正版儿童钢琴教材 快乐的钢琴家4 C调上的柴科夫斯基 基础教程C调上的柴科夫斯基//快乐的钢琴家4

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787806673706
商品编码:29867647873
丛书名: C调上的柴科夫斯基快乐的钢琴家4
开本:8开
出版时间:2003-08-01

具体描述

 
 
 
价格
¥81.00
套餐价
67.50
弹琴三大宝:哈农拜厄599

   

 

目录

舞剧《天鹅湖》选段“场景”

舞剧《天鹅湖》选段“情节舞蹈”

舞剧《天鹅湖》选段“四小天鹅舞”

舞剧《睡美人》选段“圆舞曲”

舞剧《睡美人》选段“玫瑰的柔板”

舞剧《胡桃夹子》选段“进行曲”

舞剧《胡桃夹子》选段“巧克力(西班牙舞)”

舞剧《胡桃夹子》选段“特列帕克(俄罗斯舞)”

舞剧《胡桃夹子》选段“糖果仙子之舞”

舞剧《胡桃夹子》选段“花之圆舞曲”

第I钢琴协奏曲第I乐章

第I钢琴协奏曲第二乐章

钢琴三重奏曲“纪念一位伟大的艺术家”

选自《小品六首》“夜曲”

选自《小品六首》“伤感圆舞曲”

选自《中级程度小品十二首》“悲歌”

弦乐小夜曲第I乐章

弦乐小夜曲第三乐章“悲歌”

庆典序曲《1812年》

小提琴协奏曲第二乐章

弦乐四重奏曲第I首第二乐章“如歌的行板”

选自《回忆留念的地方》“旋律”

第六交响曲“悲怆”第I乐章

第六交响曲“悲怆”第四乐章

选自《四季》6月“船歌”

选自《四季》11月“三套马车”

选自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》“波兰舞曲”

选自《儿童曲集》“波尔卡”

选自《儿童曲集》“那波里之歌”

选自《儿童曲集》“甜美的梦”

 

 

内容推荐

彼得·伊利奇·柴科夫斯基,俄罗斯作曲家。
俄罗斯作曲家柴科夫斯基于1840年5月7日在俄罗斯的沃钦斯克出生,1893年11月6日在俄罗斯的彼得堡逝世,享年53岁。
柴科夫斯基并没有出生在音乐世家,4岁到8岁学法语和德语等。即使如此,他仍然是一个对音乐感受性特强的孩子。
10岁时听从父母的规劝,到彼得堡的法律学校学习。
14岁时母的去世成为柴科夫斯基渲染到音乐中去的契机。虽然还在从事有关法律的工作,但是他无论如何不想放弃音乐。21岁进音乐学校,23岁放弃有关法律的工作,正式跟音乐老师学习作曲法。
柴科夫斯基加强了同以巴拉基列夫为首的,由俄罗斯音乐家鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫组成的“五人团”的交流。
这个时代也正是芭蕾的中心地从意大利转移到俄罗斯之时。从28岁到38岁之间,柴科夫斯基定写下了《天鹅湖》、《如歌的行板》、《叶甫盖·奥涅金》等名作。

 

 


