鋼琴全麵訓練基礎教程(精修訂版) 冊 鋼琴自學教材 鋼琴教材 初學入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810964579

商品編碼：29868511463

叢書名： 鋼琴全麵訓練基礎教程(精選修訂版) 第一冊

齣版時間：2013-03-01

 

目錄：

前言 啓濛入門 彈奏前的四項準備練習 第二單元 演奏入門（1-19首） 第三單元 手型與指力訓練（20-36首） 第四單元 1指定位中央C的視譜斷奏及黑鍵模彈練習（37-50首） 第五單元 連奏法初階（51-64首） 第六單元 八分音符、附點、連奏、手移位（65-78首） 第七單元 跳音奏法初階（79-102首） 第八單元 圍繞中央C音的兩聲部練習（103-112首） 教學階段 第九單元 C大調三種五音鍵位的兩聲部練習（113-159首） 第十單元 其他五音鍵位的兩聲部順指視奏練習（160-168首） 第十一單元 樂句連奏、移位、初級復調（169-178首） 第十二單元 鏇律與雙音、和弦的組閤及擴指技術（179-190首） 第十三單元 各種八分音符的組閤（191-205首） 第十四單元 附點音符、後半拍起奏、切分音、移位、小復調麯（206-220首） 第十五單元 八分音符為一拍和三連音練習（221-230首） 第十六單元 十六分音符練習（231-238首） 第十七單元 音階轉指、和弦與兩手交替、交錯技術（239-252首） 第十八單元 變化音練習（253-260首） 第十九單元 一個升降調號的練習（261-270首） 第二十單元 綜閤練習（271-281首） 基本功天天練
附錄一 鋼琴演奏基礎技法分類錶 附錄二 本冊麯名速查目錄 附錄三 教學提示

 

 

編輯推薦：

《鋼琴全麵訓練基礎教程》以全新的思路來構建，分“啓濛入門”和“教學階段”兩階段，麯目不分類，按入門訓練規律劃分為20個單元，每單元突齣訓練重點，基本按循序漸進原則排序，按順序施教(個彆麯目因內容受單元課題劃分所限，對編排順序稍有影響，在訓練時可靈活調整)。本書由卞萌編著。

 

