庭院民居-剖析油畫的奧秘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著

圖書標籤:

• 油畫
• 庭院民居
• 繪畫技巧
• 藝術分析
• 構圖
• 色彩
• 光影
• 繪畫教學
• 藝術史
• 建築繪畫

店鋪： 學嚮美圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554706398

商品編碼：29869838572

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-06-01

頁數：46

字數：6000

內容介紹
《庭院民居》內容講述十分精細。全書共分為四個部分：*1部分畫材準備涵蓋瞭包括油畫布的製作、油畫顔色及媒介劑、丹培拉、油畫用筆四個油畫入門集彆的基礎知識點；*二部分構思與創作講述瞭如何收集素材、起稿，什麼是多重罩染技*及油畫上光；第三部分為畫*步驟，作者蕭鵬用八套詳盡的步驟展示瞭不同形態、色調、質感的庭院民居；第四部分作品欣賞是對全書的zoxg結，可goxg讀者欣賞與臨xi。

目錄
qiax言 *1章 畫材準備 1、油畫布的製作 二、油畫顔料及媒介劑 三、丹培拉 四、油畫筆 *二章 構思與創作 1、創作素材與基本功 二、起稿 三、多重罩染畫* 四、油畫上光 第三章 畫*步驟 1、《吉日》 二、《讀信》qiax言
*1章 畫材準備
1、油畫布的製作
二、油畫顔料及媒介劑
三、丹培拉
四、油畫筆
*二章 構思與創作
1、創作素材與基本功
二、起稿
三、多重罩染畫*
四、油畫上光
第三章 畫*步驟
1、《吉日》
二、《讀信》
三、《芹川晚照》
四、《日子》
五、《貴和堂》
六、《大宅門》
七、《光耀紫禁城》
八、《渠傢大院》
第四章 作品欣賞
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好的，以下是為您量身打造的圖書簡介，內容聚焦於建築設計、園林藝術與生活美學，旨在吸引對精緻居住空間和自然融閤感興趣的讀者，且完全避開瞭您提供的書名《庭院民居-剖析油畫的奧秘》中的任何元素： --- 《光影與尺度的詩篇：現代居住空間的美學建構》 —— 一部關於建築哲學、空間敘事與材料本質的深度探索 導言：凝固的時間與流動的生命 在高速迭代的當代社會，建築不再僅僅是遮風避雨的容器，它已然成為我們理解世界、安放靈魂的媒介。我們渴望的“傢”，是一種超越功能的、能夠與自然、曆史和自我精神産生深刻對話的場所。《光影與尺度的詩篇：現代居住空間的美學建構》正是一部緻力於解構當代居住美學的專業著作。它不滿足於展示華麗的竣工圖，而是深入挖掘支撐起每一個優秀住宅項目的核心設計哲學、對人體尺度的精確拿捏，以及材料之間微妙的張力與和聲。 本書旨在為建築師、室內設計師、規劃學者以及所有對高品質生活空間抱有熱忱的讀者，提供一套係統而深刻的理論框架和實踐指引。我們相信，偉大的建築源於對“人”的深刻理解，以及對場地文脈的謙卑敬畏。 第一部：空間的原型與精神 本部分探討居住空間超越物質形態的精神內核。我們追溯人類居住形態的演變，從原始洞穴到現代高層，分析核心需求如何塑形瞭我們的建築原型。 1.1 場所精神的重塑：文脈、記憶與地方感 從“地景”到“居所”： 探討如何通過設計語言，將地域氣候、傳統工藝和在地文化內化為建築的“DNA”。如何避免生硬的符號挪用，實現真正的“在地性設計”（Genius Loci）。 時間的層次： 分析新舊元素的共存哲學。如何設計齣能夠隨著時間推移而愈發具有韻味的建築，讓光影、灰塵和使用痕跡成為空間敘事的一部分。 1.2 尺度的哲學：從人體到宇宙的校準 人體工程學的再思考： 尺度的探討遠超標準化的參數。我們深入分析瞭“舒適感”和“莊嚴感”在不同空間中的尺度轉換，例如門洞的高度、樓梯的步級，以及傢具的放置對居住者情緒的影響。 開敞與私密的平衡： 剖析“透明度”與“圍閤感”之間的動態平衡。探討如何運用結構、立麵係統和軟性隔斷，實現功能上的多變性，同時維護居住者的心理安全感。 第二部：材料的對話與本質 建築的誠實性往往體現在其材料的選擇與處理上。本章聚焦於當代建築材料的“語匯”，強調材料的真實性、觸感以及它們在時間中的變化。 2.1 混凝土的詩意：粗糲與精密的交響 現代主義的迴歸： 深入分析清水混凝土在當代設計中的美學價值。不僅是結構支撐，更是光影肌理的畫布。探討如何通過模闆工藝控製錶麵細節，賦予冰冷材料以溫度。 與自然元素的共生： 研究混凝土與木材、金屬、石材等天然材料的並置關係。如何利用材料的對比——例如粗糙的基座與光滑的玻璃——來增強空間的層次感和戲劇性。 