钢琴启蒙与进阶的广阔天地:精选教程与曲目集锦 本精选集旨在为不同阶段的钢琴学习者提供一套全面而富有启发性的学习资料,旨在拓宽学习者的视野,涵盖从基础乐理到经典曲目演奏的各个层面。我们的重点在于构建坚实的演奏基础、培养敏锐的音乐感受力,并探索钢琴曲目库的丰富多样性,尤其侧重于那些能有效提升技巧与音乐表现力的核心教材。 第一部分:基础技能的奠基石——核心技术与乐理教程 本部分精选的教材专注于为初学者构建无可动摇的钢琴演奏基础,并为中级学习者提供精细化的技术打磨方案。 1. 拜厄钢琴基本教程:严谨的指法与音阶训练 本教程作为钢琴学习的“第一课本”,其价值在于其无与伦比的系统性和渐进性。它并非仅仅是简单的手指练习,而是将基础乐理知识巧妙地融入到每日的练习之中。我们精选的版本强调对基本指法如“五指位置”的精确掌握,以及对均匀触键力度和清晰音色的初步要求。 核心内容聚焦: 节奏的精准性: 通过大量的二分音符、四分音符和八分音符的组合练习,培养学习者对拍子稳定性的绝对控制。 视奏能力的培养: 早期引入大量简单的单行旋律,训练眼睛对乐谱的快速扫描与大脑的即时处理能力。 指尖的独立性: 强调单个手指的抬高与下键的独立控制,为更复杂的和弦与琶音打下基础。 基础和声概念的植入: 尽管内容简单,但已开始触及主、属和弦的简单运用,为后续的和声学习埋下伏笔。 2. 哈农钢琴练指法:技术“健身房”的精选篇章 哈农的价值在于其对钢琴家手指独立性、均匀性和速度的极限开发。本精选集中收录了对技术提升最为关键的几个部分,摒弃了过于冗长和重复的初级练习,直接切入对中高级演奏要求更高的段落。 侧重技术点: 均匀度(Evenness): 专注于十六分音符及更快的音群练习,确保所有手指的力度和时值完全一致,消除“弱指”现象。 跨越与伸展: 精选包含八度、九度及复杂固定指型快速转换的练习,提升手部肌肉的弹性和柔韧性。 三度、六度与八度的连奏: 专门针对古典时期和浪漫主义作品中常见的装饰性音型进行强化训练,强调手腕的放松与关节的配合。 3. 基础乐理与和声入门:理解音乐的骨架 为了避免学习者沦为机械的“指法执行者”,本部分提供了一套强调“理解性学习”的乐理教材。它不仅仅是枯燥的规则罗列,而是紧密结合钢琴键盘的实际操作。 关键乐理模块: 音程与三和弦的构建: 不仅要知道三和弦的构成,更要能迅速在键盘上找到大三、小三、增三、减三和弦,并体验它们在听觉上的色彩差异。 调性概念的深化: 详解大调与小调的音阶结构、关系大小调、同主音大小调的转换练习,强化对调性色彩的敏感度。 节奏的视觉化: 使用图表和拍子器结合的方式,深入解析复拍子和特殊节拍的内部结构。 --- 第二部分:风格与体裁的拓宽——从巴洛克到近现代精选曲集 成功的钢琴学习不仅在于技术,更在于对不同音乐时期、不同作曲家风格的理解和再现。本部分精选的曲目集旨在提供一个跨越数百年的音乐体验。 4. 巴洛克时期的清晰与对位:巴赫的精妙结构 本精选集着重于巴赫作品中对位法的逻辑之美和触键的清晰度要求。我们选择的并非难度极高的赋格,而是能够有效训练手指独立性和声部线条感的中级作品。 精选曲目范例(侧重于理解): 《初级钢琴曲集》中的小步舞曲与组曲片段: 重点练习双手声部线条的独立进行,确保低音部(左手)的持续性和旋律性。 《二部创意曲》(Inventions): 选取最基础的几首,分析主题的模仿与发展,训练学生在演奏时,必须时刻“聆听”另一个声部,而非仅仅演奏自己的那条线。 5. 古典主义的平衡与优雅:海顿与莫扎特的奏鸣曲精选 古典主义时期的作品要求演奏者具备极高的控制力,以展现其结构上的平衡感和情感上的适度表达。 技术与风格要点: 清晰的乐句划分: 练习如何使用呼吸感(渐强与渐弱)来勾勒出海顿和莫扎特作品中精致的乐句,避免技术练习的机械感。 分解和弦的运用: 莫扎特奏鸣曲中大量快速的分解和弦,要求左手保持极高的均匀度和手臂的放松。 装饰音的精确执行: 针对回音、颤音、回旋等装饰音,强调其在乐曲结构中的功能性,而非仅仅是炫技。 6. 浪漫主义的抒情与色彩:肖邦练习曲选段解析 本部分着重于培养钢琴演奏中至关重要的“歌唱性”(Cantabile)和色彩的渲染。 选段侧重分析: 练习曲 Op. 25 No. 7(C小调): 深入解析其宏大的结构和左手的复杂织体,训练双手在抒情旋律下的技术支撑。 夜曲片段的触键研究: 探讨如何通过不同的指尖压力和琴键的触达深度,来模仿人声的呼吸感和细腻的情感波动。 --- 第三部分:实用技巧与演奏视野的拓展 本部分提供的资料旨在弥合“练习室技术”与“舞台表现力”之间的鸿沟,提供解决实际演奏问题的方案。 7. 钢琴演奏中的踏板运用艺术 踏板是钢琴的灵魂,但也是最容易被滥用的工具。本精选资料详细分析了不同曲目对踏板的特殊要求。 深度解析主题: “半踏板”与“模糊化”: 区别于完全踩到底的“全踏板”,重点训练在古典乐派中对踏板的微妙控制,以保持音色的清晰度。 和声的连贯性: 研究浪漫主义时期作品中,如何利用踏板连接那些技术上难以一口气弹完的长音或跨越较大的和弦,确保和声的自然流动。 8. 节奏的自由度与弹性速度(Rubato)的掌握 成熟的演奏家懂得何时需要“弹性”。本部分专门研究了如何在遵守基本节拍框架的前提下,展现个性化的节奏处理。 研究范例: 分析不同时期作曲家对速度标记(如 Tempo Primo, Più Mosso, Ritenuto)的精确解读,以及如何区分严格的节奏(如巴赫)与自由的节奏(如肖邦)。 9. 视奏与即兴思维训练手册 为提升学习者在面对新曲目时的适应能力,本手册提供了一套结构化的视奏训练流程,强调“结构优先于细节”。 视奏训练策略: 提前预判: 训练学生在弹奏当前小节时,眼睛必须看到未来两到三小节的音高、调号和拍号。 和弦识别: 强调快速识别和弦标记(如 Cmaj7, Gm/Bb)的能力,而非逐个音符地阅读。 本精选集通过对技术、乐理、风格和实践技巧的全面覆盖,旨在为学习者提供一条完整且充满挑战的音乐成长路径,帮助他们真正成为一位技艺精湛、理解深刻的钢琴家。

