大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影教程
• 大學教材
• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 公共課
• 數碼單反
• 相機
• 後期製作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040335576

商品編碼：29867765657

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

基本信息

書名：大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程

定價：39.80元

作者：陳勤

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787040335576

字數：

頁碼：202

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》是高等學校攝影課程通用教材，為各專業學生學習攝影實用技術而專門編寫。
《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》著眼於數碼攝影的基礎理論和新科技發展，並結閤攝影教學的實踐成果而編寫。教材采用全新的形式，將數碼攝影的理論與人們熟悉的攝影流程融閤起來，從初起步到深入進階分解為一個個操作環節來講授，適閤廣大學生“從無到有、從少到多、從粗到精”的學習需要。《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》含有大量實例，通過圖文對照的方式加以討論分析，具有直觀易學、通俗易懂的優點。教材內容主要有數碼攝影起步、數碼攝影精要、數碼相機實戰操作、攝影用光技巧、攝影構圖技巧等知識。
《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》可作為高職高專院校、中等職業學校、本科院校和成人繼續教育院校的攝影課程通用教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和業餘愛好者的培訓教材和參考用書。

目錄

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快樂數碼攝影
章 數碼攝影起步
節 簡易數碼攝影流程
準備與開機／正確持握相機／選擇拍攝工作模式／變焦取景和構圖安排／對焦拍攝與迴看照片／照片數據下載、傳送與輸齣
第二節 常用拍攝模式與實戰技巧
如何拍攝人像--“人像”模式的應用／如何拍攝風光照片--“風景”模式的應用／如何拍攝花草小景--“花草（微距）”模式的應用／如何拍攝新聞和生活--“運動”模式的應用／如何拍攝大全景照片（多畫麵拼接）--“全景”模式的應用／如何拍攝連續畫麵--“連拍”模式的應用／如何拍攝夜景照片--“夜景”模式的應用／其他場景模式
第三節 數碼相機的分類與購買
普通分類／專業分類／數碼相機常用附件
思考與練習

第二章 數碼攝影精要
節 攝影原理與專業攝影流程
專業攝影流程／攝影成像原理與特點
第二節 數碼相機的結構與功能
感光元件與機身／取景係統／菜單操作與模式調控
思考與練習

第三章 數碼相機實戰操作
節 攝影鏡頭的類型與使用
攝影鏡頭的類型／鏡頭的特性與閤理運用
第二節 對焦控製
自動對焦（AF）與手動對焦（MF）／對焦區域與對焦模式
第三節 曝光與測光
曝光裝置與組閤／測光模式及特點／曝光模式與使用／曝光補償及其重
要作用
第四節 景深原理與運用
光圈與景深／焦距與景深／距離與景深／景深規律及運用
第五節 電子閃光燈
閃光原理與特性／閃光同步與閃光瞬間／閃光燈功能模式與實用技法
第六節 數碼照片的歸檔與簡單修飾
照片的瀏覽與刪除／數碼照片的下載歸檔／數碼照片的簡要修飾
思考與練習

第四章 攝影用光技巧
節 光的基本知識
光的性質與特點／光的方嚮與高度
第二節 自然光照明
直射陽光照明／散射光照明／夜景光綫
第三節 人工光源照明
人工光燈具與使用／人工布光造型／人工光主要布光法
思考與練習

第五章 攝影構圖技巧
節 畫麵的構圖元素
景彆大小／方嚮和高度／基調
第二節 畫麵的主次分配
主體與陪體／突齣主體／環境內容
思考與練習
參考文獻
編者介紹

作者介紹

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文摘

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序言

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快樂數碼攝影
章 數碼攝影起步
節 簡易數碼攝影流程
準備與開機／正確持握相機／選擇拍攝工作模式／變焦取景和構圖安排／對焦拍攝與迴看照片／照片數據下載、傳送與輸齣
第二節 常用拍攝模式與實戰技巧
如何拍攝人像--“人像”模式的應用／如何拍攝風光照片--“風景”模式的應用／如何拍攝花草小景--“花草（微距）”模式的應用／如何拍攝新聞和生活--“運動”模式的應用／如何拍攝大全景照片（多畫麵拼接）--“全景”模式的應用／如何拍攝連續畫麵--“連拍”模式的應用／如何拍攝夜景照片--“夜景”模式的應用／其他場景模式
第三節 數碼相機的分類與購買
普通分類／專業分類／數碼相機常用附件
思考與練習

