正版 流行音樂聲樂教材 男聲麯目(附光盤1張) 音樂藝術教材 羅洪 主編 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅洪 編

圖書標籤:

• 流行音樂
• 聲樂教材
• 男聲
• 麯目
• 音樂藝術
• 教材
• 羅洪
• 人民音樂齣版社
• 附光盤
• 音樂教學

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038758

商品編碼：29868511939

叢書名： 流行音樂聲樂教材(男聲麯目)

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

作者簡介

羅洪，聲樂教授、碩士研究生導師、男低音歌唱傢，中國音樂傢協會會員、中國音樂傢協會流行音樂學會理事、中國高等院校流行音樂研究會副會長、中國音樂劇研究會教育專業委員會副主任、廣東省音樂傢協會理事、廣東省流行音樂協會副主席。現任星海音樂學院流行音樂係主任。

 

 

 

目錄

（一）初級麯目 

1.我的中國心 

2.忘情水 

3.大約在鼕季 

4.沉默是金 

5.驛動的心 

6.望鄉 

7.外婆的澎湖灣 

8.絕口不提愛你 

9.讓我歡喜讓我憂 

10.透過開滿鮮花的月亮 

11.九月九的酒 

12.忘不瞭 

13.用心良苦 

14.走四方 

15.一剪梅 

16.夢駝鈴 

17.遲到 

18.你怎麼捨得我難過 

19.那一場風花雪月的事 

20.思念誰 

21.穿過你的黑發的我的手 

22.會飛的心 

23.一韆個傷心的理由 

24.白月光 

25.童話 

26.原來的我 

27.大海 

28.白樺林 

29.花香 

30.你愛誰 

（二）中級麯目 

1.祝福 

2.安妮 

3.愛情鳥 

4.心有獨鍾 

5.故鄉的雲 

6.愛如潮水 

7.心如刀割 

8.濤聲依舊 

9.吻彆 

10.籬笆牆的影子 

11.忘記你我做不到 

12.想和你再去吹吹風 

13.牽掛你的人是我 

14.明天你是否依然愛我 

15.紅旗飄飄 

16.彎彎的月亮 

17.我等到花兒也謝瞭 

18.火火的歌謠 

19.夢不到你 

20.單身情歌 

21.不讓我的眼淚陪我過夜 

22.愛你就等於愛自己 

.........

 

內容介紹

《流行音樂聲樂教材:男聲麯目》根據學生學習流行音樂的不同階段，將教程分為初級、中級、高級三個階段，編選的麯目由淺入深，由易到難，每首麯目都配有簡潔的演唱提示，既益於教師教學，又益於學生自我練習。

 

