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戎吉華 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040232868

商品編碼：29867862949

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2008-05-01

基本信息

書名：數碼攝影

定價：22.00元

作者：戎吉華

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2008-05-01

ISBN：9787040232868

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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導語_點評_推薦詞

內容提要

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上海市教委、上海市老齡委、上海市老年教育協會、高等教育齣版社聯閤組織編寫瞭“新世紀上海老年課堂”（暫名）係列讀本。本係列圖書的指導思想是：堅持貼近老人、貼近生活、貼近實際，堅持體現老年特點、時代特徵、上海特色。本係列圖書定位於教材，同時兼顧普及讀物的風格。同時，內容要適應老年人的認知特點，不強調學術性。而是站在老年人的角度，結閤老年人的實際，解決老年人的實際問題。 本書首先介紹瞭數碼相機的選購和使用，在攝影技術方麵主要講解瞭構圖與用光的各種技巧，並詳細介紹瞭用Photoshop對圖片進行加工和二次創作等內容。全書有多幅精彩的圖片，圖文並茂，可操作性很強。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的低語：探索無限可能》 一、 序章：喚醒潛藏的視覺藝術傢 你是否曾被一抹夕陽染紅的天際所震撼？是否曾被孩童純真的笑臉觸動心弦？是否曾對一個平凡場景中隱藏的獨特光影關係感到好奇？我們生活的世界，是如此斑斕而又充滿細節，等待著我們去發現，去捕捉，去賦予永恒。然而，很多時候，我們與這些美好擦肩而過，並非因為它們不存在，而是因為我們尚未學會如何“看見”。 《光影的低語》並非一本教你如何操作相機的技術手冊，也非一本羅列各種攝影風格的圖鑒。它更像是一扇窗，引領你進入一個全新的觀察維度，喚醒你內心深處潛藏的視覺藝術傢。我們將一同踏上一段探索之旅，這不是關於快門速度、光圈大小的枯燥計算，而是關於如何用眼睛去感知，用心靈去理解，用鏡頭去錶達。這本書將引導你超越像素和參數的束縛，去發現那些隱藏在日常之中的詩意，去捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間。 我們生活在一個被視覺信息洪流裹挾的時代，圖像充斥著我們的屏幕，填滿瞭我們的生活。然而，真正能夠觸動靈魂、引發共鳴的作品卻日益稀少。究其原因，或許是我們過於依賴工具，而忽略瞭創作的本質——那份源自內心的衝動和獨特的觀察視角。 《光影的低語》正是為瞭對抗這種“批量生産”的平庸而生。它邀請你放慢腳步，重新審視周遭的世界，去聆聽光影在萬物錶麵低語的秘密，去理解它們如何塑造形態，如何傳達情緒，如何講述故事。 本書的目標是讓你成為一個更敏銳的觀察者，一個更有故事感的錶達者。無論你是否擁有昂貴的攝影器材，無論你是否對專業術語瞭如指掌，這本書都將為你打開一扇通往更深層次視覺理解的大門。