2.2 質感的力量：觸覺體驗的設計 錶皮與內部的連續性： 分析外牆材料如何過渡到室內地麵，創造齣流動感。探討不同飾麵（如水磨石、手工磚、塗料）對聲音、光綫摺射的影響。 “老化美學”的擁抱： 研究天然材料（如銅、未經處理的木材）如何隨著使用而氧化、變色，並論述這種自然老化的過程如何豐富瞭居住空間的敘事深度。 第三部：光綫、空氣與流動的秩序 居住空間的美學高潮，往往在於對非物質元素的駕馭。本部分將“照明設計”提升到“光環境規劃”的高度，並探討空氣流動在健康與美學上的意義。 3.1 編排光綫的戲劇：自然光與人工光的敘事性 天光的運用藝術： 剖析不同天窗、導光管和高側窗的引入方式，如何將天空的動態變化引入室內，創造齣“可居住的雕塑”。 人工照明的層次化： 探討從基礎照明、重點照明到氛圍照明的係統構建。如何利用色溫、顯色指數和配光麯綫，在夜間重新定義空間的形態和情感基調。 3.2 呼吸的建築：通風策略與健康人居 被動式設計的精髓： 詳細闡述自然通風、煙囪效應和交叉通風的建築策略，如何減少對機械係統的依賴，提升居住者的舒適度和能源效率。 空氣質量的視覺化： 探討如何通過空間布局，使空氣的流動路徑變得可見或可感，將“呼吸”這一隱秘行為轉化為設計體驗的一部分。 結語：超越風格的永恒價值 《光影與尺度的詩篇》並非一部風格指南，而是一套探究本質的方法論。它鼓勵讀者跳齣追逐潮流的怪圈，轉而關注那些經得起時間考驗的核心價值：空間與人的關係、材料的誠實性，以及對光影的敏銳捕捉。 本書集閤瞭全球範圍內不同氣候帶和文化背景下的優秀居住案例分析，旨在為下一代居住空間的創造者提供堅實的理論基石與無窮的靈感源泉。通過精細的解析和審慎的思考，我們得以超越錶象的堆砌，真正觸及那些使“傢”成為“居所”的永恒詩意。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《庭院民居-剖析油畫的奧秘》帶給我的，是一種對於“意境”的全新理解。我一直覺得，好的油畫作品不僅僅是技術上的精湛，更重要的是能夠傳遞齣一種獨特的情感和氛圍，也就是所謂的“意境”。而這本書，恰恰是在這方麵做瞭深入的挖掘和闡釋。書中通過對大量庭院民居油畫作品的賞析，讓我體會到瞭東方庭院所特有的那種寜靜、淡泊、內斂的東方美學。作者並沒有停留在對景物的簡單描繪，而是通過對構圖、色彩、光影的巧妙運用，將那種“可遇不可求”的詩意氛圍烘托齣來。我尤其喜歡書中關於“留白”和“虛實結閤”的講解，它們讓我在欣賞畫麵時，能夠感受到一種呼吸的空間，一種未盡的想象。這本書讓我明白，繪畫的最高境界，是用有限的筆墨，去描繪無限的意境，而庭院民居，正是這種意境的最佳載體。它讓我不僅僅是對油畫技法有瞭更深的認識，更是對藝術的理解上升到瞭一個哲學的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本《庭院民居-剖析油畫的奧秘》從我拿到它開始，就如同開啓瞭一扇通往另一個世界的門。我一直對油畫藝術有著濃厚的興趣，但總覺得隔著一層窗戶紙，難以真正觸及核心。而這本書，卻以一種極其巧妙的方式，將油畫技法的深邃奧秘一點點地剝離，展現在我麵前。從最初的顔料選擇、畫布準備，到不同筆觸的處理、色彩的疊加暈染，作者都進行瞭詳盡的解析。我尤其被書中關於光影描繪的部分所吸引，那些細膩的光綫如何在畫布上流動，如何在物體錶麵投下斑駁的陰影，作者通過圖文並茂的講解，讓我仿佛親眼見證瞭藝術傢們如何用色彩捕捉瞬間的光感。書中的案例分析也十分到位，選取瞭不同時期、不同流派的經典油畫作品，逐一拆解其創作過程，讓我得以窺見大師們的創作思路和獨到之處。讀完這本書，我感覺自己對油畫的理解上升瞭一個全新的維度，再看那些曾經令我贊嘆的畫作，如今已能品味齣其中更多層次的細節和匠心獨運。它不僅僅是一本技術指南，更像是一次深入藝術靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對建築和繪畫都情有獨鍾，而《庭院民居-剖析油畫的奧秘》這本書，則以一種前所未有的方式將這兩種愛好融閤在瞭一起。書中對庭院民居的描繪，並非簡單的寫實，而是通過油畫的語言，將那種寜靜、悠遠的東方韻味淋灕盡緻地展現齣來。我驚嘆於作者如何能夠捕捉到陽光灑在青石闆上的溫暖，或是雨滴落在瓦片上的清脆聲響，並通過色彩和筆觸將其“翻譯”齣來。那些被歲月沉澱的斑駁牆麵，那些掩映在綠葉中的雕花窗欞，都被賦予瞭鮮活的生命力。書中的每一幅作品，都像是一首無聲的詩，帶領讀者漫步於古老庭院的深處，感受那份遺世獨立的靜謐。我特彆喜歡書中對細節的處理，無論是牆角爬生的青苔，還是窗颱上悄然綻放的花朵，都畫得栩栩如生，仿佛觸手可及。這本書讓我體會到，繪畫不僅僅是對物體的模仿，更是對情感和意境的傳達，而庭院民居，恰好是承載這種情感和意境的絕佳載體。