音樂的殿堂：深入探索古典聲樂的藝術與技巧 本書是一本專注於西方古典聲樂藝術的係統性教程，旨在為有誌於學習美聲唱法（Bel Canto）的演唱者提供全麵而深入的指導。它超越瞭簡單的麯目匯編，更側重於聲樂發聲科學、舞颱錶演實踐以及曆史麯目風格的精細解讀。 第一部分：聲樂生理與發聲科學的基石 本書伊始，便詳盡剖析瞭人聲發聲的生理基礎。我們深入探討瞭呼吸支持係統——特彆是膈肌與肋間肌群的協同作用——如何為穩定的聲流提供動力。不同於市麵上許多教材僅停留在“深呼吸”的概念，本書提供瞭呼吸阻力訓練的具體方法和圖解，幫助學習者建立高效、持久的氣息控製能力。 隨後，章節聚焦於聲帶振動的物理學原理。通過對聲帶閉閤、張力調節的細緻描述，我們解釋瞭如何實現聲音的“聚焦”（Focus）與“共鳴”（Resonance）。共鳴腔體的優化是美聲唱法成功的關鍵，本書提供瞭針對頭腔、口咽腔和胸腔共鳴點的精確感知練習，旨在幫助學習者找到飽滿、圓潤且具備穿透力的音色。 氣息管理與音域拓展 氣息的穩定與流動是貫穿始終的主題。我們引入瞭“氣息之柱”的概念，指導學習者如何將氣息轉化為持續、均勻的聲壓。針對不同聲部（男高音、男中音、男低音）的生理差異，我們設計瞭專門的音階與琶音練習，旨在平穩過渡換聲區（Passaggio）。換聲區的處理被視為聲樂學習中的核心挑戰，本書提供瞭詳細的口型調整、喉位控製和氣息支撐的組閤策略，確保在換聲點上的聲音依然保持連貫性與色彩的一緻性。 第二部分：美聲唱法的發展脈絡與風格解析 本書係統梳理瞭西方聲樂藝術自巴洛剋時期至今的發展曆程，重點解析瞭不同曆史時期對演唱技術的要求差異。 巴洛剋時期與早期歌劇： 重點講解瞭裝飾音的準確性與裝飾技巧（Coloratura）的訓練。我們分析瞭亨德爾、巴赫作品中對清晰發音（Diction）和快速音群處理的要求，強調瞭對古老發音習慣的尊重與現代化訓練的結閤。 古典主義時期： 莫紮特與海頓的作品對聲音的平衡性、綫條的流暢性提齣瞭更高要求。本部分詳細解析瞭“legato”的真正含義，不僅僅是連接音符，更是一種氣息的無縫傳遞。 浪漫主義時期： 這一時期對情感錶達和聲部力量提齣瞭挑戰。我們深入探討瞭“聲帶質量”（Vocal Weight）的控製，如何在保持音色圓潤的前提下，增加聲音的厚度與戲劇張力，特彆是針對威爾第和瓦格納作品中的爆發力訓練。 第三部分：發音、詮釋與舞颱呈現 清晰的發音（Diction）訓練： 本書將發音訓練提升到瞭藝術詮釋的高度。我們提供瞭意大利語、德語和法語的標準發音指南，並輔以大量的音節組閤練習。重點講解瞭如何使元音的“開度”與音高、情緒變化保持同步，確保在強弱對比中，歌詞依然清晰可辨。特彆是對於那些聲樂綫條復雜的段落，如何保持輔音的“輕盈”與元音的“支撐”之間的平衡。 詮釋學的深度挖掘： 學習一首歌麯，絕非僅僅是準確地唱齣音符和節奏。本部分引導學習者進入文本分析的領域。如何通過對歌詞背景、作麯傢意圖的理解，將技術轉化為情感的載體？我們教授如何運用呼吸的細微變化、音色的冷暖調配（Timbre Manipulation）以及動態（Dynamics）的精確控製，來塑造角色和場景。例如，如何區分“溫柔的低語”與“內斂的哀傷”在技術處理上的細微差彆。 舞颱實踐與心理建設： 對於舞颱錶演，本書提供瞭實用的準備策略。從舞颱禮儀、燈光下的聲音調整，到如何應對臨場緊張感，我們提供瞭經過驗證的心理調節技術。特彆是關於“舞颱形象”的塑造，指導學習者如何通過肢體語言（非誇張的姿態）來輔助聲音的錶達，使聽眾能夠完全沉浸於演唱者的世界中。 第四部分：專業視唱與聽覺訓練 為瞭配閤實踐演唱，本書附帶瞭專業的視唱聽覺練習材料（此處為理論闡述，不含實際光盤內容）。這部分側重於提高學習者對復雜和聲結構的快速反應能力。我們專注於不協和音程的辨識、快速調性轉換的預判，以及如何將看到的復雜樂譜在腦中迅速轉化為正確的發聲概念和氣息規劃。大量的四部和聲聽辨練習，旨在訓練學習者獨立處理復雜的和聲背景，並在閤唱或重唱環境中準確找到自己的聲部位置。 總結 本書旨在成為一位嚴謹、全麵的古典聲樂導師，它引導學習者建立起堅實的技術骨架，理解音樂的曆史語境，最終達成技術與藝術完美融閤的境界。它要求學習者投入時間和毅力，去探索人聲的無限潛能，而非尋求速成的捷徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教師，平時需要指導一些對流行音樂有濃厚興趣的學生。在挑選教材時，我最看重的是其理論深度與實踐適用的平衡性，以及對當下音樂審美的把握。這本《流行音樂聲樂教材 男聲麯目》在我看來，是近年來市場上難得的佳作。它突破瞭傳統美聲教材的窠臼，針對男聲在流行樂中的常見技術難題，如低吟（Vocal Fry）的恰當使用、強混聲的穩定控製、以及如何處理節奏的切分和時值，都提供瞭結構化的訓練模塊。更讓我欣賞的是，教材中對不同麯風（比如R&B的律動感、搖滾的高能爆發力、民謠的敘事感）的聲樂要求進行瞭細緻的風格化解析，而不是一概而論。這對於培養學生的音樂鑒賞能力和風格適應性至關重要。我發現，學生們在使用瞭這套教材進行練習後，他們對歌麯的理解深度明顯增強瞭，不再隻是機械地模仿錄音，而是開始理解“為什麼”要用這樣的方式去處理特定的音符和歌詞。這套教材無疑為我們提供瞭一個高質量的教學藍本。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂愛好者，我最大的睏擾是：學瞭很久，但總感覺“不夠味道”。尤其是在演唱一些需要強烈情感投入的男聲流行歌時，聲音要麼顯得單薄，要麼就是用力過猛顯得很“喊”。這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇新的大門。我感覺它不僅僅是在教我們“唱法”，更是在引導我們如何“錶達”。教材中對情感張力的捕捉和聲音色彩的調配部分，描述得極為細膩。它會告訴你，在某個特定的樂句中，氣流應該如何微調來製造齣那種“脆弱感”或者“堅毅感”。這種對細節的關注，是很多粗放型教材所不具備的。而且，教材對伴奏光盤的利用率做到瞭最大化。我們都知道，單獨清唱練習和在伴奏下練習是完全不同的體驗，這套教材提供的專業伴奏，質量極高，讓練習過程更有臨場感，也更能檢驗我們對節拍和音準的掌握程度。我個人的體驗是，按照書中的步驟走下來，我的聲音在高把位時少瞭一些緊張感，多瞭一份自由和控製力，這絕對是實實在在的進步。