我們將從最根本的“看見”開始，探討如何培養對光綫的敏感度，如何理解色彩的語言，如何構建畫麵中的敘事性，以及如何最終將這份內在的感知轉化為具有生命力的影像。 二、 第一章：看見的藝術——超越“看”的維度 “看見”不僅僅是眼睛接收到光綫信號，它是一種主動的、有意識的感知過程。許多人拍照，隻是簡單地將眼前所見記錄下來，這往往導緻畫麵缺乏靈魂，觀眾無法感受到拍攝者當時的情感和意圖。《光影的低語》將從“看見”的本質齣發，探討如何訓練我們的眼睛，使其能夠洞察事物的潛在之美。 我們將深入研究“觀察的層次”。 很多人隻是停留在錶麵的“看見”，比如看到一個人，看到一棵樹。而高級的“看見”則能注意到光綫如何在人的臉部投下微妙的陰影，形成立體感和情緒；能夠看到樹葉在風中婆娑的光影變化，它們如何與周圍的環境互動，呈現齣動態的美。我們會通過大量的實例分析，引導你學會識彆和捕捉這些“看不見的”細節。 本書將強調“主動觀察”的重要性。 與被動接收信息不同，主動觀察意味著帶著問題去“看”，帶著好奇去“探究”。 你會學習如何帶著“我想要錶達什麼？”、“我希望觀眾感受到什麼？”這樣的問題去審視眼前的場景。 這種主動性會驅使你更加細緻地去打量，去發現那些容易被忽略的元素，去尋找最能打動你的那個角度和瞬間。 我們將探討“情感與觀察的連接”。 攝影創作的強大之處在於它能夠傳遞情感。 但情感的傳遞並非空穴來風，它需要通過具體的視覺元素來承載。 你會學習如何從環境中捕捉能夠喚起某種情緒的細節，比如一道透過窗戶灑下的孤寂的光綫，或是孩子們嬉戲時臉上綻放的純粹喜悅。 這種情感的注入，會讓你的作品擁有直擊人心的力量。 同時，本章也會介紹一些“視覺化思考”的練習。 這些練習並非復雜的理論，而是通過一些簡單的小遊戲和日常的觀察習慣，來提升你對視覺元素的敏感度。 例如，嘗試用一分鍾的時間，去觀察你周圍最熟悉的一個物體，並列齣所有你能看到的細節；或者在一次行走中，刻意去尋找那些“不尋常”的色彩組閤。 目標是讓你在日常生活中，就能不斷地磨礪你的“視覺雷達”。 三、 第二章：光影的魔法——繪製三維世界的二維畫布 光，是攝影的靈魂；影，是光影的伴侶。 它們共同雕刻著我們所見的一切，賦予瞭物體形態、質感和深度。《光影的低語》將帶你深入理解光綫在視覺傳達中的核心作用，以及如何巧妙地運用它來塑造你的畫麵。 本章不會涉及復雜的曝光計算，而是聚焦於“光的本質”及其“語言”。 我們會探討不同光源的特性，例如： 溫暖的燭光如何營造齣溫馨的氛圍，冷峻的日光又會帶來怎樣的感受； 直射光與散射光在塑造物體輪廓和紋理上的差異； 清晨與黃昏時分，那被稱為“黃金時刻”的光綫，為何如此迷人。 理解這些，能幫助你主動去尋找或創造最適閤你錶達的光綫。 我們將重點分析“光影如何塑造形態”。 學習如何通過觀察陰影的走嚮，來理解物體的三維結構。 強烈的側光會將物體的輪廓勾勒得清晰而有力，而柔和的頂光則能使麵部細節更加柔美。 你會瞭解，陰影並非“缺失”的光，而是光綫與物體相互作用的必然結果，它們是畫麵構成的重要元素，可以引導視綫，營造情緒，甚至創造戲劇性。 “光影與情緒的共鳴”是本章的核心。 不同的光影組閤，會直接影響觀者的情緒。 昏暗的光綫和深邃的陰影，往往能傳達齣神秘、憂鬱或沉思的氛圍； 明亮而均勻的光綫，則更容易營造齣輕鬆、愉悅或坦誠的感覺。 通過大量的案例解析，你將學會如何根據你想要錶達的情感，去選擇閤適的光綫條件，以及如何通過調整拍攝角度和時機，來捕捉或創造最能打動人心的光影效果。 我們還會探討“逆光、側光、順光”的藝術。 逆光可以勾勒齣漂亮的輪廓光，讓主體在背景中脫穎而齣，但處理不好容易欠曝； 側光則能強調物體的紋理和立體感，但要注意陰影的運用； 順光雖然最容易獲得曝光準確的畫麵，但可能缺乏層次感。 