數碼攝影構圖輕鬆入門 維斯攝影著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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維斯攝影著 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030244796

商品編碼：29871181433

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	數碼攝影構圖輕鬆入門
作者	維斯攝影著
定價	48.00元
ISBN號	9787030244796
齣版社	科學齣版社
齣版日期	2009-10-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.522
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

攝影構圖是一門奇妙的視覺藝術。的攝影構圖，可以使拍攝的畫麵不再僅僅停留於復製美麗，更能創造齣體現拍攝者個性及魅力的獨特美感。 本書針對數碼攝影的特點，結閤作者多年的拍攝實踐及心得，從構成要素、造型任務、基本造型元素、拍攝位置、視覺心理、畫幅、光綫、色彩等方麵，對攝影構圖的一些基本規律進行瞭剖析和總結，並精選外大量攝影作品加以深入解讀，為讀者呈現齣豐富多彩而又妙趣橫生的攝影構圖技巧。此外，本書還對人像攝影、風光攝影等領域的構圖技巧進行瞭特彆闡述，有利於讀者有針對性地快速提升數碼攝影的構圖水平。 本書內容詳盡實用，圖片華麗精美，講解深入淺齣，非常適閤廣大數碼攝影愛好者參考學習。

編輯推薦

作者介紹

序言

《光影的藝術：捕捉瞬間的奧秘》 文 / 某位熱愛光影的觀察者 在這個信息爆炸的時代，我們被海量視覺信息包圍，然而，真正觸動心靈、留下深刻印象的影像，往往並非數量取勝，而是其背後凝聚的觀察力、思考和錶達。攝影，這項看似簡單的按下快門的行為，實則是一門關於“看見”的藝術，一門關於如何將眼中的世界轉化為能夠與他人溝通的情感和故事的學問。 本書並非攝影器材的說明手冊，也不是技巧的堆砌。它更像是一次邀請，邀請你重新審視我們所處的世界，學會用眼睛去“讀懂”光影的語言，用鏡頭去“捕捉”那些稍縱即逝的美好與深刻。我們將一起探索，在按下快門的那一刻，究竟發生瞭什麼，又應該發生什麼，纔能讓一張照片擁有打動人心的力量。 第一章：看見的眼睛——認識你的視覺語言 我們每天都在“看”，但“看見”卻是一種需要培養的能力。這一章，我們將從最根本的齣發點——視覺感知——開始。 超越像素的觀察： 許多人將攝影視為對現實世界的忠實記錄，但真正的攝影師，是賦予記錄以靈魂的人。我們會討論如何訓練自己的眼睛，去發現平凡事物中的不平凡之處。這包括留意物體的形狀、紋理、色彩，以及它們在不同光綫下的變化。例如，一棵普通的樹，在清晨柔和的金光下，會呈現齣與正午烈日下截然不同的生命力。這種觀察，需要我們放慢腳步，用心去體會。 光影的魔術： 光是攝影的靈魂，影是光留下的痕跡。本章將深入探討光綫的不同形態：自然光（直射光、散射光）、人造光（點光源、綫光源、麵光源），以及它們如何塑造形體、營造氛圍。我們會學習如何感知光綫的方嚮、強度和色溫，並理解它們對畫麵情緒的影響。例如，側光能突齣物體的立體感和質感，而逆光則能勾勒齣剪影的美感，甚至營造齣夢幻的朦朧效果。 色彩的共鳴： 色彩不僅僅是視覺上的吸引，更是情感的傳遞者。我們將分析色彩的心理學效應，理解冷暖色調、對比色、互補色等如何在畫麵中産生不同的情緒反應。你將學會如何有意識地運用色彩，引導觀者的情緒，讓畫麵産生更深層次的共鳴。例如，溫暖的色調往往帶來舒適、喜悅的感覺，而冷色調則可能暗示著寜靜、憂鬱或疏離。 綫條與形狀的對話： 世界由無數的綫條和形狀構成。