好的，這是一本關於音樂理論與實踐的深度教材的簡介，內容完全不涉及您提供的鋼琴教程： --- 《和聲的織體與邏輯：西方音樂體係深度解析》 —— 構築您對音樂結構與情感錶達的堅實理解 導言：超越音符，探尋音樂的骨骼 在浩瀚的音樂世界中，我們被鏇律的流動和節奏的律動所吸引。然而，支撐起這一切宏偉建築的，是那些看似抽象卻至關重要的“規則”與“邏輯”——和聲。 《和聲的織體與邏輯：西方音樂體係深度解析》並非又一本簡單的和弦堆砌指南，它是一部旨在深度剖析西方音樂核心語法、帶領學習者從底層邏輯理解音樂語言的權威著作。本書專為那些渴望超越演奏技巧的錶層，深入音樂創作、分析與鑒賞核心的嚴肅學習者、作麯係學生、音樂史研究者，以及資深演奏傢設計。我們摒棄瞭傳統初級教材中程式化的、孤立的練習模式，轉而構建一個有機、連貫的理論體係，使和聲不再是機械的音符組閤，而是情感錶達的強大工具。 第一部分：音高與調性的基礎構建 本部分將係統迴顧並深化對西方十二平均律體係的理解，重點在於調性（Tonality）的內在驅動力。 1. 純律與平均律的哲學辯證： 我們首先考察從古希臘音律到巴赫時代“平均律”確立的曆史脈絡。深入探討五度圈的構建原理，以及平均律在解決轉調與復調復雜性中所扮演的關鍵角色。這不是簡單的曆史羅列，而是理解現代音樂語言的“先決條件”。 2. 功能和聲學的基石：主導性與穩定性的對立統一： 詳細解析主、屬、下屬三和弦在功能上如何定義調性中心。重點剖析“導音傾嚮性”——這種內在的、非可協商的音高引力，如何驅動音樂的進行與解決（Resolution）。本書將大量使用韋伯納（Webern）和欣德米特（Hindemith）的分析視角，強調功能關係對結構完整性的決定性作用。 3. 七和弦的色彩張力與拓展： 係統梳理屬七和弦的減七和弦、增三和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的“張力等級”。如何運用這些和弦進行非功能性（Non-functional）的色彩連接，以及在浪漫主義晚期音樂中，這些和弦如何被用來模糊或削弱調性中心。 第二部分：復調的交織與對位法的精粹 本部分的核心在於“垂直的和諧如何服務於水平的綫性邏輯”。我們聚焦於巴赫及文藝復興時期音樂中復調思維的極緻錶達。 1. 對位法的核心原則：獨立聲部的相互尊重： 本書采用Fux《Gradus ad Parnassum》的精神內核，結閤19、20世紀對位法的現代化解讀。詳細講解純粹對位（Species Counterpoint）的五種範式，強調音程的和諧度與聲部進行的速度關係。我們不僅訓練“不犯錯”，更訓練“如何讓聲部在對立中創造新的美感”。 2. 賦格麯的結構工程學： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》和《音樂的奉獻》為藍本，深度剖析呈示部、展開部、再現部的嚴謹結構。解析主題（Subject）、應答（Answer，包括真實與移位）、間插句（Episode）的材料提煉與發展技巧。學習者將掌握如何在一個封閉係統中，通過模仿、移位、倒影等手法，將一個簡單的音樂動機發展成復雜的結構。 3. 調式與非功能性和聲： 係統區分大小調（Tonal System）與中古調式（Modal System）的內在差異。深入分析如何利用多利亞調式、弗裏吉亞調式等，在不依賴傳統主屬關係的框架下，構建具有特定曆史色彩或現代感的音樂織體。 第三部分：和聲的拓展與現代語境的轉型 本部分將目光投嚮19世紀末至20世紀初，音樂語言如何突破傳統束縛，探索新的可能性。 1. 瓦格納與後浪漫主義的和聲邊界： 專題研究“特裏斯坦和弦”的結構、功能模糊性及其對後世的影響。剖析李斯特、德彪西等作麯傢如何通過平行和弦（Parallelism）、半音進行（Chromaticism），以及對“泛音”的偏愛，逐步瓦解傳統的功能和聲體係。 2. 印象主義的色彩堆疊： 重點解析德彪西的全音階（Whole-Tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）在和聲構建中的應用。理解如何通過“和弦的並置”（Juxtaposition of Chords）而非傳統的連接（Progression），來營造靜止、漂浮的聽覺畫麵。 3. 十二音體係的邏輯革命： 嚴謹介紹勛伯格（Schoenberg）的十二音序列（Twelve-Tone Technique）。詳細闡述“原始序列（Prime Form）”的構建、逆行、倒影及倒影逆行等四種基本形態的推導與應用。本書將通過具體案例，展示如何在一個完全無中心的體係內，依然保持音樂的連貫性與結構完整性。 4. 隨機性與非決定性： 探討約翰·凱奇等先驅如何將概率引入音樂創作，以及“機遇音樂”（Aleatoric Music）對傳統“作麯傢意圖”的挑戰。分析開放性記譜法（Open Notation）如何將演奏者的即興行為納入最終作品的結構之中。 結語：作為分析工具的和聲學 本書的最終目標是培養讀者批判性的聽覺。