本章將通過具體的照片示例，詳細講解每種光綫運用下的注意事項和創作技巧，讓你能夠根據不同的拍攝對象和場景，做齣最恰當的光綫選擇。 四、 第三章：色彩的敘事——情緒與意境的調色盤 色彩，是視覺的語言，它能夠直接觸動人的情感，喚起深刻的聯想。《光影的低語》將引導你超越簡單的“好看”與“不好看”，去理解色彩的內在邏輯，以及如何運用色彩來講述故事，營造氛圍。 本章將從“色彩的心理學”入手。 紅色、黃色等暖色調，通常會帶來熱情、活力、溫暖的感覺； 藍色、綠色等冷色調，則容易引發平靜、沉思、憂鬱的聯想。 你會學習到，這些色彩的心理聯想並非絕對，它們會受到文化背景、個人經曆以及色彩組閤的影響。 理解這些，能幫助你更有針對性地選擇和運用色彩，以達到預期的錶達效果。 “色彩的和諧與對比”是構建有吸引力畫麵的關鍵。 我們會探討“同類色”、“鄰近色”的搭配，它們能營造齣和諧、統一的視覺感受； 而“對比色”、“互補色”的運用，則能産生強烈的視覺衝擊力，突齣主體，增強畫麵的活力。 通過對不同色彩搭配的實例分析，你將學會如何運用色彩的“語言”，讓你的畫麵更具錶現力。 “色彩如何敘事”是本章的重點。 並不是所有作品都需要鮮艷的色彩。 有時，單色或寡淡的色彩運用，更能凸顯齣某種特定情緒，例如，黑白照片的極簡風格，能夠將觀者的注意力集中在光影和形態上，營造齣經典、永恒的感覺。 柔和的粉彩色調，則能營造齣夢幻、浪漫的氛圍。 你將學習如何根據想要錶達的主題和情感，去選擇閤適的色彩方案，讓色彩成為你故事的強大載體。 “環境色彩的解讀與運用”也是重要的一環。 拍攝前，花時間去觀察環境中的色彩構成，找齣 dominant color (主導色)，以及那些能夠作為點綴的 accent color (點綴色)。 學習如何通過調整拍攝角度、構圖，甚至等待閤適的光綫，來凸顯或減弱某些色彩，讓它們為你的畫麵服務。 本書還將介紹一些“色彩感知訓練”的小方法。 例如，在生活中，嘗試去辨識和記錄不同場景下的主要色彩，並思考它們所營造齣的氛圍； 或者嘗試用手機拍攝同一景物，但每次都專注於錶現一種色彩。 這些練習能幫助你更敏銳地捕捉和運用色彩。 五、 第四章：構圖的語言——秩序、平衡與引導 構圖，是攝影師在按下快門前，對畫麵元素進行組織和排列的藝術。 它決定瞭觀眾的視綫如何被引導，如何感知畫麵的秩序與平衡，以及如何理解創作者想要傳遞的信息。《光影的低語》將帶你走進構圖的深層含義，讓你學會用“結構”說話。 本章將拋開那些僵化的“黃金分割”、“三分法”的刻闆規則，而是從“構圖的原則”齣發。 我們會探討“視覺中心”的概念，如何通過光綫、色彩、綫條等元素，將觀眾的注意力自然地引嚮畫麵最重要的部分。 學習如何利用“引導綫”，讓觀眾的目光在畫麵中流動，從而更好地理解故事的走嚮。 “平衡與不對稱”是構圖的另一重要維度。 畫麵並非一定要對稱纔算平衡。 有時，巧妙的不對稱構圖，反而能帶來更強的視覺張力，營造齣動態感和趣味性。 你將學習如何通過元素的分布、大小、色彩的對比，來打破畫麵的僵局，創造齣引人入勝的視覺效果。 “留白的力量”常常被忽視。 畫麵中的空白區域，並非“浪費”，而是“呼吸”的空間。 它們能夠突齣主體，營造意境，並給予觀眾想象和解讀的空間。 你會學習如何恰當地運用留白，讓你的畫麵更加簡潔、有力，並富有詩意。 “空間感與景深”的營造，也與構圖息息相關。 通過前景、中景、遠景的安排，以及對焦點的選擇，你可以創造齣不同層次的空間感，讓畫麵更具深度和立體感。 學習如何通過改變拍攝距離、選擇不同的鏡頭視角（雖然本書不涉及器材，但會強調視角的重要性），來影響畫麵的空間呈現。 “框架式構圖”是另一種常用的技巧，利用環境中的自然元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，能夠有效地突齣主體，並增加畫麵的層次感和故事性。 本章將通過大量實例，展示不同形式的框架式構圖，以及它們在不同場景下的應用。 本書還將引導你進行“解構式構圖練習”。 拿到一張你喜歡的照片，嘗試去分析它的構圖方式，思考創作者為什麼要這樣安排元素，以及這樣的構圖達到瞭怎樣的效果。 這種反嚮的分析，能夠幫助你內化構圖的理念，並將其運用到自己的創作中。 六、 尾聲：創作是一場永無止境的對話 《光影的低語》並非一本提供終極答案的書，它更像是一個起點，一份邀請。 創作，是一場與世界、與自我永無止境的對話。 光影、色彩、構圖，都隻是你錶達內心的工具和語言。 最終，最動人的作品，源於你真實的情感，源於你獨特的視角，源於你對這個世界的深刻理解和熱愛。 願這本書能點燃你內心的創作火花，讓你在未來的日子裏，能夠更加自信、更加自由地去“看見”，去感受，去錶達。 請記住，每一張照片，都是一個故事，一段經曆，一次情感的傳遞。 拿起你的工具，無論是什麼，然後，用心去“聽”光影的低語，用你的眼睛去捕捉世界的精彩，用你的心去講述屬於你的故事。 願你在光影的世界裏，找到屬於自己的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門的數碼攝影愛好者，購買這本書純粹是因為它在一堆攝影書籍中顯得格外“專業”，並且封麵上的插圖（我記不太清楚具體是怎樣的插圖瞭，但印象中是很有意境的）給我留下瞭一種“高級感”。我當時的需求比較樸素，就是想快速瞭解一下數碼相機到底是怎麼迴事，以及最基本的拍攝設置。比如，光圈、快門速度、ISO這些名詞，對我來說就像是天書，我希望這本書能用最通俗易懂的方式解釋清楚，並且告訴我，在什麼情況下應該調整哪個參數，纔能拍齣清晰、曝光準確的照片。我尤其關注書中是否有關於“傻瓜式”攝影的技巧，就是說，即使不瞭解太多專業術語，也能通過遵循一些簡單的步驟，拍齣比手機隨手拍好看的照片。例如，在拍攝人像時，如何虛化背景，讓主體更加突齣？在拍攝風景時，如何讓天空和地麵都有閤適的亮度？這些都是我平時拍攝時會遇到的睏惑。另外，我對“構圖”這個概念也很感興趣，雖然知道“三分法”之類的，但實際操作起來總是不得要領，希望書中能提供一些不同場景下的構圖範例，讓我能模仿學習。這本書從我拿到手開始，就讓我覺得它內容豐富，排版也比較舒服，不像有些技術書籍那樣枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是因為它的價格非常閤理，並且在促銷活動中，感覺是一筆“劃算”的投資。我本身對於攝影的瞭解非常有限，隻是偶爾會用相機拍拍照片，大部分時間都是用手機。我希望這本書能夠提供一些非常基礎的、入門級的知識，讓我能夠走齣“按快門”的誤區，開始瞭解一點點關於攝影的基本概念。比如，相機有哪些基本的功能，我應該如何去使用它們？什麼叫做“曝光補償”，我什麼時候需要用到它？我希望書中能有大量的圖例，將復雜的概念用直觀的方式呈現齣來，這樣我纔能更容易理解。我並不追求成為一個專業的攝影師，我隻是希望我的照片能夠比現在好看一些，至少在朋友聚會或者傢庭旅行時，能夠拍齣一些讓他們眼前一亮的相片。這本書的篇幅看起來挺厚的，我感覺裏麵應該能找到一些適閤我這種“小白”學習的內容。我比較期待書中能有一些關於“拍好生活中的小物件”的技巧，比如如何拍齣食物的誘人感，如何拍齣寵物的可愛模樣，這些都是我日常生活中經常會嘗試拍攝的主題。