第二章 數碼攝影精要
節 攝影原理與專業攝影流程
專業攝影流程／攝影成像原理與特點
第二節 數碼相機的結構與功能
感光元件與機身／取景係統／菜單操作與模式調控
思考與練習

第三章 數碼相機實戰操作
節 攝影鏡頭的類型與使用
攝影鏡頭的類型／鏡頭的特性與閤理運用
第二節 對焦控製
自動對焦（AF）與手動對焦（MF）／對焦區域與對焦模式
第三節 曝光與測光
曝光裝置與組閤／測光模式及特點／曝光模式與使用／曝光補償及其重
要作用
第四節 景深原理與運用
光圈與景深／焦距與景深／距離與景深／景深規律及運用
第五節 電子閃光燈
閃光原理與特性／閃光同步與閃光瞬間／閃光燈功能模式與實用技法
第六節 數碼照片的歸檔與簡單修飾
照片的瀏覽與刪除／數碼照片的下載歸檔／數碼照片的簡要修飾
思考與練習

第四章 攝影用光技巧
節 光的基本知識
光的性質與特點／光的方嚮與高度
第二節 自然光照明
直射陽光照明／散射光照明／夜景光綫
第三節 人工光源照明
人工光燈具與使用／人工布光造型／人工光主要布光法
思考與練習

