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维斯摄影著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030244796

商品编码：29871181433

包装：平装

出版时间：2009-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	数码摄影构图轻松入门
作者	维斯摄影著
定价	48.00元
ISBN号	9787030244796
出版社	科学出版社
出版日期	2009-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.522
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

摄影构图是一门奇妙的视觉艺术。的摄影构图，可以使拍摄的画面不再仅仅停留于复制美丽，更能创造出体现拍摄者个性及魅力的独特美感。 本书针对数码摄影的特点，结合作者多年的拍摄实践及心得，从构成要素、造型任务、基本造型元素、拍摄位置、视觉心理、画幅、光线、色彩等方面，对摄影构图的一些基本规律进行了剖析和总结，并精选外大量摄影作品加以深入解读，为读者呈现出丰富多彩而又妙趣横生的摄影构图技巧。此外，本书还对人像摄影、风光摄影等领域的构图技巧进行了特别阐述，有利于读者有针对性地快速提升数码摄影的构图水平。 本书内容详尽实用，图片华丽精美，讲解深入浅出，非常适合广大数码摄影爱好者参考学习。

编辑推荐

作者介绍

序言

《光影的艺术：捕捉瞬间的奥秘》 文 / 某位热爱光影的观察者 在这个信息爆炸的时代，我们被海量视觉信息包围，然而，真正触动心灵、留下深刻印象的影像，往往并非数量取胜，而是其背后凝聚的观察力、思考和表达。摄影，这项看似简单的按下快门的行为，实则是一门关于“看见”的艺术，一门关于如何将眼中的世界转化为能够与他人沟通的情感和故事的学问。 本书并非摄影器材的说明手册，也不是技巧的堆砌。它更像是一次邀请，邀请你重新审视我们所处的世界，学会用眼睛去“读懂”光影的语言，用镜头去“捕捉”那些稍纵即逝的美好与深刻。我们将一起探索，在按下快门的那一刻，究竟发生了什么，又应该发生什么，才能让一张照片拥有打动人心的力量。 第一章：看见的眼睛——认识你的视觉语言 我们每天都在“看”，但“看见”却是一种需要培养的能力。这一章，我们将从最根本的出发点——视觉感知——开始。 超越像素的观察： 许多人将摄影视为对现实世界的忠实记录，但真正的摄影师，是赋予记录以灵魂的人。我们会讨论如何训练自己的眼睛，去发现平凡事物中的不平凡之处。这包括留意物体的形状、纹理、色彩，以及它们在不同光线下的变化。例如，一棵普通的树，在清晨柔和的金光下，会呈现出与正午烈日下截然不同的生命力。这种观察，需要我们放慢脚步，用心去体会。 光影的魔术： 光是摄影的灵魂，影是光留下的痕迹。本章将深入探讨光线的不同形态：自然光（直射光、散射光）、人造光（点光源、线光源、面光源），以及它们如何塑造形体、营造氛围。我们会学习如何感知光线的方向、强度和色温，并理解它们对画面情绪的影响。例如，侧光能突出物体的立体感和质感，而逆光则能勾勒出剪影的美感，甚至营造出梦幻的朦胧效果。 色彩的共鸣： 色彩不仅仅是视觉上的吸引，更是情感的传递者。我们将分析色彩的心理学效应，理解冷暖色调、对比色、互补色等如何在画面中产生不同的情绪反应。你将学会如何有意识地运用色彩，引导观者的情绪，让画面产生更深层次的共鸣。例如，温暖的色调往往带来舒适、喜悦的感觉，而冷色调则可能暗示着宁静、忧郁或疏离。 线条与形状的对话： 世界由无数的线条和形状构成。我们会学习如何识别和运用画面中的各种线条（水平线、垂直线、斜线、曲线）以及形状（几何形、有机形），来引导视线、增强画面的动感或稳定性，以及表达特定的意境。一条弯曲的河流，一条笔直的山脊，都能成为画面中极具表现力的元素。 第二章：构图的艺术——秩序与张力的平衡 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，从而影响着信息的传递和情感的表达。