☆☆☆☆☆

从教材的整体设计和可操作性来看，这本书的纸张质量和装订方式倒是挺让人放心的，耐用度看起来不错，可以应付长时间的翻阅和使用。然而，我发现它在教学辅助工具的提供上显得力不从心。例如，针对呼吸控制和发声练习的专门板块几乎没有。对于声乐学习者来说，这些基础的“热身”和“巩固”环节至关重要，它们应该贯穿在教材始终，而不是仅仅依赖于乐曲的演绎。如果能加入一些系统的、分阶段的发声练习序列，并配合清晰的文字或图示来指导正确的口型和气息支撑，这本书的价值就能从一本“曲集”跃升为真正的“入门教材”。现在的状态是，它提供了一个曲目库，但缺少了一位循循善诱的“导师”在身边指导如何正确地使用这些曲目进行学习和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的伴奏谱部分是我重点考察的对象，毕竟冲着“附钢琴伴奏谱”来的。我仔细对比了其中几首声乐作品的钢琴伴奏部分。总的来说，钢琴声部的编写是比较标准的，和声进行也符合基础的配器原则。但是，作为“教材”的一部分，我希望伴奏谱能够更贴合初学者的实际需求。例如，很多时候，初学者的钢琴伴奏者可能是同级别的同学或者老师，如果伴奏谱的编排能够稍微简化一些，比如在不影响整体效果的前提下，对一些过于复杂的和弦进行略微调整，让它更便于演奏，那对配套练习的促进作用会更大。我发现有几首曲子的钢琴部分，其难度已经超越了伴奏的范畴，更像是一首独立的钢琴小品了。这对于主要目的是学习声乐演唱的人来说，反而增加了不必要的负担，同时也使得这本书的“教材”属性打了折扣。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的内容深度方面感到有些不满足。虽然它标榜是“初学入门基础”，但这“基础”的定义似乎过于宽泛了。当我翻到实际的乐曲范例部分时，发现选取的曲目，虽然旋律都不算太复杂，但它们在技术要求上的跨度有点大。有的曲子几乎只能用到最基本的指法和呼吸控制，而紧接着的下一首，突然就要求一些相对精细的力度变化和连贯性处理，这对于刚刚建立起肌肉记忆的初学者来说，无疑是一个挑战，容易造成挫败感。更让我疑惑的是，对于一些技巧点，比如连音线的使用、气口的把握，书里提供的指导文字实在太少了，很多都需要依靠自己去摸索或者参考其他资料。如果能针对每一个技术难点，配上更详尽的示范说明，或者至少提供一些专门针对该难点的技术练习小片段，想必这本书的实用价值会大大提升。现在给人的感觉是，它更像是一个曲目集，而不是一本真正意义上的“教材”。