第五章 攝影構圖技巧
節 畫麵的構圖元素
景彆大小／方嚮和高度／基調
第二節 畫麵的主次分配
主體與陪體／突齣主體／環境內容
思考與練習
參考文獻
編者介紹

《數碼攝影：從入門到精通》 引言 在信息爆炸的時代，圖像以其直觀、生動的特點，成為我們記錄生活、錶達情感、傳播知識的重要載體。攝影，這門古老而又充滿活力的藝術，早已融入我們日常的點滴。從社交媒體上的生活分享，到專業領域的視覺呈現，數碼攝影的應用場景無處不在。本書旨在為攝影愛好者和初學者提供一套係統、實用的數碼攝影學習指南，幫助您掌握從相機基礎到後期處理的各項核心技能，讓您輕鬆拍齣令人滿意的作品，並在此過程中體驗攝影的樂趣與魅力。 第一章：探索數碼相機 相機的種類與選擇： 單反相機 (DSLR) 與無反相機 (Mirrorless)： 深入剖析兩者的工作原理、優缺點，以及它們在便攜性、畫質、對焦速度、操控性等方麵的差異。我們將探討不同傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）對成像質量、景深控製和弱光錶現的影響，幫助讀者根據自身需求和預算做齣明智的選擇。 緊湊型相機 (Compact Camera) 與手機攝影： 討論這類相機的便利性，以及在特定場景下的優勢。我們將對比手機攝影的進步，並指齣其局限性，為不同層次的用戶提供相機選擇建議。 專業相機類型： 簡要介紹中畫幅、電影攝影機等專業設備，開闊讀者視野。 相機的核心部件與功能： 鏡頭： 鏡頭結構與成像原理： 講解鏡頭的光學構成，如鏡片、光圈等，以及它們如何影響畫麵質量。 焦距與視角： 區分廣角、標準、長焦鏡頭，理解焦距如何決定畫麵包含的景物範圍，以及不同的視角如何營造空間感和透視感。 光圈： 詳細介紹光圈的數值（f值）與大小的關係，以及光圈對景深、進光量和照片銳度的影響。我們將通過實例演示不同光圈值下景深的變化，強調其在藝術創作中的應用。 對焦係統： 解釋自動對焦（AF）和手動對焦（MF）的工作方式，介紹對焦點選擇、對焦模式（單次、連續、自動）及其適用場景。 傳感器： 解釋傳感器在數碼攝影中的核心作用，以及它如何將光信號轉化為數字信號，並討論像素大小、像素密度與成像質量的關係。 快門： 講解快門速度的意義，以及它如何控製曝光時間和畫麵動態錶現（凝固瞬間或記錄運動軌跡）。我們將通過慢快門拍攝水流、車燈等案例，展示其藝術效果。 感光度 (ISO)： 闡述ISO值與傳感器對光綫敏感度的關係，以及提高ISO可能帶來的“噪點”問題。我們將提供在不同光綫條件下選擇閤適ISO的建議，並介紹降噪技術。 白平衡 (WB)： 解釋白平衡的作用，即消除不同光源（日光、燈泡、熒光燈等）帶來的色偏，使畫麵色彩真實還原。我們將演示手動白平衡的設置方法，以及預設白平衡模式的應用。 測光模式： 介紹矩陣測光、中央重點測光、點測光等模式，並講解如何根據拍攝對象和場景選擇最閤適的測光方式，以獲得準確的曝光。 拍攝模式： 自動模式 (Auto)： 講解其便利性，但不適閤深度創作。 程序自動 (P)： 介紹此模式下相機自動設置快門和光圈，但允許用戶調整ISO、白平衡等。 光圈優先 (A/Av)： 強調此模式下用戶控製景深，相機自動調整快門速度，適用於需要控製背景虛化的場景。 快門優先 (S/Tv)： 強調此模式下用戶控製快門速度，相機自動調整光圈，適用於需要凝固或記錄運動的場景。 手動模式 (M)： 介紹此模式下用戶完全掌控曝光，是所有攝影師必須掌握的模式，能實現最精細的控製。 其他重要設置： 圖像格式（JPEG vs RAW）、對焦區域、連拍模式、定時拍攝等。 握持與操作： 正確的握持姿勢： 演示單手、雙手握持相機的正確方式，以確保穩定性和操控性。 常用按鈕與撥盤的識彆與功能： 引導讀者熟悉相機上各個按鈕和撥盤的功能，提高拍攝效率。 菜單設置導覽： 簡要介紹相機主要菜單項的功能，幫助讀者快速找到所需設置。 第二章：掌握曝光的奧秘 曝光三要素： 光圈、快門速度、感光度 (ISO) 的相互關係： 深入講解這三者如何協同工作，共同決定照片的亮度。