这一章，我们将摆脱死板的规则，理解构图背后的逻辑和美学原则。 打破“三分法”的迷思： “三分法”是一个有用的起点，但绝非终点。我们会探讨如何超越简单的网格划分，理解画面中“视觉重心”的形成，以及如何利用它来吸引观者的注意力。我们会分析那些经典照片，理解它们为何能够如此吸引人，往往是因为创作者对视觉元素的巧妙安排，并非简单套用公式。 引导视线的游戏： 好的构图能巧妙地引导观者的视线在画面中游走，让他们发现隐藏的细节，并按照创作者的意图去理解画面。我们将学习如何利用引导线（如道路、河流、建筑线条）来将观者带入画面深处，如何利用前景、中景、远景的层次感来增加画面的空间深度，以及如何利用对称、重复等手法来制造视觉节奏。 负空间的力量： 留白，在东方艺术中被称作“虚”，在摄影中同样重要。我们会探讨如何聪明地运用负空间（画面中未被主体占据的部分），来突出主体、增强画面的简洁感和意境感，甚至传达一种宁静或孤寂的情绪。一个简单的单人照，如果背景留白得当，往往比被杂乱背景挤压的画面更具力量。 形式与内容的和谐： 构图并非为了形式而形式，而是为了更好地服务于内容。我们会讨论如何根据拍摄对象和想要传达的情感，来选择最恰当的构图方式。例如，拍摄壮丽的风景，可能需要宽广的全景；拍摄人物的特写，则可能需要更紧凑的构图来捕捉细节和情感。 第三章：叙事的视角——故事的讲述者 每一张照片都是一个微小的世界，一个凝固的瞬间。如何让这个瞬间讲述一个故事，触动观者的内心，是我们这一章要深入探讨的主题。 选择你的故事： 在按下快门之前，问问自己，你想要通过这张照片传达什么？是记录一个场景，还是表达一种情感？是揭示一个真相，还是引发一个思考？明确你想讲述的故事，将是后续所有拍摄决策的指引。 角度与距离的哲学： 拍摄角度（仰视、平视、俯视）和距离（远景、中景、近景、特写），都会极大地影响故事的叙述方式。我们会分析不同角度和距离所能带来的视觉感受和情感效果。例如，仰视可以显得主体高大、庄严，俯视则可能带来渺小、疏离感；特写能够聚焦细节，传达强烈的情感。 环境的烘托： 主体固然重要，但它所处的环境同样能为故事增添丰富的内涵。我们会学习如何通过构图和对焦，将环境元素融入画面，让它们成为故事的背景、衬托，甚至是叙事的另一条线索。一个人物的肖像，其身后的书架、窗外的风景，都能讲述关于他/她的故事。 动态与静态的张力： 即使是静态的画面，也可以通过构图和元素的布置，暗示着运动和时间。我们会探讨如何捕捉瞬间的动感，或者如何通过静态的构图来营造一种时间流逝或静止的感受。例如，模糊的背景可以突出前景的清晰主体，暗示着运动；而清晰的画面则可能带来一种永恒感。 情感的共鸣： 最终，摄影的目的是与人沟通，触动人心。我们会讨论如何通过光影、色彩、构图，以及对被摄对象的敏锐捕捉，来引发观者的情感共鸣。一张成功的照片，能让观者在观看时，仿佛也体验到了创作者当时的情感。 第四章：超越技术——实践与思考 摄影不仅仅是技术，更是实践和思考的过程。这一章，我们将把理论付诸实践，并鼓励持续的思考和探索。 从生活出发： 摄影的灵感无处不在，它存在于我们每天的生活中。我们会鼓励你从身边的事物开始，用全新的视角去观察和记录。一次日出、一次雨滴、一个路人的表情，都可以成为你练习的素材。 实验与试错： 摄影是一个不断尝试和调整的过程。不要害怕犯错，每一次的失败都是宝贵的经验。大胆地去尝试不同的构图、不同的角度、不同的光线运用，找到最适合你的表达方式。 观摩与学习： 学习是永无止境的。我们会推荐一些经典的摄影作品和摄影师，鼓励你去欣赏、去模仿、去思考他们的作品是如何打动你的。从大师的作品中汲取养分，但最终要形成自己的风格。 构建你的视觉语言： 摄影是一门视觉语言，而每个人都有自己独特的表达方式。通过不断的实践和思考，你将逐渐建立起属于自己的视觉风格，让你的照片一眼就能被认出。 摄影是一种生活态度： 最终，摄影不仅仅是一项技能，更是一种生活态度。它教会我们放慢脚步，去感受生活的美好，去发现隐藏的意义，去用自己的方式记录和分享这个世界。 《光影的艺术：捕捉瞬间的奥秘》并非为你提供一套标准的“教科书”，而更像是为你打开了一扇门，引领你进入一个关于“看见”和“表达”的广阔天地。在这个过程中，你将逐渐学会如何用你的眼睛去发现，用你的心去感受，用你的镜头去讲述，最终创作出属于你自己的，充满生命力和感染力的影像作品。