庭院民居-剖析油画的奥秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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无 著

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• 油画
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店铺： 学向美图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554706398

商品编码：29869838572

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-06-01

页数：46

字数：6000

内容介绍
《庭院民居》内容讲述十分精细。全书共分为四个部分：*1部分画材准备涵盖了包括油画布的制作、油画颜色及媒介剂、丹培拉、油画用笔四个油画入门集别的基础知识点；*二部分构思与创作讲述了如何收集素材、起稿，什么是多重罩染技*及油画上光；第三部分为画*步骤，作者萧鹏用八套详尽的步骤展示了不同形态、色调、质感的庭院民居；第四部分作品欣赏是对全书的zoxg结，可goxg读者欣赏与临xi。

目录
qiax言 *1章 画材准备 1、油画布的制作 二、油画颜料及媒介剂 三、丹培拉 四、油画笔 *二章 构思与创作 1、创作素材与基本功 二、起稿 三、多重罩染画* 四、油画上光 第三章 画*步骤 1、《吉日》 二、《读信》qiax言
*1章 画材准备
1、油画布的制作
二、油画颜料及媒介剂
三、丹培拉
四、油画笔
*二章 构思与创作
1、创作素材与基本功
二、起稿
三、多重罩染画*
四、油画上光
第三章 画*步骤
1、《吉日》
二、《读信》
三、《芹川晚照》
四、《日子》
五、《贵和堂》
六、《大宅门》
七、《光耀紫禁城》
八、《渠家大院》
第四章 作品欣赏
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好的，以下是为您量身打造的图书简介，内容聚焦于建筑设计、园林艺术与生活美学，旨在吸引对精致居住空间和自然融合感兴趣的读者，且完全避开了您提供的书名《庭院民居-剖析油画的奥秘》中的任何元素： --- 《光影与尺度的诗篇：现代居住空间的美学建构》 —— 一部关于建筑哲学、空间叙事与材料本质的深度探索 导言：凝固的时间与流动的生命 在高速迭代的当代社会，建筑不再仅仅是遮风避雨的容器，它已然成为我们理解世界、安放灵魂的媒介。我们渴望的“家”，是一种超越功能的、能够与自然、历史和自我精神产生深刻对话的场所。《光影与尺度的诗篇：现代居住空间的美学建构》正是一部致力于解构当代居住美学的专业著作。它不满足于展示华丽的竣工图，而是深入挖掘支撑起每一个优秀住宅项目的核心设计哲学、对人体尺度的精确拿捏，以及材料之间微妙的张力与和声。 本书旨在为建筑师、室内设计师、规划学者以及所有对高品质生活空间抱有热忱的读者，提供一套系统而深刻的理论框架和实践指引。我们相信，伟大的建筑源于对“人”的深刻理解，以及对场地文脉的谦卑敬畏。 第一部：空间的原型与精神 本部分探讨居住空间超越物质形态的精神内核。我们追溯人类居住形态的演变，从原始洞穴到现代高层，分析核心需求如何塑形了我们的建筑原型。 1.1 场所精神的重塑：文脉、记忆与地方感 从“地景”到“居所”： 探讨如何通过设计语言，将地域气候、传统工艺和在地文化内化为建筑的“DNA”。如何避免生硬的符号挪用，实现真正的“在地性设计”（Genius Loci）。 时间的层次： 分析新旧元素的共存哲学。如何设计出能够随着时间推移而愈发具有韵味的建筑，让光影、灰尘和使用痕迹成为空间叙事的一部分。 