每日必练长笛经典小品(附光盘1原版引进) 罗伯特·格罗斯洛特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘媞媞 译

图书标签:

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• 格罗斯洛特
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• 音乐
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301205

商品编码：29867697652

丛书名： 长笛

出版时间：2013-03-01

 

• 版 次：1
• 页 数：73
• 字 数：
• 印刷时间：2013年03月01日
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装
• 是否套装：
• **标准书号ISBN：9787552301205
• 所属分类：>>>

 

 

 

 

 

威仪堂堂
爱德华-埃尔加
摇篮曲
约翰内斯-勃拉姆斯
帕凡舞曲
加布里埃尔-福雷
前奏曲之二
乔治-格什温
悼念公主的帕凡舞曲
莫里斯-拉威尔
西西里舞曲
加布里埃尔-福雷
匈牙利舞曲第 I 号
约翰内斯-勃拉姆

 

 

 

 该系列从管乐发达国家比利时引进，专为管乐学习者设计，与旨在提高管乐演奏技巧的“每日必练进阶教程”系列相辅相成。书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。

 

 

穿越时空的音乐之旅：经典管弦乐作品选粹 一、引言：管弦乐的辉煌殿堂 管弦乐队，这个由弦乐、木管、铜管和打击乐器共同构筑的庞大音乐实体，自巴洛克时期萌芽，并在古典主义和浪漫主义时期达到艺术的巅峰。它不仅是音乐家们展现精湛技艺的舞台，更是作曲家们表达宏大叙事、复杂情感和描绘壮丽图景的终极媒介。本精选集旨在带领听众和学习者，深入探索管弦乐文学中那些里程碑式的、不可磨灭的经典作品。我们精选的曲目，跨越了三个世纪，涵盖了从早期协奏曲到晚期交响诗的丰富形态，旨在呈现管弦乐艺术的广度与深度。 二、巴洛克与古典主义的奠基之作 管弦乐的早期发展，奠定了后续所有管弦乐作品的结构基础。本部分聚焦于两位巨匠的作品，它们不仅是当时乐团编制的典范，其音乐语言至今仍是学习和欣赏的基础。 1. 亨德尔的“水上音乐”与“皇家烟火音乐”： 乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）的作品，以其清晰的结构、辉煌的号角声和欢快的进行曲节奏而著称。 《水上音乐》（Music for the Royal Fireworks）： 最初为庆祝《亚琛和约》签订而作。尽管最初主要使用铜管和木管乐器，但其宏大的气势和舞曲元素，完美体现了巴洛克盛大庆典的氛围。本选段侧重于其精简的管弦乐改编版本，突出了双簧管与小提琴之间的对话，以及定音鼓烘托出的庄严感。 音乐结构分析： 关注其赋格段的运用以及清晰的主题再现。这些作品的配器方式，直接影响了后世的进行曲和序曲的写作手法。 2. 莫扎特的“巴黎”交响曲（K.297）： 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主义交响曲结构的大师。 乐章特点剖析： 特别选取了该交响曲首乐章的呈示部和再现部。莫扎特在此曲中大量使用了木管乐器的色彩，特别是长笛和单簧管的交织，使得原本严谨的奏鸣曲式增添了轻盈的洛可可风格。 管弦平衡的艺术： 莫扎特对弦乐组的精妙处理，使得在不牺牲整体清晰度的前提下，赋予了低音部丰富的表情。学习者可以从这段录音中体会古典时期“清晰性”的最高要求。 三、浪漫主义的激情与叙事（19世纪中叶） 随着音乐情绪的解放和个人主义的兴起，管弦乐队的编制空前扩大，音色变得更为丰富和富有戏剧性。 1. 伯辽兹的“幻想交响曲”片段： 埃克托·柏辽兹（Hector Berlioz）是浪漫主义配器法的革命者。 “象征主导旋律”（Idée Fixe）： 本选段选取自第四乐章“走向刑场”的片段。重点分析柏辽兹如何使用全部的铜管乐器，尤其是长号和低音大号，来渲染紧张和宿命的氛围。 音色革命： 柏辽兹对打击乐（如低音鼓和钹）的偏执使用，以及他对于长笛在高音区如梦似幻的描绘，彻底拓宽了管弦乐的音色库。 2. 德彪西的“牧神午后前奏曲”： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的印象主义音乐，标志着管弦乐色彩学的又一次飞跃。 空气感与朦胧美： 这部作品几乎完全放弃了传统主题的“发展”，转而追求瞬间的音响印象。学习者应仔细聆听木管乐器——特别是长笛和英国管——如何被用来描绘光影的变幻和慵懒的夏日气息。 配器法的细微差别： 德彪西将和声的色彩置于旋律结构之上。乐曲开头，单簧管的独奏如何与竖琴的琶音交织，营造出一种“水汽氤氲”的听觉效果，是研究管弦乐色彩的必修范例。 四、晚期浪漫主义与交响诗的巅峰 十九世纪末，作曲家们开始尝试用管弦乐讲述完整的故事或描绘深刻的哲学思考，交响诗成为重要的体裁。 1. 理查·施特劳斯的“查拉图斯特拉如是说”引子： 理查·施特劳斯（Richard Strauss）的配器技巧达到了前所未有的复杂程度。 史诗般的开篇： 选取著名的“日出”场景。这段音乐要求极高的演奏精确度和音响密度。