用户评价

评分

我作为一个陪读的家长,最看重的是教材的实用性和系统性。很多号称“快乐”的教材,往往牺牲了严谨性,导致孩子学到一半就发现基础不牢,需要回头补课,费时费力。但这套书在这方面做得非常扎实。它的音阶练习和琶音练习虽然穿插得不像传统教材那么突兀,但其逻辑性却丝毫不逊色。每一个新的技巧引入,都会紧接着出现相应的、经过精心设计的练习曲目来巩固。我注意到它对指尖力量的培养很注重,通过一些特殊的和弦配置和跳跃练习,让孩子的手指能够均匀用力,避免了早期养成“扁平指”的坏习惯。更值得称赞的是,它对视谱能力的训练是融入整体教学中的,而不是孤立成篇的“看谱练习”。每首小曲子的旋律都非常悦耳,即便只是基础的五指范围内的音符,也能组合出动听的乐句,这极大地增强了孩子的成就感和继续学习的动力。可以说,它在培养“音乐耳朵”和“灵巧手指”之间找到了一个非常漂亮的平衡点。

评分

说实话,我最初对“快乐的钢琴家”这类名字略带夸张的教材持保留态度,总觉得名字越响亮,内容可能越空泛。然而,深入接触后发现,这套书在音乐审美教育上有着独到的眼光。它选取的练习曲目不仅仅是简单重复的音阶组合,而是有明确的音乐形象和情感表达的片段。比如,有一课要求模仿“清晨的鸟鸣”,这对初学者来说是个不小的挑战,因为它要求孩子学会控制触键的力度和时值,去表现轻盈和跳跃感。这不仅仅是技术练习,更是一种早期音乐体验的熏陶。教材里对踏板的运用也有非常循序渐进的介绍,即便对于刚开始接触钢琴的孩子,也能通过图示明白何时需要轻微的延音,而不是等到很久以后才开始纠正踏板的错误使用。这种注重音乐内涵的早期培养,比单纯追求速度和准确性要高明得多。它在培养孩子“成为一个真正的音乐学习者”而非“一个机械的演奏者”方面,下了真功夫。

评分

我个人比较喜欢这套书的排版设计,它给人一种非常清爽、没有压力的阅读体验。不像有些老教材,密密麻麻的五线谱挤在一起,看得人头晕眼花。这套书的留白处理得恰到好处,每个乐句之间的停顿感很强,让孩子在学习新内容时能有一个喘息和消化的空间。而且,教材中穿插的那些关于作曲家或者音乐常识的小知识点,都用非常生动有趣的“小档案”形式呈现,字体大小和颜色搭配都很适宜儿童阅读。最让我感到惊喜的是,它对节奏的讲解。传统上对三拍子和四拍子的区分可能需要家长反复讲解,但这套书引入了“小指挥棒”的比喻,配合着手势的示意图,孩子第一次就能大致掌握节拍的律动感。这让原本枯燥的节奏训练变得像在玩一个律动游戏,极大地提升了学习效率,感觉这本书的设计者真的是站在孩子的视角去打磨每一个细节的。

评分

我必须强调一下这套教材在情感反馈机制上的设置。它不是那种学完一课就直接进入下一课的线性结构。在每完成一个小阶段的学习后,都会安排一首“小小的音乐会”曲目,这些曲目通常是前面所学技巧的综合运用,并且旋律性特别强,听起来很像一首完整的、像模像样的小歌。这对于建立孩子的学习自信心至关重要。每当孩子成功地演奏完一首“音乐会”曲目,那种由内而外散发出的喜悦和骄傲是无法替代的。这种即时、正面的激励,比单纯的口头表扬有效得多。此外,教材的装帧质量也值得称赞,纸张厚实,不易破损,即便是好动的小朋友经常翻阅,也不会很快出现磨损或脱页的现象,这在侧面也体现了出版方对产品耐用性的考量,确保它能陪伴孩子度过较长一段时间的初学阶段。总而言之,这是一套在教学法、趣味性和实用性上都做得非常出色的入门教材。

评分

这套书的封面设计得非常吸引人,色彩鲜明,插图可爱,一看就知道是为孩子们量身打造的。我女儿拿到手就爱不释手,迫不及待地想开始学习。从内容编排上来看,作者显然是深谙儿童心理,每一课的难度过渡都非常自然平稳。不像有些教材,前几页还很简单,猛地一下就冒出个复杂的指法或节奏型,让人望而生畏。这本教材的巧妙之处在于,它用非常生活化的场景和故事来引入新的音乐概念,比如用“小猫走路”来形容连奏,用“小火车呜呜”来比喻附点音符。这种拟人化和具象化的教学方法,极大地激发了孩子的学习兴趣,让她觉得钢琴学习不是枯燥的练习,而是一场充满想象力的冒险。而且,教材中对基础乐理知识的讲解也做得非常细致,不是简单地把规则扔给你,而是通过一些小谜题或者互动环节引导孩子自己去发现规律,这种“启发式”教学效果远胜于死记硬背。我们家孩子现在每天都主动要求练习,这在以前是不可想象的,光是这一点,我就觉得物超所值了。

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