1.2 尺度的哲学：从人体到宇宙的校准 人体工程学的再思考： 尺度的探讨远超标准化的参数。我们深入分析了“舒适感”和“庄严感”在不同空间中的尺度转换，例如门洞的高度、楼梯的步级，以及家具的放置对居住者情绪的影响。 开敞与私密的平衡： 剖析“透明度”与“围合感”之间的动态平衡。探讨如何运用结构、立面系统和软性隔断，实现功能上的多变性，同时维护居住者的心理安全感。 第二部：材料的对话与本质 建筑的诚实性往往体现在其材料的选择与处理上。本章聚焦于当代建筑材料的“语汇”，强调材料的真实性、触感以及它们在时间中的变化。 2.1 混凝土的诗意：粗粝与精密的交响 现代主义的回归： 深入分析清水混凝土在当代设计中的美学价值。不仅是结构支撑，更是光影肌理的画布。探讨如何通过模板工艺控制表面细节，赋予冰冷材料以温度。 与自然元素的共生： 研究混凝土与木材、金属、石材等天然材料的并置关系。如何利用材料的对比——例如粗糙的基座与光滑的玻璃——来增强空间的层次感和戏剧性。 2.2 质感的力量：触觉体验的设计 表皮与内部的连续性： 分析外墙材料如何过渡到室内地面，创造出流动感。探讨不同饰面（如水磨石、手工砖、涂料）对声音、光线折射的影响。 “老化美学”的拥抱： 研究天然材料（如铜、未经处理的木材）如何随着使用而氧化、变色，并论述这种自然老化的过程如何丰富了居住空间的叙事深度。 第三部：光线、空气与流动的秩序 居住空间的美学高潮，往往在于对非物质元素的驾驭。本部分将“照明设计”提升到“光环境规划”的高度，并探讨空气流动在健康与美学上的意义。 3.1 编排光线的戏剧：自然光与人工光的叙事性 天光的运用艺术： 剖析不同天窗、导光管和高侧窗的引入方式，如何将天空的动态变化引入室内，创造出“可居住的雕塑”。 人工照明的层次化： 探讨从基础照明、重点照明到氛围照明的系统构建。如何利用色温、显色指数和配光曲线，在夜间重新定义空间的形态和情感基调。 3.2 呼吸的建筑：通风策略与健康人居 被动式设计的精髓： 详细阐述自然通风、烟囱效应和交叉通风的建筑策略，如何减少对机械系统的依赖，提升居住者的舒适度和能源效率。 空气质量的视觉化： 探讨如何通过空间布局，使空气的流动路径变得可见或可感，将“呼吸”这一隐秘行为转化为设计体验的一部分。 结语：超越风格的永恒价值 《光影与尺度的诗篇》并非一部风格指南，而是一套探究本质的方法论。它鼓励读者跳出追逐潮流的怪圈，转而关注那些经得起时间考验的核心价值：空间与人的关系、材料的诚实性，以及对光影的敏锐捕捉。 本书集合了全球范围内不同气候带和文化背景下的优秀居住案例分析，旨在为下一代居住空间的创造者提供坚实的理论基石与无穷的灵感源泉。通过精细的解析和审慎的思考，我们得以超越表象的堆砌，真正触及那些使“家”成为“居所”的永恒诗意。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑和绘画都情有独钟，而《庭院民居-剖析油画的奥秘》这本书，则以一种前所未有的方式将这两种爱好融合在了一起。书中对庭院民居的描绘，并非简单的写实，而是通过油画的语言，将那种宁静、悠远的东方韵味淋漓尽致地展现出来。我惊叹于作者如何能够捕捉到阳光洒在青石板上的温暖，或是雨滴落在瓦片上的清脆声响，并通过色彩和笔触将其“翻译”出来。那些被岁月沉淀的斑驳墙面，那些掩映在绿叶中的雕花窗棂，都被赋予了鲜活的生命力。书中的每一幅作品，都像是一首无声的诗，带领读者漫步于古老庭院的深处，感受那份遗世独立的静谧。我特别喜欢书中对细节的处理，无论是墙角爬生的青苔，还是窗台上悄然绽放的花朵，都画得栩栩如生，仿佛触手可及。这本书让我体会到，绘画不仅仅是对物体的模仿，更是对情感和意境的传达，而庭院民居，恰好是承载这种情感和意境的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