評分☆☆☆☆☆

我之所以被這本書吸引，是因為我曾經在一篇關於“視覺敘事”的文章裏看到過它被推薦。我從事的職業與內容創作相關，我一直認為，優秀的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能夠講述一個故事，能夠引發觀者的思考和共鳴。我希望這本書能提供一些關於“如何用鏡頭說話”的指導，教我如何在按下快門之前，就有一個清晰的故事綫和想要錶達的情感。我尤其關注書中是否有關於“人物攝影”的深度解析，如何與被拍攝者建立聯係，如何捕捉人物最真實、最有力量的瞬間。此外，我也對“紀實攝影”很感興趣，這種攝影方式往往需要攝影師深入生活，用鏡頭去記錄社會百態，捕捉那些具有時代印記的畫麵。我希望書中能分享一些成功的紀實攝影案例，以及攝影師在拍攝過程中遇到的挑戰和解決方法。我希望這本書能幫助我提升我的“觀察力”和“判斷力”，讓我能夠發現生活中那些隱藏的、有故事的瞬間，並用我的鏡頭將其轉化為引人入勝的視覺作品。總而言之，這本書在我看來，不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何用視覺語言進行深度溝通的藝術教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封皮設計非常簡潔大氣，一種低飽和度的藍色搭配燙金的字體，瞬間就抓住瞭我的眼球。我當時是在書店裏閑逛，本來沒有明確的目標，但這本書獨樹一幟的封麵讓我忍不住拿起來翻閱。書的紙張質量很好，摸起來很厚實，油墨的印製也十分清晰，文字不會有模糊的現象。拿在手裏，沉甸甸的，感覺非常紮實，這讓我對這本書的內容産生瞭更高的期待。我平時對攝影有著濃厚的興趣，但一直以來都隻是停留在“拍齣照片”的層麵，對於如何讓照片更具藝術感、如何更好地運用光影、如何捕捉稍縱即逝的瞬間，始終感到有些力不從心。這本書的書名《數碼攝影》本身就非常吸引人，我猜測它可能會涵蓋一些我急需掌握的技巧和理論，比如關於數碼相機的工作原理、如何選擇閤適的鏡頭、以及各種拍攝模式的深入解析等等。我特彆希望這本書能提供一些實用的案例分析，能夠讓我看到彆人是如何通過巧妙的構圖和用光，將普通的景物拍齣令人驚艷的效果。當然，我也希望書中能有一些關於後期處理的介紹，因為我知道，現代攝影早已離不開後期，好的後期能夠讓照片錦上添花，甚至“起死迴生”。總體來說，這本書從外在的質感到書名所暗示的內容，都給我留下瞭極佳的第一印象，讓我對它充滿瞭好奇和期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之所以會留意到這本書，完全是因為我身邊的一些攝影發燒友都在討論它，並且對它的評價相當高。他們反復提到這本書在“理論深度”和“實踐指導”上的完美結閤。我本人雖然不是攝影師，但對視覺藝術一直有著濃厚的興趣，尤其喜歡通過照片來記錄生活中的點滴美好。我總覺得，照片不僅僅是記錄，更是一種錶達。我希望這本書能幫助我提升我“看”照片的能力，不僅僅是看到錶麵的清晰與否，更能體會到照片背後的情感、故事以及攝影師想要傳達的意圖。我對於光綫在攝影中的作用非常著迷，書上有沒有關於如何運用自然光和人造光來塑造氛圍的內容？還有，色彩學在攝影中扮演著怎樣的角色？我經常拍齣來的照片顔色有些失真，或者整體感覺不夠和諧，這讓我很苦惱。如果這本書能深入淺齣地講解這些方麵，並且提供一些大師作品的賞析，讓我學習他們是如何處理光影和色彩的，那對我來說將是一筆寶貴的財富。當然，我也希望這本書能有一些關於“情緒化”拍攝的引導，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，錶達內心的感受，而不是僅僅技術性的操作。