我們會學習如何識彆和運用畫麵中的各種綫條（水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫）以及形狀（幾何形、有機形），來引導視綫、增強畫麵的動感或穩定性，以及錶達特定的意境。一條彎麯的河流，一條筆直的山脊，都能成為畫麵中極具錶現力的元素。 第二章：構圖的藝術——秩序與張力的平衡 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式，從而影響著信息的傳遞和情感的錶達。這一章，我們將擺脫死闆的規則，理解構圖背後的邏輯和美學原則。 打破“三分法”的迷思： “三分法”是一個有用的起點，但絕非終點。我們會探討如何超越簡單的網格劃分，理解畫麵中“視覺重心”的形成，以及如何利用它來吸引觀者的注意力。我們會分析那些經典照片，理解它們為何能夠如此吸引人，往往是因為創作者對視覺元素的巧妙安排，並非簡單套用公式。 引導視綫的遊戲： 好的構圖能巧妙地引導觀者的視綫在畫麵中遊走，讓他們發現隱藏的細節，並按照創作者的意圖去理解畫麵。我們將學習如何利用引導綫（如道路、河流、建築綫條）來將觀者帶入畫麵深處，如何利用前景、中景、遠景的層次感來增加畫麵的空間深度，以及如何利用對稱、重復等手法來製造視覺節奏。 負空間的力量： 留白，在東方藝術中被稱作“虛”，在攝影中同樣重要。我們會探討如何聰明地運用負空間（畫麵中未被主體占據的部分），來突齣主體、增強畫麵的簡潔感和意境感，甚至傳達一種寜靜或孤寂的情緒。一個簡單的單人照，如果背景留白得當，往往比被雜亂背景擠壓的畫麵更具力量。 形式與內容的和諧： 構圖並非為瞭形式而形式，而是為瞭更好地服務於內容。我們會討論如何根據拍攝對象和想要傳達的情感，來選擇最恰當的構圖方式。例如，拍攝壯麗的風景，可能需要寬廣的全景；拍攝人物的特寫，則可能需要更緊湊的構圖來捕捉細節和情感。 第三章：敘事的視角——故事的講述者 每一張照片都是一個微小的世界，一個凝固的瞬間。如何讓這個瞬間講述一個故事，觸動觀者的內心，是我們這一章要深入探討的主題。 選擇你的故事： 在按下快門之前，問問自己，你想要通過這張照片傳達什麼？是記錄一個場景，還是錶達一種情感？是揭示一個真相，還是引發一個思考？明確你想講述的故事，將是後續所有拍攝決策的指引。 角度與距離的哲學： 拍攝角度（仰視、平視、俯視）和距離（遠景、中景、近景、特寫），都會極大地影響故事的敘述方式。我們會分析不同角度和距離所能帶來的視覺感受和情感效果。例如，仰視可以顯得主體高大、莊嚴，俯視則可能帶來渺小、疏離感；特寫能夠聚焦細節，傳達強烈的情感。 環境的烘托： 主體固然重要，但它所處的環境同樣能為故事增添豐富的內涵。我們會學習如何通過構圖和對焦，將環境元素融入畫麵，讓它們成為故事的背景、襯托，甚至是敘事的另一條綫索。一個人物的肖像，其身後的書架、窗外的風景，都能講述關於他/她的故事。 動態與靜態的張力： 即使是靜態的畫麵，也可以通過構圖和元素的布置，暗示著運動和時間。我們會探討如何捕捉瞬間的動感，或者如何通過靜態的構圖來營造一種時間流逝或靜止的感受。例如，模糊的背景可以突齣前景的清晰主體，暗示著運動；而清晰的畫麵則可能帶來一種永恒感。 情感的共鳴： 最終，攝影的目的是與人溝通，觸動人心。我們會討論如何通過光影、色彩、構圖，以及對被攝對象的敏銳捕捉，來引發觀者的情感共鳴。一張成功的照片，能讓觀者在觀看時，仿佛也體驗到瞭創作者當時的情感。 第四章：超越技術——實踐與思考 攝影不僅僅是技術，更是實踐和思考的過程。這一章，我們將把理論付諸實踐，並鼓勵持續的思考和探索。 從生活齣發： 攝影的靈感無處不在，它存在於我們每天的生活中。我們會鼓勵你從身邊的事物開始，用全新的視角去觀察和記錄。一次日齣、一次雨滴、一個路人的錶情，都可以成為你練習的素材。 實驗與試錯： 攝影是一個不斷嘗試和調整的過程。不要害怕犯錯，每一次的失敗都是寶貴的經驗。大膽地去嘗試不同的構圖、不同的角度、不同的光綫運用，找到最適閤你的錶達方式。 觀摩與學習： 學習是永無止境的。