愿你在这段旅程中，享受光影带来的惊喜，发现属于自己的摄影乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间的美，但很多时候，即使是再美的瞬间，如果构图不佳，也会大打折扣。我之前也尝试过学习构图，但总感觉那些理论太抽象，难以落地。这本《数码摄影构图轻松入门》则完全颠覆了我的认知。它以一种极其“傻瓜式”的语言，把复杂的构图技巧变得简单易懂，而且充满了实践指导意义。书中最让我赞叹的是，作者维斯摄影并没有仅仅停留在理论层面，而是大量引用了各种不同类型照片的案例，并且对每张照片的构图进行了详尽的分析。我特别喜欢它关于“对比”和“平衡”在构图中的作用的讲解，这让我明白了如何利用色彩、明暗、线条等元素来增强画面的视觉冲击力。而且，书中对于“留白”和“简洁”的强调，也让我受益匪浅。我以前总是喜欢把画面填得满满当当，现在才知道，适当的留白能够让画面更有意境，也能让主体更加突出。书里还提供了一些非常实用的“构图模板”，虽然是模板，但却能够帮助新手快速掌握构图的要领，并且在此基础上进行创新。我现在拍摄风景，不再是简单地按下快门，而是会主动去寻找画面中的“引导线”，去思考如何利用前景来增加画面的纵深感。这本书让我觉得，构图其实是一种“数学”和“艺术”的结合，一旦掌握了其中的规律，就能让你的照片脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名数码摄影爱好者，我一直渴望提升自己的照片质量，尤其是在构图方面。虽然接触摄影有一段时间了，但拍出来的照片总感觉差那么点意思，缺乏吸引力。偶然的机会，我看到了这本《数码摄影构图轻松入门》，抱着试一试的心态入手了。这本书的优点实在太多了，让我不得不一次又一次地翻阅。首先，它的语言风格非常友好，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“故事感”和“情感表达”与构图之间的联系的讲解，这让我明白，构图不仅仅是视觉上的美学，更是传达信息和情感的有效工具。书中大量的实拍照片案例，从风景到人像，再到静物，都经过精心挑选，并且配有详细的构图分析，这让我能够直观地感受到不同构图方式所带来的视觉效果。我特别欣赏它关于“视线引导”和“打破常规”的讲解，这让我明白了如何通过巧妙的构图来吸引观众的注意力，并引导他们深入探索画面。以前我总觉得构图是件很死板的事情，但这本书让我明白，构图的精髓在于灵活运用和创新。它鼓励我跳出思维定势，去尝试不同的构图方式，去发现生活中的美。我现在拍照，会更加注重画面的整体感和视觉冲击力，也更加愿意去尝试一些有挑战性的构图技巧。这本书真的让我受益匪浅，感觉自己离一个真正的摄影师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影构图轻松入门》真的是我摄影路上的及时雨！我一直对摄影充满热情，但拍出来的照片总是感觉“差点意思”，构图方面尤其是个老大难。翻了很多网络教程，看了各种大师的作品，虽然看得眼花缭乱，但真正用到自己拍摄时，却依然是手足无措。直到我入手了这本维斯摄影的书，才感觉茅塞顿开。书里没有那些晦涩难懂的理论，而是用非常直观易懂的方式，将构图的基本原则一一拆解。我最喜欢的是它举的那些大量实拍例子，从风景到人像，再到微距，每个例子都配有清晰的“优化前”和“优化后”对比图，并且详细讲解了为什么调整后的构图会更好。我以前总觉得构图是件很玄乎的事情，需要天赋，但这本书让我明白，构图其实是有章可循的，掌握了这些基本法则，哪怕是初学者，也能迅速提升照片的视觉冲击力。我特别喜欢它关于“黄金分割”、“三分法”的讲解，以前总是在脑子里一闪而过，现在有了书里的图示和分析，我能真正理解它们在画面中的作用，并且能够在实际拍摄时有意识地去运用。不仅仅是理论，书里还提到了很多关于视角、引导线、对称性等方面的实用技巧，这些都是我在实践中经常忽略的细节，但它们却能极大地影响照片的观感。现在，我拿着相机出门，不再是漫无目的地乱拍，而是开始思考如何通过构图来更好地表达我的想法和情感，照片的质量确实有了质的飞跃，朋友们都夸我拍得越来越好了！