读完《庭院民居-剖析油画的奥秘》，我仿佛经历了一场关于“光”的盛宴。书中对光线的描绘，堪称一绝。我一直觉得，油画的生命力很大程度上在于其对光影的捕捉，而这本书，就如同一个技艺精湛的光线魔术师，将各种光线形态在画布上展现得淋漓尽致。无论是清晨的第一缕阳光，还是傍晚的余晖，亦或是月光下的朦胧，作者都通过精妙的笔触和色彩，将它们刻画得栩栩如生。我被书中关于如何运用色彩来表现不同光线质感的部分深深吸引，例如，如何用暖色调来表现阳光的炽热，又如何用冷色调来衬托月光的清冷。书中对环境光、光源的分析也十分透彻，让我明白了光线是如何影响物体的明暗、色彩以及整体氛围的。看完这本书，我再看那些描绘庭院民居的油画，眼光已经发生了质的变化，我不再仅仅是欣赏画面，而是开始去感受那流淌在画面中的光影，去体会艺术家们如何用光线来赋予作品灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《庭院民居-剖析油画的奥秘》带给我的，是一种对于“意境”的全新理解。我一直觉得，好的油画作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是能够传递出一种独特的情感和氛围，也就是所谓的“意境”。而这本书，恰恰是在这方面做了深入的挖掘和阐释。书中通过对大量庭院民居油画作品的赏析，让我体会到了东方庭院所特有的那种宁静、淡泊、内敛的东方美学。作者并没有停留在对景物的简单描绘，而是通过对构图、色彩、光影的巧妙运用，将那种“可遇不可求”的诗意氛围烘托出来。我尤其喜欢书中关于“留白”和“虚实结合”的讲解，它们让我在欣赏画面时，能够感受到一种呼吸的空间，一种未尽的想象。这本书让我明白，绘画的最高境界，是用有限的笔墨，去描绘无限的意境，而庭院民居，正是这种意境的最佳载体。它让我不仅仅是对油画技法有了更深的认识，更是对艺术的理解上升到了一个哲学的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《庭院民居-剖析油画的奥秘》从我拿到它开始，就如同开启了一扇通往另一个世界的门。我一直对油画艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层窗户纸，难以真正触及核心。而这本书，却以一种极其巧妙的方式，将油画技法的深邃奥秘一点点地剥离，展现在我面前。从最初的颜料选择、画布准备，到不同笔触的处理、色彩的叠加晕染，作者都进行了详尽的解析。我尤其被书中关于光影描绘的部分所吸引，那些细腻的光线如何在画布上流动，如何在物体表面投下斑驳的阴影，作者通过图文并茂的讲解，让我仿佛亲眼见证了艺术家们如何用色彩捕捉瞬间的光感。书中的案例分析也十分到位，选取了不同时期、不同流派的经典油画作品，逐一拆解其创作过程，让我得以窥见大师们的创作思路和独到之处。读完这本书，我感觉自己对油画的理解上升了一个全新的维度，再看那些曾经令我赞叹的画作，如今已能品味出其中更多层次的细节和匠心独运。它不仅仅是一本技术指南，更像是一次深入艺术灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《庭院民居-剖析油画的奥秘》，对我来说，是一次关于色彩理论的深度探索。我一直觉得油画的魅力很大程度上在于其丰富的色彩表现力，而这本书则系统地阐述了色彩在油画创作中的应用。从基础的色彩构成、色彩混合，到如何运用色彩来塑造空间感、表现情绪，作者都进行了非常清晰的讲解。书中列举了大量不同色彩搭配的案例，让我深刻理解了冷暖色调的对比、互补色的运用以及同类色如何和谐共存。我尤其对书中关于“色彩的情感表达”那一章节印象深刻，它让我明白，同样的场景，运用不同的色彩，会传达出截然不同的情绪和氛围。例如，温暖的色调可以营造出温馨、宁静的感觉，而冷峻的色彩则能带来疏离、神秘的氛围。通过对书中色彩原理的深入学习，我开始尝试在自己的绘画中更加有意识地运用色彩，并取得了令人惊喜的效果。这本书为我打开了色彩的全新世界，让我对油画的认识不仅仅停留在技法层面，更上升到了艺术表达的境界。