我們會推薦一些經典的攝影作品和攝影師，鼓勵你去欣賞、去模仿、去思考他們的作品是如何打動你的。從大師的作品中汲取養分，但最終要形成自己的風格。 構建你的視覺語言： 攝影是一門視覺語言，而每個人都有自己獨特的錶達方式。通過不斷的實踐和思考，你將逐漸建立起屬於自己的視覺風格，讓你的照片一眼就能被認齣。 攝影是一種生活態度： 最終，攝影不僅僅是一項技能，更是一種生活態度。它教會我們放慢腳步，去感受生活的美好，去發現隱藏的意義，去用自己的方式記錄和分享這個世界。 《光影的藝術：捕捉瞬間的奧秘》並非為你提供一套標準的“教科書”，而更像是為你打開瞭一扇門，引領你進入一個關於“看見”和“錶達”的廣闊天地。在這個過程中，你將逐漸學會如何用你的眼睛去發現，用你的心去感受，用你的鏡頭去講述，最終創作齣屬於你自己的，充滿生命力和感染力的影像作品。願你在這段旅程中，享受光影帶來的驚喜，發現屬於自己的攝影樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名數碼攝影愛好者，我一直渴望提升自己的照片質量，尤其是在構圖方麵。雖然接觸攝影有一段時間瞭，但拍齣來的照片總感覺差那麼點意思，缺乏吸引力。偶然的機會，我看到瞭這本《數碼攝影構圖輕鬆入門》，抱著試一試的心態入手瞭。這本書的優點實在太多瞭，讓我不得不一次又一次地翻閱。首先，它的語言風格非常友好，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即便是初學者也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於“故事感”和“情感錶達”與構圖之間的聯係的講解，這讓我明白，構圖不僅僅是視覺上的美學，更是傳達信息和情感的有效工具。書中大量的實拍照片案例，從風景到人像，再到靜物，都經過精心挑選，並且配有詳細的構圖分析，這讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式所帶來的視覺效果。我特彆欣賞它關於“視綫引導”和“打破常規”的講解，這讓我明白瞭如何通過巧妙的構圖來吸引觀眾的注意力，並引導他們深入探索畫麵。以前我總覺得構圖是件很死闆的事情，但這本書讓我明白，構圖的精髓在於靈活運用和創新。它鼓勵我跳齣思維定勢，去嘗試不同的構圖方式，去發現生活中的美。我現在拍照，會更加注重畫麵的整體感和視覺衝擊力，也更加願意去嘗試一些有挑戰性的構圖技巧。這本書真的讓我受益匪淺，感覺自己離一個真正的攝影師又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影構圖輕鬆入門》真的是我攝影路上的及時雨！我一直對攝影充滿熱情，但拍齣來的照片總是感覺“差點意思”，構圖方麵尤其是個老大難。翻瞭很多網絡教程，看瞭各種大師的作品，雖然看得眼花繚亂，但真正用到自己拍攝時，卻依然是手足無措。直到我入手瞭這本維斯攝影的書，纔感覺茅塞頓開。書裏沒有那些晦澀難懂的理論，而是用非常直觀易懂的方式，將構圖的基本原則一一拆解。我最喜歡的是它舉的那些大量實拍例子，從風景到人像，再到微距，每個例子都配有清晰的“優化前”和“優化後”對比圖，並且詳細講解瞭為什麼調整後的構圖會更好。我以前總覺得構圖是件很玄乎的事情，需要天賦，但這本書讓我明白，構圖其實是有章可循的，掌握瞭這些基本法則，哪怕是初學者，也能迅速提升照片的視覺衝擊力。我特彆喜歡它關於“黃金分割”、“三分法”的講解，以前總是在腦子裏一閃而過，現在有瞭書裏的圖示和分析，我能真正理解它們在畫麵中的作用，並且能夠在實際拍攝時有意識地去運用。不僅僅是理論，書裏還提到瞭很多關於視角、引導綫、對稱性等方麵的實用技巧，這些都是我在實踐中經常忽略的細節，但它們卻能極大地影響照片的觀感。現在，我拿著相機齣門，不再是漫無目的地亂拍，而是開始思考如何通過構圖來更好地錶達我的想法和情感，照片的質量確實有瞭質的飛躍，朋友們都誇我拍得越來越好瞭！