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试用手机拍摄一些生活片段，但总觉得照片看起来平淡无奇，缺乏艺术感。后来朋友推荐了这本《数码摄影构图轻松入门》，我抱着试试看的心态买了下来。这本书真的给我带来了很多惊喜。它不像我以前看过的很多摄影书籍那样，上来就讲复杂的参数设置和后期处理，而是把重点放在了最核心的构图上。书中的语言非常通俗易懂，丝毫没有那些专业术语的压迫感，即便是像我这样的“小白”，也能轻松理解。我尤其欣赏它将构图概念化繁为简的处理方式。比如，书中对“引导线”的讲解，配上了各种场景的图片，让我明白原来生活中随处可见的线条，都可以成为引导观众视线的利器。还有关于“负空间”的运用，以前我总觉得画面越满越好，看了这本书才知道，适当的留白反而能让画面更具呼吸感和想象空间。最让我印象深刻的是，作者维斯摄影分享了他自己的一些构图“套路”，虽然是套路，但却非常实用，并且很容易上手。我尝试着在拍摄美食、宠物和街景时运用这些技巧，效果立竿见影。照片不再是简单地记录，而是开始有了故事感和视觉吸引力。它让我意识到，构图并非是束缚，而是创造力的起点，是让平凡事物变得不平凡的魔法。我现在拍照更有自信了，也更愿意去观察和发现生活中的美，因为我知道，只要运用好构图，每一张照片都能讲述一个精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是因为它的名字听起来很“接地气”，而且封面设计也比较简洁大方。作为一个对摄影有那么一点点兴趣，但又常常被那些复杂的理论和术语吓退的业余爱好者来说，我一直希望能找到一本真正能帮助我提升照片“颜值”的书，而不仅仅是教我怎么按快门。这本书恰恰满足了我的需求。它没有把我当成一个新手来敷衍，而是非常系统地从最基础的构图原理讲起，但又不会让你觉得枯燥。我最喜欢的是书里那种“循序渐进”的讲解方式，从最简单的“中心构图”和“三分法”开始，逐步过渡到更复杂的“三角形构图”、“对称构图”以及“打破常规”的构图方式。每一次的讲解都配有大量的实例照片，而且作者会详细分析每张照片构图的优缺点，以及如何进行调整。这种“手把手”的教学方式，让我能够非常清晰地看到构图对照片整体效果的影响。我尤其喜欢它关于“景深”和“焦点”与构图结合的讲解，这让我明白了如何通过控制景深来突出主体，以及如何利用焦点引导观众的注意力。这本书彻底改变了我对摄影的看法，它让我明白，构图不仅仅是把画面分割成几块，更是一种视觉语言，一种表达情感和叙事的方式。我现在拍照，不再是凭感觉，而是开始有意识地去思考如何通过构图来传达我想表达的信息，照片的层次感和故事感明显增强了。