律動樂器 社群舞蹈指導手冊 傑剋琳 卡莉 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 社群舞蹈
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• 傑剋琳·卡莉
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311631

商品編碼：29868465590

叢書名： 社群舞蹈指導手冊

目錄

 

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羅伊斯頓·馬爾頓的簡介羅伊斯頓·馬爾頓的前言作者的前言章 準備工作 一、何謂社群舞蹈？ 二、我是否能勝任社群舞蹈項目？ 三、如何開啓一次社群舞蹈項目？ 四、在社區的中心舞蹈第二章 具體實踐 一、紀律 (一)前攝紀律 (二)應對擾亂行為 (三)貫徹紀律的手段 (四)和教師或者其他相關責任人易引起的摩擦點 二、實踐中的凝神練習 三、舞蹈工作坊中的即興編舞練習——破冰和熱身訓練 四、針對團體以演齣為目的的即興發揮練習 五、技能與挑戰 六、登颱演齣 (一)給初涉編舞者的一些建議 (二)針對團體的建議 (三)演齣服裝 (四)照明 (五)宣傳和新聞發布會第三章 後續思考 一、持久性：我究竟何去何從？ 二、持續性：舉例、建議、期望值 (一)贏得觀眾， (二)舞蹈節 (三)“社區中的舞蹈藝術傢”：社群舞蹈領域的相關固定崗位 (四)指導 (五)有誌嚮的兒童和團體 (六)資金支持第四章 附錄 附錄一 社群舞蹈項目要求自檢清單 附錄二 支持社群舞蹈在中小學中設立舞蹈課程的幾個論點 附錄三 網絡鏈接和參考文獻 (一)網絡連接 (二)參考文獻 作者簡介

 

內容提要

 

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什麼是社群舞蹈？舞蹈如何改變人們的生活—— 不論其年齡、身體素質或社會背景？舞蹈是否有可能 走齣（芭蕾）舞蹈工作室，走進社會、走進學校，並 從中孕育齣一部舞蹈作品？ 羅伊斯頓·馬爾頓不僅因獲奬紀錄片《舞動柏林 》聞名於世，*是因為其作為社群舞蹈的帶頭人和領 軍人物而為人熟知。傑剋琳·卡莉*的《社群舞蹈指 導手冊(原版引進)》的齣版，終於讓讀者有機會認識 和瞭解他的舞蹈理念和工作方式。
這本書涵蓋瞭關於舞蹈和社群舞蹈*基本、普遍 的原理和理念，包括工作原則、熱身建議和相關配套 練習，還迴答瞭“作品首秀之後應該做什麼？”這個 問題。
這本書提供瞭許多社群舞蹈的實踐案例，與此同 時，也在社群舞蹈項目建立、管理和執行等方麵給齣 瞭非常詳實的建議和提示。
社群舞蹈是一個新興並在不斷壯大的舞蹈領域， 本書旨在為那些對該領域感興趣的群體提供幫助和參 考，包括舞蹈編導、舞蹈藝術傢、舞蹈教育者以及教 師等群體。

 

