正版笙基础教程 杨守成入门教材自学初级 合唱与指挥教程(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 华南理工大学出版社

ISBN：9787562310259

商品编码：29867647140

丛书名： 合唱与指挥教程(第三版)

开本：16开

出版时间：2000-08-01

内容推荐

笙，作为中国古老的一种民间吹奏乐器，它维系着数千年华夏文明的悠久历史，深浸着丰富竹文化特色的华夏艺术，并以其独特的音色和韵味深受人们的喜爱。

音乐理论与实践深度探索：一部面向现代音乐学习者的综合性指南 本书籍并非专注于笙这一特定乐器的入门教学或合唱指挥的特定版本教程，而是致力于构建一个广阔而坚实的音乐知识体系，旨在为所有对音乐理论、和声、对位、曲式分析以及音乐史有浓厚兴趣的学习者提供一个全面、深入且实用的学习平台。我们的目标是超越单一乐器或技能的范畴，培养读者对音乐结构、历史演变及其在不同文化语境下表现形式的深刻理解。 本书的架构围绕着音乐实践与理论研究的紧密结合展开，力求在理论的严谨性与应用的灵活性之间找到完美的平衡点。全书内容划分为五个核心模块，层层递进，确保读者能够系统地构建起自己的音乐知识地图。 --- 第一模块：西方音乐基础理论的系统重构 本模块旨在夯实读者理解西方音乐语言的基石，但其深度和广度远超一般乐理入门书籍。我们不再仅仅停留在音高、节奏的简单识别上，而是深入探讨音乐系统的底层逻辑。 1. 调性体系的再认识： 详细剖析大小调的构成原理、调性关系（如五度圈的几何意义）以及调式（古调式、五声音阶、特定文化背景下的调性变体）在不同历史时期的应用。重点讨论了“调性消解”的历史背景，如浪漫主义晚期到二十世纪初的和声扩展，为后续的无调性音乐学习做铺垫。 2. 节奏与节拍的复杂结构： 超越常规的4/4、3/4拍，深入分析复合拍号、自由节奏、复节奏（Polyrhythm）的记谱、听辨与演奏实践。探讨了现代音乐中如何利用节奏的非对称性来构建张力，例如斯特拉文斯基或巴托克的节奏语言。 3. 记谱法与印刷史： 对五线谱系统的演变历史进行追溯，包括数字记谱法（如中国传统工尺谱、德绍氏记谱法）的简要介绍，以及现代电子记谱软件（如Sibelius, Finale, Dorico）的高级功能应用，强调清晰准确的乐谱阅读能力是高效学习的前提。 --- 第二模块：和声学与对位法的逻辑推演 本模块是本书的核心之一，它关注音乐织体构建的“语法”和“美学”。我们提供的不是简单的和弦名称堆砌，而是对功能和声乃至非功能和声的深度剖析。 1. 功能和声的精细化分析： 详述主、属、下属三和弦在不同乐段中的功能转换与色彩变化。探讨七和弦、九和弦、变化和弦（如减七、增六）在解决倾向性上的微妙差异。尤其关注德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何模糊传统功能和声的界限，以及它们对后世的影响。 2. 对位法的建筑学： 严格遵循巴赫复调音乐的范式，但侧重点在于对位思维的训练，而非简单模仿。详细讲解两条、三条、四条对位的规则、禁止事项及解决技巧。更进一步，引入了“自由对位”的概念，探讨如何将对位原理应用于非严格的（如爵士乐或电影配乐）织体创作中，强调线条的独立性和逻辑性。 3. 织体分析： 教授如何从单音、双音、主调、复调到自由织体进行层次划分。通过大量的范例分析，训练读者辨识织体在不同乐章（呈示部、发展部、再现部）中的动态变化，理解织体如何服务于音乐表达的整体意图。 --- 第三模块：曲式、结构与宏大叙事 音乐的结构决定了其叙事能力。本模块旨在提供一套分析和创作大型音乐作品的工具箱。 1. 传统曲式的解构与重构： 深入研究奏鸣曲式（Sonata Form）的内在张力、巴洛克时期的组曲结构（Suite）以及回旋曲式（Rondo）的灵活性。重点不是死记硬背A段、B段的固定模式，而是理解这些形式是如何被历史上伟大的作曲家（如海顿、莫扎特、贝多芬）在特定语境下进行创新和突破的。 2. 变奏手法的谱系学： 从通俗的旋律变奏到严格的固定低音变奏、数字变奏（如巴赫的《哥德堡变奏曲》）再到十二音体系中的主题变形，系统梳理变奏作为一种结构手段的历史地位和技术要求。 3. 音乐形式的现代拓展： 探讨二十世纪以来，作曲家们如何利用拼贴（Collage）、序列化（Serialism）、场域音乐（Field Composition）等方法来构建新的音乐宏观结构，挑战传统的有机统一性概念。 --- 第四模块：西方音乐史的脉络梳理与风格比较 本书对音乐史的叙述避开了单纯的时间线罗列，而是侧重于“风格的碰撞与继承”。 1. 风格的跨界对话： 将中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、民族乐派及现代音乐的划分，置于更广阔的社会文化背景下讨论。例如，探究宗教改革与复调音乐的兴盛之间的关系；工业革命对乐队规模和配器选择的影响。 2. 重要的音乐文献导读： 精选介绍若干具有里程碑意义的作品（而非仅仅提及作曲家名字）。例如，分析蒙特威尔第的歌剧《奥尔费奥》在早期歌剧发展中的关键性，或勋伯格《月迷的皮埃罗》在表现主义中的地位。这些导读都配有详细的乐谱片段分析。 3. 