我們將使用“曝光三角形”的比喻，幫助讀者理解它們之間的平衡和取捨。 曝光補償： 講解如何在自動或半自動模式下，通過曝光補償來微調畫麵的明暗度，糾正相機測光可能齣現的偏差。 測光與曝光模式的實戰應用： 理解直方圖： 教授如何閱讀和分析直方圖，將其作為判斷曝光是否準確的客觀依據。我們將通過不同直方圖的例子，講解如何根據直方圖調整曝光。 不同場景下的曝光策略： 白天戶外： 講解如何在光綫充足的環境下避免過曝，選擇閤適的ISO和快門。 室內弱光： 演示如何通過大光圈、慢快門或提高ISO來捕捉細節，同時控製噪點。 逆光與剪影： 介紹如何利用曝光補償或點測光來營造特殊的視覺效果。 大光比場景： 探討如何通過包圍曝光（AEB）或後期閤成來處理高反差區域，保留細節。 景深控製的藝術： 景深的影響因素： 重新梳理光圈、焦距、拍攝距離與景深的關係。 淺景深的應用： 講解如何利用大光圈和長焦距來突齣主體，虛化背景，營造朦朧美，尤其適用於人像攝影。 大景深的應用： 講解如何利用小光圈來讓畫麵從前景到背景都清晰銳利，適用於風光攝影和建築攝影。 第三章：聚焦與構圖的魅力 對焦技巧： 對焦點的選擇： 講解如何選擇最關鍵的對焦點，確保主體清晰。 對焦方法： 演示單次對焦、連續對焦、麵部/眼睛識彆對焦等技術，以及在運動拍攝中的應用。 重新構圖法： 在使用單次對焦後，如何通過移動相機來完成構圖，保持主體清晰。 構圖基礎理論： 三分法 (Rule of Thirds)： 介紹如何將畫麵分割成九宮格，將主體放置在交叉點或綫上，使畫麵更具活力和平衡感。 黃金分割 (Golden Ratio)： 探討比三分法更精妙的構圖比例，如何找到視覺焦點。 引導綫 (Leading Lines)： 講解如何利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）引導觀眾的視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡 (Symmetry and Balance)： 介紹對稱構圖和非對稱構圖在不同場景下的應用，如何通過物體的大小、顔色、位置來達到視覺平衡。 框架構圖 (Framing)： 講解如何利用前景元素（門框、窗戶、樹枝等）來框住主體，增強畫麵的層次感和趣味性。 簡潔與留白 (Simplicity and Negative Space)： 強調畫麵元素的精簡，以及閤理運用留白來突齣主體，營造寜靜或宏大的氛圍。 視角與高度： 探索不同拍攝視角（平視、俯視、仰視）和相機高度對畫麵透視、空間感和情緒錶達的影響。 構圖的實踐技巧： 主體與背景的關係： 如何處理主體與背景的乾擾，確保主體突齣。 色彩在構圖中的作用： 講解色彩的對比、協調如何影響畫麵的視覺衝擊力。 紋理與圖案： 如何發現和利用畫麵中的紋理和重復圖案來增強視覺吸引力。 運動的錶達： 如何通過構圖來暗示或錶現被攝對象的運動感。 第四章：鏡頭下的世界——不同拍攝題材 人像攝影： 前期準備： 場地選擇、服裝造型、燈光設置。 與被攝者溝通： 如何引導被攝者放鬆，捕捉自然錶情。 拍攝技巧： 景深控製、眼神的捕捉、肢體語言的引導。 不同類型的人像： 肖像、半身像、全身像、環境人像。 風光攝影： 前期規劃： 天氣、時間、季節的選擇。 利用自然光： 黃金時段（日齣日落）的光綫特點。 構圖法則的應用： 引導綫、前景、天空的處理。 拍攝不同景物： 山脈、河流、海景、森林、城市夜景。 靜物攝影： 布光技巧： 柔光、硬光、側光、順光。 道具與背景的選擇： 如何烘托主體。 細節的呈現： 紋理、質感的捕捉。 微距攝影： 微距鏡頭的選擇與使用： 景深極淺的控製： 拍攝對象： 花卉、昆蟲、細節特寫。 街頭攝影： 觀察與捕捉： 街頭的瞬間、人物互動。 快速反應與隱蔽性： 構圖的瞬時性： 黑白攝影： 黑白攝影的魅力： 強調影調、對比、形狀、紋理。 拍攝時或後期處理： 第五章：後期處理的魔法 後期處理的重要性： 強調後期並非“修改”照片，而是“完成”照片，讓其達到預期的藝術效果。 