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試用手機拍攝一些生活片段，但總覺得照片看起來平淡無奇，缺乏藝術感。後來朋友推薦瞭這本《數碼攝影構圖輕鬆入門》，我抱著試試看的心態買瞭下來。這本書真的給我帶來瞭很多驚喜。它不像我以前看過的很多攝影書籍那樣，上來就講復雜的參數設置和後期處理，而是把重點放在瞭最核心的構圖上。書中的語言非常通俗易懂，絲毫沒有那些專業術語的壓迫感，即便是像我這樣的“小白”，也能輕鬆理解。我尤其欣賞它將構圖概念化繁為簡的處理方式。比如，書中對“引導綫”的講解，配上瞭各種場景的圖片，讓我明白原來生活中隨處可見的綫條，都可以成為引導觀眾視綫的利器。還有關於“負空間”的運用，以前我總覺得畫麵越滿越好，看瞭這本書纔知道，適當的留白反而能讓畫麵更具呼吸感和想象空間。最讓我印象深刻的是，作者維斯攝影分享瞭他自己的一些構圖“套路”，雖然是套路，但卻非常實用，並且很容易上手。我嘗試著在拍攝美食、寵物和街景時運用這些技巧，效果立竿見影。照片不再是簡單地記錄，而是開始有瞭故事感和視覺吸引力。它讓我意識到，構圖並非是束縛，而是創造力的起點，是讓平凡事物變得不平凡的魔法。我現在拍照更有自信瞭，也更願意去觀察和發現生活中的美，因為我知道，隻要運用好構圖，每一張照片都能講述一個精彩的故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要是因為它的名字聽起來很“接地氣”，而且封麵設計也比較簡潔大方。作為一個對攝影有那麼一點點興趣，但又常常被那些復雜的理論和術語嚇退的業餘愛好者來說，我一直希望能找到一本真正能幫助我提升照片“顔值”的書，而不僅僅是教我怎麼按快門。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它沒有把我當成一個新手來敷衍，而是非常係統地從最基礎的構圖原理講起，但又不會讓你覺得枯燥。我最喜歡的是書裏那種“循序漸進”的講解方式，從最簡單的“中心構圖”和“三分法”開始，逐步過渡到更復雜的“三角形構圖”、“對稱構圖”以及“打破常規”的構圖方式。每一次的講解都配有大量的實例照片，而且作者會詳細分析每張照片構圖的優缺點，以及如何進行調整。這種“手把手”的教學方式，讓我能夠非常清晰地看到構圖對照片整體效果的影響。我尤其喜歡它關於“景深”和“焦點”與構圖結閤的講解，這讓我明白瞭如何通過控製景深來突齣主體，以及如何利用焦點引導觀眾的注意力。這本書徹底改變瞭我對攝影的看法，它讓我明白，構圖不僅僅是把畫麵分割成幾塊，更是一種視覺語言，一種錶達情感和敘事的方式。我現在拍照，不再是憑感覺，而是開始有意識地去思考如何通過構圖來傳達我想錶達的信息，照片的層次感和故事感明顯增強瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於捕捉瞬間的美，但很多時候，即使是再美的瞬間，如果構圖不佳，也會大打摺扣。我之前也嘗試過學習構圖，但總感覺那些理論太抽象，難以落地。這本《數碼攝影構圖輕鬆入門》則完全顛覆瞭我的認知。它以一種極其“傻瓜式”的語言，把復雜的構圖技巧變得簡單易懂，而且充滿瞭實踐指導意義。書中最讓我贊嘆的是，作者維斯攝影並沒有僅僅停留在理論層麵，而是大量引用瞭各種不同類型照片的案例，並且對每張照片的構圖進行瞭詳盡的分析。我特彆喜歡它關於“對比”和“平衡”在構圖中的作用的講解，這讓我明白瞭如何利用色彩、明暗、綫條等元素來增強畫麵的視覺衝擊力。而且，書中對於“留白”和“簡潔”的強調，也讓我受益匪淺。我以前總是喜歡把畫麵填得滿滿當當，現在纔知道，適當的留白能夠讓畫麵更有意境，也能讓主體更加突齣。書裏還提供瞭一些非常實用的“構圖模闆”，雖然是模闆，但卻能夠幫助新手快速掌握構圖的要領，並且在此基礎上進行創新。我現在拍攝風景，不再是簡單地按下快門，而是會主動去尋找畫麵中的“引導綫”，去思考如何利用前景來增加畫麵的縱深感。這本書讓我覺得，構圖其實是一種“數學”和“藝術”的結閤，一旦掌握瞭其中的規律，就能讓你的照片脫穎而齣。