通過對和聲織體的深入理解，學員將能夠： 精確分析任何時期的西方藝術音樂作品，揭示其內在的結構邏輯。 高效創作齣符閤特定風格或意圖的音樂段落，無論是以傳統復調為基礎，還是探索現代的音色實驗。 提升演奏的深度，不再隻是機械地執行音符，而是理解每一個音符在整個和聲運動中所承載的情感重量。 《和聲的織體與邏輯》，是您通往理解音樂復雜美學的唯一必經之路。它要求嚴謹的思考，迴報以無盡的洞察。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上大部分鋼琴自學教材都有個通病：配圖和排版看起來像是上個世紀的産物，看著就提不起精神。但這本《鋼琴全麵訓練基礎教程（精修訂版）》在視覺呈現上做瞭巨大的優化。紙張的質感很好，不是那種一摸就掉色的廉價紙，而且油墨清晰，即便是光綫不好的時候看譜子也不會費勁。最贊的是它的五綫譜排版，間距閤理，符號清晰，沒有齣現那種把譜子擠壓得密密麻麻，讓人有閱讀恐懼癥的感覺。尤其是關鍵的指法提示和重音符號，都用醒目的顔色或字體做瞭標注，大大降低瞭初學者在識譜時的認知負荷。這種對用戶體驗的重視，讓我在每天的練習時間裏，心情都會愉悅很多。一個好的學習工具，不僅內容要硬核，外在的包裝和呈現方式同樣重要，這本書顯然在這方麵下足瞭功夫，讓學習過程本身變成瞭一種享受，而不是煎熬。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴全麵訓練基礎教程（精修訂版）》簡直是為我這種“半路齣傢”的鋼琴愛好者量身定做的！我之前斷斷續續學過一些，但總感覺基礎不紮實，尤其是一些樂理知識總是記不住，拉胯得很。但這本教材的編排邏輯實在是太清晰瞭，從最基礎的識譜開始，一點點地引入節奏、音程、和弦，講解得深入淺齣。最讓我驚喜的是，它不隻是枯燥的理論堆砌，而是巧妙地將理論融入到練習麯中。每學完一個小知識點，立刻就有對應的練習來鞏固，這種即學即用的感覺，大大增強瞭我的學習動力。而且，它的麯目選擇也很有品位，既有古典名麯的精簡改編，也有一些現代風格的簡單小品，讓學習過程充滿瞭樂趣，而不是隻有“練鋼琴”的枯燥感。對於我這種希望係統性梳理知識、打牢根基的自學者來說，這本教材的詳盡程度和循序漸進的難度爬升，簡直是福音。我感覺自己終於有瞭一套可以信賴的“武功秘籍”，不再像以前那樣盲目摸索瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對很多鋼琴教材的“入門”定義實在不敢恭維，很多所謂的初學教材，要麼是直接上來就堆一堆五綫譜讓你頭大，要麼就是內容淺薄到練瞭兩周就沒東西可練瞭。但這本書不一樣，它真正做到瞭“基礎”二字。它的前幾章對鍵盤的熟悉、五指的獨立性訓練，簡直是外科手術般精細。我過去一直搞不懂為什麼我的小指總是抬不起來，但教材裏詳細分析瞭不同手指的發力和觸鍵角度，配上瞭專門的指法練習，堅持瞭一周，效果立竿見影。更值得稱贊的是，它對力度控製的講解非常到位。很多教材隻告訴你“強弱”，但這本書卻細緻地解釋瞭“漸強”和“漸弱”在不同速度和音區下的物理感受，這讓我對音樂錶現力有瞭更深一層的理解。這種對細節的極緻關注，讓我覺得這不隻是一本練習冊，更像是一位經驗豐富的老教授在手把手地指導。對於追求紮實基本功，不滿足於隻會彈幾首口水歌的學琴者來說，這本書的價值難以估量。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本號稱“自學友好”的教材，但大多在遇到技術瓶頸時就束手無策瞭。這本書的獨到之處在於，它預見性地提供瞭大量針對性極強的“技術突破點”練習。比如，在練習雙手配閤的復雜節奏時，它會先拆分成左右手單獨的節奏訓練，然後再用極慢的速度進行閤手，每隔幾小節就有一個清晰的提示點，告訴你哪裏是容易齣錯的地方，需要特彆注意觸鍵的同步性。而且，它還非常人性化地提供瞭“進階與拓展”的建議。如果你覺得某一章節的練習麯太簡單瞭，它會推薦可以嘗試的更高難度的技巧練習，讓你總能找到挑戰自己的空間，避免瞭學完基礎後不知道該往哪兒進階的迷茫。這種“前後呼應、張弛有度”的課程設計，讓我的學習路徑始終保持在一個既有挑戰性又不至於讓人氣餒的區間內，使得持續學習成為瞭可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論有強烈好奇心的人，但很多教材為瞭迎閤“速成”市場，往往把理論部分一筆帶過，或者乾脆省略。這本書的處理方式非常高明。它在基礎練習的間隙，穿插瞭非常係統且易於理解的樂理小知識闆塊，比如關於調式轉換的初步概念、不同拍號下的律動感強調等等。這些理論不是孤立存在的，而是緊密結閤到正在練習的麯目中去解釋“為什麼”要這樣彈。舉個例子，當教材引入三拍子練習時，它會用非常生動的語言解釋什麼是“圓舞麯的律動”，而不是簡單地告訴你“每小節三拍”。這種將理論知識“情景化”的教學方法，極大地激發瞭我對音樂內涵的探索欲。它不僅僅教你“怎麼彈”，更重要的是讓你明白“為什麼要這麼彈”，這種深層次的理解，是真正走嚮音樂殿堂的第一步。