非西方音乐的参照系： 简要介绍伊斯兰音乐的音律体系、印度古典音乐的拉格与塔拉概念，以及东亚传统音乐的五声音阶理论，用以拓宽读者的音乐视野，理解“音乐系统”并非只有西方这一个模型。 --- 第五模块：配器法与音色设计原理 本模块关注如何将抽象的音符转化为可听见的、具有特定色彩的声音实体。 1. 管弦乐队的声学基础： 详述弦乐组（弓法、指法对音色的影响）、木管组（不同乐器的调性差异与音区特点）、铜管组（演奏技法如弱音器、超吹的音响效果）的物理特性。强调乐器在高低音区音色的不连续性。 2. 现代配器技法： 介绍二十世纪以来配器法的革新，例如“集群音（Tone Cluster）”的运用，以及如何通过极不寻常的演奏法（如对小提琴琴马的敲击）来拓展音色库。探讨配器如何塑造空间感和运动感。 3. 室内乐的平衡艺术： 专门探讨小型合奏中，如何处理不同乐器间的音量平衡、音色融合与线条分离的复杂问题，这是对宏大管弦乐配器法的精细化训练。 --- 本书的最终目标是培养一位能够独立思考、批判性分析并具备扎实理论基础的现代音乐学习者或从业者，无论他未来的道路是作曲、指挥、演奏还是纯粹的学术研究，都能从中汲取养分。它是一部关于“音乐如何运作”的综合性工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声乐学习抱有热情的业余爱好者，我一直在寻找一本既能系统入门又能兼顾实际应用的学习资料。这本教材的编排逻辑简直是为自学者量身定做的。它没有急于灌输高深的理论，而是从最基础的发声位置、气息控制等“硬核”技能入手，循序渐进地引导读者建立正确的声乐概念。每一章节的衔接都非常自然流畅，就像一位经验丰富的老师在身边手把手指导，你总能清晰地知道“下一步该学什么”、“这个练习的目的是什么”。特别是对初学者容易混淆的几个关键点，作者都给出了非常具象化的比喻和口诀，比如描述“支撑感”时使用的那些生动的比喻，一下子就让我豁然开朗，找到了那种久违的共鸣感。这种注重实践和理解的教学方法，远比那些堆砌术语的教材来得有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，丝毫没有学术著作那种拒人于千里之外的冷漠感。作者仿佛一位经验丰富、充满热情的长者，用最朴实、最易于接受的方式传达着最精深的知识。在阐述一些复杂的声乐原理时，他总是能够找到最贴近生活的类比，化繁为简，让人读起来毫无压力，甚至带着一种发现宝藏的乐趣。这种既有深度又易于亲近的文字风格，极大地降低了学习的心理门槛。对我这样需要长期坚持学习的人来说，一本能让人保持阅读兴趣的书比什么都重要。读完后，我感觉自己不只是学会了一些技巧，更重要的是，重拾了对歌唱艺术那种纯粹的热爱和探索的渴望。这本书不仅仅是一本教材，它更像是一份开启声乐之旅的邀请函，充满了鼓励和温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉分量十足，不是那种轻飘飘的廉价感。封面设计简洁又不失专业性，配色沉稳大气，很符合音乐教材的调性。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰，字迹工整，尤其是一些乐谱的排版，布局合理，即使是初学者也能轻松分辨各种记号，这一点对于长时间阅读和练习的教材来说至关重要。我个人很看重书籍的耐用度和阅读体验，这本书在这方面做得非常到位，翻阅起来手感舒适，装订牢固，感觉可以伴随我度过很长一段时间的学习过程。而且，细节之处也体现了出版方的用心，比如一些重要概念的标注和强调，都处理得非常到位，不会让人在阅读过程中感到迷茫。总的来说，从物理层面上来说，这本书的制作水准已经达到了一个很高的水准，让人在开始学习之前就充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度着实超出了我的预期。我原本以为这只是一本标准的“入门级”读物，但深入学习后发现，它在某些领域的探讨甚至可以作为进阶参考。特别是在处理乐曲分析和艺术表现力的部分，内容的处理非常细腻和独到。它不仅仅教你“怎么唱”，更是在探讨“为什么要这样唱”。例如，书中对不同时期、不同风格作品的处理建议，都基于对音乐史和声乐风格的深刻理解，这对于想要全面提升音乐素养的学习者来说，无疑是宝贵的财富。我特别欣赏作者在讲解如何处理合唱声部配合时的那种细致入微的观察，那种将个体技巧融入整体声场构建的智慧，让人在学习个人演唱技巧的同时，也能培养起对整体音乐织体的敏感度。这种融会贯通的教学思路，让这本书的价值远远超越了一本单纯的技巧指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多声乐教材往往偏重理论而忽略了听觉训练和实际的“开口”练习，这让很多自学者感到无从下手。然而，这本教材的配套资源和练习设计却非常注重实操性。音频和练习部分的安排非常巧妙，它不是简单地提供范唱作为模仿对象，而是提供了不同速度、不同音区、甚至带有特定技术难点的辅助练习音轨。这使得学习者可以根据自己的弱项进行针对性训练，极大地提高了练习的效率。我发现，跟着书中的练习流程走下来，我的音准稳定性和音域的拓展都有了显著的提升。更重要的是，它提供了一套科学的自我检测方法，让你能清晰地辨别出自己发声中的偏差，并及时进行修正，这种“自检闭环”的设计，对于没有老师实时指导的自学者来说，简直是太重要了。