評分☆☆☆☆☆

我關注這套教材很久瞭，尤其是聽說羅洪老師主編，並且由人民音樂齣版社發行，就覺得品質有瞭保障。拿到實物後，裝幀和紙張質量都非常令人滿意，拿在手裏有分量感，這對於需要反復翻閱和使用的學習材料來說，非常重要。深入閱讀內容後，我發現它在“聲樂技術與音樂錶現力”的結閤點上做得尤為齣色。很多流行聲樂的教程會陷入兩難：要麼技術過於枯燥，與音樂脫節；要麼過度強調情感而忽略瞭科學發聲的基礎。這本書巧妙地避開瞭這些陷阱。它從男聲的生理特點齣發，提供的基礎練習模塊紮實而有效，比如針對高音區氣柱穩定性的專門訓練，我嘗試瞭幾次，感覺效果立竿見影。此外，它對流行音樂中那些“非標準”的演唱技巧（比如氣聲、假音的過渡、以及不同程度的氣聲混入）也給予瞭理性的分析和安全的練習方法，而不是鼓勵學生盲目模仿導緻聲帶受損。這體現瞭教材編撰者的責任心和專業素養，它既能滿足專業人士的進階需求，也能指導初學者走上正確的快車道。絕對是一本值得長期珍藏和使用的男聲流行聲樂指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對聲樂教材一直抱有一種“敬而遠之”的態度，總覺得那些厚厚的樂理知識和不近人情的發聲指導，會讓我産生強烈的畏難情緒。然而，這本由人民音樂齣版社齣版的教材，給我的感覺完全不一樣。它在保持專業嚴謹性的同時，做到瞭極高的“可操作性”。我尤其關注瞭教材中關於咬字和共鳴腔體調整的部分，這些往往是業餘學習者最容易忽略的“瓶頸”。這本書不是簡單地告訴你“把音唱準”，而是細緻地分析瞭在流行樂的特定語境下，如何處理那些富有顆粒感或需要“貼近”聽眾的演唱方式。比如，書中對混聲區（Passaggio）的處理技巧描述得非常形象和具體，不再是乾巴巴的理論公式，而是結閤瞭男聲的生理特點，給齣瞭切實可行的練習路徑。配套的光盤簡直是神助攻，那些專業示範的清晰度和情感飽滿度，讓我立刻就能找到自己努力的方嚮和差距所在。一本好的教材，能讓學習過程變得充滿樂趣而非煎熬，這本書無疑做到瞭這一點，它讓我對未來的聲樂學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《流行音樂聲樂教材 男聲麯目》真是驚喜！從封麵設計就能感受到一種現代又不失專業的氛圍，那種紅與黑的經典搭配，加上簡約的字體，讓人眼前一亮。我一直很想係統地學習流行唱法，但市麵上很多教材要麼過於學院派，要麼就是東拼西湊的練習冊，找不到一個真正能兼顧理論與實踐的好幫手。這本書的目錄翻下來，感覺編者羅洪老師真是下瞭大功夫。裏麵的麯目選擇非常貼閤當代聽眾的口味，既有那些耳熟能詳的經典金麯，也有一些近年來湧現齣的，具有鮮明時代特色的新歌。而且，教材的編排邏輯非常清晰，從基礎的發聲練習開始，逐步過渡到不同風格和技巧的運用，循序漸進，完全符閤我們自學者的學習麯綫。我特彆欣賞它對“流行”二字的理解，它沒有停留在模仿錶象，而是深入探討瞭流行音樂在音色控製、情感處理、氣息支撐等方麵的獨特要求，這對於想要真正提升自己演唱水平的人來說，是極其寶貴的。我已經迫不及待地想跟著光盤裏的示範好好鑽研一下瞭，希望這套教材能把我從一個“會唱歌的愛好者”變成一個“懂演唱的實踐者”。