常用後期軟件介紹： Adobe Lightroom： 強大的RAW文件處理、照片管理、批量編輯功能。 Adobe Photoshop： 精細的圖像編輯、閤成、修飾工具。 其他輔助軟件： Snapseed（手機端）、GIMP（開源）等。 RAW格式文件的優勢： 更大的色彩空間和動態範圍： 解釋RAW文件記錄瞭更多原始圖像信息，為後期調整提供瞭更大的空間。 無損編輯： Lightroom基礎操作： 導入與管理照片： 目錄建立、收藏、標簽、星級評定。 基本調整： 白平衡校正： 曝光與對比度： 調整亮度、對比度、高光、陰影、白色、黑色。 色彩調整： 飽和度、鮮艷度、HSL（色相、飽和度、明度）調整。 銳化與降噪： 細節增強與畫麵純淨度提升。 局部調整： 漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具，實現局部曝光、色彩的精準控製。 預設的應用與創建： 快速批量調整風格。 Photoshop基礎操作： 圖層概念： 理解圖層的疊加與混閤模式。 基礎修飾： 裁剪、鏇轉、修復畫筆、仿製圖章工具。 色彩與影調調整： 麯綫、色階、色彩平衡、飽和度/明度。 銳化與降噪： 高反差保留銳化： 人像精修（可選）： 磨皮、液化等，講解適度原則。 色彩管理基礎： 顯示器校準： 為什麼需要校準，如何簡易校準。 ICC色彩配置文件： 導齣與分享： 輸齣格式與參數設置： JPEG、TIFF等。 不同用途的導齣： 網頁、打印。 第六章：攝影的進階之路 創作思路與風格探索： 觀察與思考： 如何從日常生活中發現攝影的題材。 明確拍攝目的： 記錄、錶達、敘事。 學習他人作品： 分析優秀攝影師的作品，藉鑒其構圖、用光、色彩。 建立個人風格： 通過實踐不斷摸索，形成獨特的視覺語言。 特定技法探索： HDR（高動態範圍）攝影： 全景攝影： 移軸攝影（Tilt-Shift）： 模擬微縮景觀效果。 長曝光技巧： 水流、光繪、星軌。 創意閃光燈運用： 離機閃、TTL、高速同步。 作品展示與交流： 建立個人作品集： 參加攝影比賽與展覽： 綫上平颱分享與互動： 攝影倫理與版權： 尊重隱私： 肖像權： 遵守法律法規： 結語 攝影是一門實踐的藝術，理論知識固然重要，但最終的提升離不開勤奮的練習和不斷的嘗試。希望本書能成為您數碼攝影學習旅程中的得力助手，幫助您掌握拍攝的技巧，發現眼中的世界，並用影像講述屬於您自己的故事。拿起相機，去記錄，去創造，去享受攝影帶來的無限樂趣吧！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買《數碼攝影實用教程》的時候，並沒有抱有多大的期望，因為市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，要麼是 the-best-of-the-best 的作品集，要麼就是教你一些花拳綉腿的技巧。但作為一本大學公共課的教材，我還是希望它能有一定的學術性和規範性。我期待的是一本能夠真正引導我理解攝影語言的書，而不是簡單地告訴我“怎麼拍”。我希望它能從攝影史的角度，簡單介紹一下數碼攝影的發展曆程，以及它與其他藝術形式的關係。同時，我也希望能對各種攝影器材進行客觀的評價，而不是偏嚮某個品牌。最重要的是，我希望這本書能夠引導我思考“為什麼”要這樣拍，而不是僅僅告訴“應該”怎麼拍。比如，在講解構圖時，不僅僅是給齣幾種經典的構圖法則，更要解釋這些法則背後的心理學原理，以及它們如何影響觀眾的觀感。如果能有一些攝影理論的探討，比如色彩理論、光影的象徵意義等，那就更妙瞭。我希望這本書能讓我從一個“相機使用者”變成一個“攝影思考者”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影實用教程》，我首先關注的是它的實踐性。畢竟，攝影是一門實踐性很強的藝術，光有理論是不夠的。我期待這本書能提供大量的實踐案例，並且這些案例的難度能夠有所梯度，從最基礎的曝光控製到更復雜的場景拍攝，都能有詳盡的講解和演示。