重点解析管风琴、巨大的定音鼓群以及大量铜管（八支圆号、三支小号）如何共同塑造出宇宙洪荒般的初始景象。 高低音区的极限运用： 施特劳斯对乐队不同声部的极致压榨，展示了晚期浪漫主义对“力量感”的追求。听众可以清晰分辨出弦乐组的高音区（小提琴泛音）与铜管组的厚重低音之间的张力。 2. 马勒的交响曲中的木管独白： 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的作品充满了对人生的深刻反思，他的配器中充满了“孤独的”或“内省的”独白。 人性化的乐器： 马勒偏爱使用特定木管乐器，如降E调单簧管（以其尖锐和略带讽刺的音色）和中音号（以其温暖而略带忧郁的音色），来表达角色的内心挣扎。本选段将侧重于展现马勒如何将这些独奏声部置于庞大乐队背景中，形成鲜明的对比。 五、总结：管弦乐语言的演变 本精选集并非仅仅是一份作品清单，而是一部浓缩的管弦乐发展史。从亨德尔的清晰的对位，到莫扎特的优雅平衡，再到德彪西对音色的“化学反应”，以及施特劳斯对乐队潜能的极限探索，每一次选材都旨在凸显特定时代对“如何组织声音”这一核心问题的独特回答。学习和欣赏这些作品，有助于深入理解管弦乐队作为人类集体创作的最高成就之一的复杂性和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引人，那种沉稳中又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里随便翻阅，但一看到这个标题，再瞄一眼作者的名字，心里就有点小激动。毕竟，作为一名长笛学习者，对于那些被反复提及的“经典”曲目总是怀有一种莫名的敬畏和渴望。我记得我当时拿起它的时候，特意留意了一下排版和字体，非常清晰易读，这对于练习乐谱来说简直是福音，毕竟谁都不想在复杂的音符和指法之间来回辨认，浪费宝贵的练习时间。而且，能把“每日必练”和“经典小品”放在一起，让我感觉这不仅仅是一堆曲子的简单汇编，更像是一份经过精心策划的、能真正帮助演奏者提升技艺的“训练计划书”。那种对练习质量的重视，透过书的设计和命名，已经扑面而来了。我当时还在想，这套选材的标准得有多高啊，才能担得起“经典”二字，并且还能坚持“每日”的强度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过好几本声称是“基础必备”的长笛练习册，但很多要么是内容过于零散，要么就是难度跨度太大，学着学着就不知道该怎么连贯起来了。但这本《每日必练》的结构感明显更胜一筹。它似乎有一种内在的逻辑，仿佛是为长笛的学习曲线量身定制的阶梯。我感觉它不是简单地堆砌技巧练习，而是将不同的技术难点巧妙地融入到那些旋律性强的小品之中。这意味着你在练习那些听起来很美的小曲子的时候，不知不觉间，你的呼吸控制、手指的灵活性以及音准的敏感度都在同步提高。这种“寓教于乐”的编排方式，极大地减轻了纯粹技术练习带来的枯燥感。对我这种需要平衡技艺提升和音乐表现力的学习者来说，这种注重整体性和连贯性的编排，简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，最让我惊喜的其实是内页的装帧质量。要知道，乐谱书的使用强度是很高的，经常需要摊开放在谱架上，有时候还要做笔记、甚至需要反复对折或夹放其他资料。这本书的纸张厚度和韧性处理得非常好，拿在手里很有分量感，感觉非常耐用，不用担心翻几次就散架了。而且，最关键的是，它的五线谱印刷清晰度简直是教科书级别的，黑白对比度恰到好处，每一个连音符、每一个装饰音的处理都纤毫毕现，完全没有廉价印刷品那种模糊不清、影印感十足的问题。我甚至特意用不同光线条件下去观察，即便是侧光照射，音符的边缘也依然锐利干净。这种对细节的极致追求，让我对后续的练习内容充满了信心，相信作者或编者在选材和呈现上，也必然是秉持着同等严谨的态度。对于追求演奏细节的乐手来说，好的乐谱载体本身就是一种无声的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈我对“引进”这一概念的理解在这本书上的体现。通常，原版引进的教材在选材的“前瞻性”和“权威性”上会有更高的保障，它们代表了国际上主流的长笛教学理念。我观察到，这本书中的一些技巧处理标注，或者说是某些乐句的划分方式，确实与我之前接触的一些国内教材有着细微但关键的差异。这些差异往往体现了对现代演奏技术更精细的考量。比如在一些高音区的处理上，它提供的建议可能更注重气息的平稳过渡而非单纯的力度加强。这种带着“原汁原味”审视标准而来的作品集，无疑为我们提供了一个可以对照和参考的国际化标准。它不仅仅是练习曲，更像是一扇窗户，让我得以窥见更广阔的长笛艺术世界是如何对待这些“每日必练”的基石性片段的。

评分☆☆☆☆☆

从一个更偏向于“音乐感受”的角度来评价，这本书所收录的这些小品，它们在音乐风格上的多样性处理得非常到位。我发现它并不是局限于某一种固定的欧洲古典风格，而是稍微触及了一些不同时代和地域的音乐色彩。这对于一个长笛学习者来说至关重要，因为长笛的音色特性使得它能够胜任从巴洛克到浪漫主义，乃至一些现代小品的演绎。当你能熟练驾驭这些风格迥异的小品时，你的音乐“词汇量”也就自然而然地增加了。我特别喜欢其中几首带有轻快跳跃感的作品，它们对舌奏的清晰度和气息的稳定性要求极高，但一旦掌握，演奏起来就像是洒满了阳光的早晨，充满了活力。这种能够拓宽演奏者音乐视野的选材，远比那些只专注于单一技巧训练的材料要有价值得多。