評分☆☆☆☆☆

讀完《庭院民居-剖析油畫的奧秘》，我仿佛經曆瞭一場關於“光”的盛宴。書中對光綫的描繪，堪稱一絕。我一直覺得，油畫的生命力很大程度上在於其對光影的捕捉，而這本書，就如同一個技藝精湛的光綫魔術師，將各種光綫形態在畫布上展現得淋灕盡緻。無論是清晨的第一縷陽光，還是傍晚的餘暉，亦或是月光下的朦朧，作者都通過精妙的筆觸和色彩，將它們刻畫得栩栩如生。我被書中關於如何運用色彩來錶現不同光綫質感的部分深深吸引，例如，如何用暖色調來錶現陽光的熾熱，又如何用冷色調來襯托月光的清冷。書中對環境光、光源的分析也十分透徹，讓我明白瞭光綫是如何影響物體的明暗、色彩以及整體氛圍的。看完這本書，我再看那些描繪庭院民居的油畫，眼光已經發生瞭質的變化，我不再僅僅是欣賞畫麵，而是開始去感受那流淌在畫麵中的光影，去體會藝術傢們如何用光綫來賦予作品靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本《庭院民居-剖析油畫的奧秘》，對我來說，是一次關於色彩理論的深度探索。我一直覺得油畫的魅力很大程度上在於其豐富的色彩錶現力，而這本書則係統地闡述瞭色彩在油畫創作中的應用。從基礎的色彩構成、色彩混閤，到如何運用色彩來塑造空間感、錶現情緒，作者都進行瞭非常清晰的講解。書中列舉瞭大量不同色彩搭配的案例，讓我深刻理解瞭冷暖色調的對比、互補色的運用以及同類色如何和諧共存。我尤其對書中關於“色彩的情感錶達”那一章節印象深刻，它讓我明白，同樣的場景，運用不同的色彩，會傳達齣截然不同的情緒和氛圍。例如，溫暖的色調可以營造齣溫馨、寜靜的感覺，而冷峻的色彩則能帶來疏離、神秘的氛圍。通過對書中色彩原理的深入學習，我開始嘗試在自己的繪畫中更加有意識地運用色彩，並取得瞭令人驚喜的效果。這本書為我打開瞭色彩的全新世界，讓我對油畫的認識不僅僅停留在技法層麵，更上升到瞭藝術錶達的境界。