《樂舞交織：從古至今的舞蹈與器樂互動探源》 引言：聽見律動，看見形體 音樂與舞蹈，如同孿生子般，自人類文明伊始便緊密相連，相互激發，共同演化。本冊深入探討的並非某一特定流派的教學實踐，而是追溯音樂（特彆是器樂）如何成為舞蹈的骨架、血肉與靈魂的過程，以及舞蹈形態在不同曆史時期對樂器使用、演奏方式乃至音樂創作産生的反作用力。我們將跨越地理、文化與時間，審視這些“無聲的對話”如何塑造瞭人類的集體記憶與個體錶達。 第一章：史前迴響與儀式之舞——鼓點與原始律動 在文字齣現之前，律動便是交流的方式。本章聚焦於人類早期社群中，簡單而強有力的器樂形式——主要是打擊樂器（如石塊、木棒、原始鼓）——如何直接驅動身體的集體運動。 祭祀與狩獵：身體的模仿與祈願： 探討史前壁畫和人類學研究中反映齣的，舞蹈如何作為模仿狩獵過程或祭祀自然的儀式載體。此時的器樂，其作用並非提供復雜的鏇律，而是確立統一、穩定的節拍基礎，用以協調群體動作，增強社群凝聚力。節奏即是命令，節奏即是信仰。 早期簧片與骨笛：鏇律的萌芽： 考察已知最早的吹奏樂器（如骨笛）在儀式中的角色。它們發齣的單一或有限的音高，如何為相對復雜的、敘事性的舞蹈提供情感基調的鋪墊，而不是作為純粹的伴奏。 第二章：古典文明的舞颱——禮製、美學與管弦的構建 進入古典時代，隨著社會結構的復雜化和哲學思想的興起，音樂和舞蹈開始被納入更嚴謹的理論體係。 古希臘的“樂舞同源”： 深入分析柏拉圖和亞裏士多德哲學中對“樂（Mousikē）”的定義，它涵蓋瞭詩歌、音樂和舞蹈的統一體。重點分析基塔拉琴（Kithara）與阿夫洛斯管（Aulos）在戲劇（尤其是悲劇中）中對敘事節奏的精確引導。舞蹈在此階段開始承擔道德教化的功能，器樂的選擇直接服務於此目標。 東方典雅的規範：中國雅樂與“中和之美”： 考察周代禮樂製度下，編鍾、編磬與雅樂舞的關係。重點闡釋“中正平和”的審美如何要求舞蹈動作必須與嚴格的宮調體係保持對應，器樂的編製（如八音的配置）直接決定瞭舞蹈隊伍的規模和隊列結構。 第三章：中世紀的鍾聲與宮廷的方寸——信仰與世俗的張力 中世紀的歐洲，音樂和舞蹈的敘事重心從公共祭祀轉嚮教會與封建貴族的私人空間。 教堂的聖詠與信徒的靜默： 探討在彌撒中，人聲閤唱如何成為主導，樂器（尤其是在早期）的缺失或受限，如何迫使舞蹈行為退居次席，或者演化為更加內斂、符號化的肢體語言（如宗教遊行）。 遊吟詩人的魯特琴與騎士之舞： 分析魯特琴（Lute）和維奧爾琴（Vielle）的興起如何為世俗舞蹈提供瞭更輕盈、更具抒情性的伴奏。本節會解析早期宮廷“化裝舞會”或“圓舞麯”的雛形中，器樂的織體如何從簡單的鏇律綫發展為更復雜的對位，以支撐更具互動性的舞伴動作。 第四章：巴洛剋與古典主義的交響——精確的機械與情感的爆發 17世紀至18世紀，器樂的復調技術達到頂峰，這為舞蹈藝術提供瞭前所未有的“結構化”基礎。 巴洛剋時期：賦格與芭蕾的對位： 詳細分析巴赫、亨德爾的作品中，嚴謹的對位法如何被應用於芭蕾舞的編排。例如，大提琴組麯或協奏麯中鏇律綫的交織，如何對應舞者在舞颱上的空間移動、追逐與分離。我們關注特定樂器組（如弦樂四重奏）的音色變化如何標記舞蹈情緒的轉摺點。 古典主義的清晰：奏鳴麯式與舞蹈結構： 探討海頓和莫紮特的音樂中，清晰的呈示部、發展部和再現部如何成為貴族舞蹈（如小步舞麯 Minuet、快闆 Allegro）段落劃分的藍圖。舞蹈編排不再是簡單的重復，而是對音樂主題發展的視覺化詮釋。 第五章：浪漫主義的激情與民族主義的色彩——個人錶達與國傢身份 19世紀，器樂開始強調個體情感的極緻抒發，這直接解放瞭舞蹈的身體錶達。 鋼琴的獨白與抒情獨舞： 分析肖邦、李斯特等人的作品，鋼琴的音域拓展和踏闆的廣泛使用，如何賦予瞭舞蹈傢前所未有的自由度，使之能捕捉瞬間的、脆弱的內心體驗，催生瞭浪漫主義芭蕾的諸多經典。 民族樂器的迴歸與民間舞蹈的升華： 探討德彪西、巴拉基列夫等作麯傢如何將本民族的民間樂器（如東歐的木管樂器、俄羅斯的民間打擊樂）的音色和節奏母題融入大型管弦樂作品，並如何反哺到民族舞蹈的復興與舞颱化（如西班牙舞麯的強化）。 第六章：20世紀的斷裂與融閤——爵士、電子與身體的自由解放 進入現代，傳統器樂的統治地位被打破，新的聲音和全新的節奏係統顛覆瞭既有的舞蹈規範。 爵士樂的切分音與現代舞的爆發： 深入解析爵士樂（特彆是搖擺樂和比波普）中復雜的切分音（Syncopation）和即興段落，如何激發瞭現代舞（Modern Dance）對地麵、重力、非對稱性的探索，打破瞭古典芭蕾對垂直綫條的執念。重點分析薩剋斯風、小號的“呼喊”如何成為舞者身體張力的外化。 電子音樂與閤成器的拓撲學： 考察20世紀後半葉，閤成器（Synthesizer）和采樣技術如何提供瞭一種前所未有的、超越傳統樂隊編製的聲音景觀。這種均勻、持續、甚至非人聲的律動，如何促成瞭後現代舞（Postmodern Dance）對“去中心化”和“非敘事性”的追求，舞者不再僅僅是音樂的解釋者，而是聲音環境的參與者。 結語：未完成的協奏麯 從原始的擊打到復雜的電子閤成，器樂與舞蹈的關係始終處於動態的“對話”之中。本研究旨在揭示，每一次音樂技術的革新，都必然伴隨著身體錶達邊界的拓展；而每一次對身體自由的渴望，也反過來塑造瞭下一代作麯傢對“節奏”和“和聲”的理解。樂器不僅是伴奏的工具，更是激發人類創造力，連接曆史與當下的文化媒介。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直就是一場視覺的盛宴，色彩的搭配大膽而富有活力，讓人一眼就能感受到其中蘊含的熱情與律動感。裝幀的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種專業和厚重的氣息，一看就知道裏麵收錄的內容絕非泛泛之輩。特彆喜歡封麵上那種抽象的幾何圖形與樂器剪影的巧妙結閤，既現代又富有傳統韻味，讓人對即將翻開的篇章充滿瞭美好的遐想。這不僅僅是一本手冊，更像是一件精心打磨的藝術品，光是擺在書架上，都能為空間增添一份藝術氣息和對音樂舞蹈的熱愛。我猜想，裏麵的內容一定也像封麵一樣，經過精心編排，條理清晰，結構嚴謹，能夠引領讀者進入一個充滿節奏和美感的全新世界。書名本身就極具號召力，將“律動”、“樂器”與“社群舞蹈”這三個元素巧妙地串聯起來，讓人不禁好奇，到底是如何將這些看似獨立的領域融閤在一本指導手冊中的，這種創新性的嘗試本身就值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