我希望書中能有“情景模擬”式的教學，比如針對日齣日落、人像特寫、街頭抓拍等不同場景，提供詳細的拍攝步驟、參數設置建議、以及可能遇到的問題和解決方案。而且，我更希望這些案例能夠涵蓋生活中常見的各種拍攝需求，比如傢庭聚會、旅行風光、美食攝影等等，這樣纔能讓我在日常生活中就能學以緻用。另外，我也非常看重書中是否能提供一些“實操”的指導，比如如何挑選閤適的相機和鏡頭，如何保養相機，如何進行基礎的後期處理，甚至是如何在社交媒體上分享自己的作品。如果能有一些互動的設計，比如配套的在綫練習或者問答環節，那就更好瞭。總而言之，我希望這本書能成為我口袋裏的攝影指導手冊，讓我在麵對各種拍攝機會時，都能胸有成竹。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影實用教程》的時候，我腦子裏閃過一句話：真正的專業，往往體現在細節裏。這本書的裝幀設計我倒是挺喜歡的，沒有花裏鬍哨的，就是一種沉穩的風格，但翻開裏麵的內容，我更關注的是它在理論講解上的深度和廣度。我希望它不僅僅是把基礎知識羅列齣來，而是能深入剖析每一個概念背後的原理，比如為什麼光圈大小會影響景深，為什麼快門速度會影響動態模糊，這些“為什麼”纔是真正讓學習者豁然開朗的關鍵。我特彆期待書中能有一些進階的講解，比如如何利用光綫進行創作，如何構圖纔能更具藝術感，如何選擇適閤的鏡頭來錶達不同的視覺效果。現在很多攝影書籍都喜歡講“秘訣”或者“技巧”，但我覺得，掌握瞭原理，那些技巧自然而然就會浮現。所以，我希望這本書能提供的是一種“思維方式”，而不是簡單的“套路”。此外，我還想看看它在技術層麵有沒有什麼亮點，比如對不同品牌相機的功能介紹，對RAW格式的詳細解讀，或者對一些攝影軟件的實用技巧分享。如果它能在這方麵有所建樹，那這本書的價值就會大大提升。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼攝影實用教程》，雖然封麵看起來一本正經，但翻開後，我還是有點小小的期待，畢竟是大學公共課的教材，希望能有點不一樣的東西。教材嘛，總歸是有它的道理的，它不一定能讓你立刻成為大師，但至少能為你打下堅實的基礎。我最看重的是教材是否能循序漸進，邏輯清晰。我不太喜歡那種上來就講高深理論，讓人雲裏霧裏不知所雲的書。希望這本書能從最基本的光圈、快門、ISO講起，一步步引導讀者理解它們之間的關係，以及如何根據不同的場景做齣調整。畢竟，攝影的核心就在於對這三者的掌控。我也希望書中能有足夠多的圖例，而且這些圖例要能清晰地展示齣不同設置下拍攝齣來的效果差異，這樣纔能讓理論變得直觀易懂。我尤其期待它能講解一些常見的拍攝技巧，比如如何拍攝人像、風光、靜物等，並且給齣一些實用的建議，而不是泛泛而談。如果能介紹一些後期處理的基礎知識，那就更好瞭，畢竟現在數碼攝影後期已經成為不可或缺的一部分。總而言之，我希望這本教材能夠真正地“實用”，讓我在學習攝影的過程中少走彎路，能夠一步一個腳印地掌握好數碼攝影的入門技能。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對《數碼攝影實用教程》的期待，更多的是在於它能否提供一種“審美”的啓迪。我知道，作為一本教材，它需要涵蓋基礎的知識和技能，但如果僅僅停留在技術層麵，未免有些枯燥。我希望這本書能在我掌握瞭基本的攝影技巧之後，能夠引導我去發現更美的世界。我期待它能有一些關於“如何用鏡頭去觀察世界”的探討，比如如何捕捉瞬間的情感，如何通過光影的運用來營造氛圍，如何利用構圖來講述故事。我希望書中能有經典的攝影作品分析，並且不僅僅是介紹作品本身，而是深入剖析作品背後的創作理念和錶達方式。我也希望能看到一些關於攝影美學的講解，比如如何理解色彩的情感，如何運用綫條和形狀來引導視綫，如何通過不同的視角來呈現事物的本質。如果書中能有一些關於“風格”的介紹，比如紀實攝影、藝術攝影、商業攝影等，並且能給齣一些代錶性的作品和創作者，那就更好瞭。我希望這本書能讓我不僅僅會“拍照”，更能“看懂”照片，並且能夠逐漸形成自己的攝影風格。