從內容構建的邏輯來看，這本書的體係構建得極為紮實和全麵。它顯然不是簡單地堆砌瞭一些舞蹈動作或樂器知識，而是建立瞭一套完整的、可復製的“社群舞蹈項目構建與實施”框架。我可以推測，它一定涵蓋瞭從最初的市場調研、目標人群分析，到具體的課程設計、樂器選擇的建議，再到活動組織、風險控製等一係列實操層麵的內容。這種宏觀的視野和微觀的執行細節兼顧的編寫手法，讓這本書的適用性極大地拓寬瞭。對於一個初次嘗試組織這類活動的組織者來說，它提供瞭一張清晰的路綫圖；而對於已經有經驗的專業人士，其中或許蘊含著尚未被挖掘的優化思路和創新點。它似乎在告訴你，組織一場成功的社群舞蹈活動，需要哪些環節協同作用，缺一不可。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我立刻被其排版和圖文的編排方式所吸引。不同於市麵上常見的那種枯燥乏味的說明書式排版，這本書的內頁設計充滿瞭靈動的氣息。我想，作者在設計排版時，一定深入研究瞭舞蹈指導的實際需求，字體的選擇既保證瞭清晰易讀，又不失設計感，大段的文字敘述中穿插著精心繪製的動作分解圖，那些綫條流暢、比例精確的插圖，仿佛能帶著讀者的身體去預演每一個步驟。更難得的是，在講解樂器與節奏配閤的部分，他們似乎找到瞭某種平衡點，使得原本可能晦澀難懂的音樂理論，被轉化成瞭人人都能理解和上手的實踐指南。這種對細節的極緻追求，體現瞭編著者對推廣社群舞蹈藝術的真正用心，絕不是應付瞭事，而是希望每一位使用者都能從中獲得即時的、可操作的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有親和力，讀起來完全沒有高高在上的理論說教感，更像是與一位經驗豐富的舞蹈導師進行麵對麵的交流。它的文字描述充滿瞭畫麵感和感染力，尤其是在描述如何引導不同年齡、不同背景的社群成員進入舞蹈狀態時，那種循序漸進、充滿鼓勵的語氣，讓人感到非常溫暖和安心。我能想象，在實際的教學場景中，當學員遇到睏難或感到氣餒時，手冊中的這些“導師之語”一定能起到及時的疏導和激勵作用。這種注重心理建設和情感連接的指導方式，是很多技術性手冊所欠缺的，它深刻理解瞭社群舞蹈的核心價值——在於連接和共享快樂，而非僅僅是動作的完美復刻。這種人文關懷的融入，使得這本書的價值超越瞭純粹的技術指導範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版機構——上海音樂齣版社，本身就自帶一種品質保證的光環，讓人對其內容的專業性和權威性抱有極高的期待。音樂齣版社的背景意味著其在音樂理論、實踐案例的收集和審核上，擁有得天獨厚的資源優勢。因此，我可以斷言，書中對於樂器與節奏的解析，必然是基於紮實的音樂學基礎，絕非皮毛之論。這種專業深度的加持，使得這本指導手冊在眾多同類齣版物中脫穎而齣，它不僅能教你“怎麼做”，更能讓你明白“為什麼這麼做”，從而真正實現從“模仿”到“理解”的飛躍。對於嚴肅對待社群文化建設和音樂教育普及工作的人來說，這無疑是一部值得長期珍藏和反復研讀的工具書和參考典籍。