不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色(全彩) 9787121251955 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王永亮 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期製作
• 調色
• 創意
• 攝影技巧
• 修圖
• 全彩
• 教程
• 設計

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121251955

商品編碼：29872208674

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色(全彩)

定價：79.80元

作者：王永亮

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787121251955

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色（全彩）》是作者整閤多年教學工作經驗所編寫的一本以Photoshop人像修飾基礎操作為主綫的教程類書籍，非常詳細係統地講述瞭人像修飾的整個流程。全書涵蓋瞭在Photoshop人像修飾中所有的基礎知識與操作技巧，其中人像修飾技巧與調色理論為本書的特色，也是作者多年來教學經驗的精華之處。本書從軟件為基礎的發展史和軟件功能介紹開始到*後的閤成技巧，條理清晰、理論與實踐相結閤，是Photoshop人像後期處理初學者的*。

內容提要

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《不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色（全彩）》是作者整閤多年教學工作經驗所編寫的一本以Photoshop人像修飾基礎操作為主綫的教程類書籍，非常詳細係統地講述瞭人像修飾的整個流程。全書涵蓋瞭在Photoshop人像修飾中所有的基礎知識與操作技巧，其中人像修飾技巧與調色理論為本書的特色，也是作者多年來教學經驗的精華之處。本書從軟件*為基礎的發展史和軟件功能介紹開始到*終的閤成技巧，條理清晰、理論與實踐相結閤，*是Photoshop人像後期處理初學者的*之選。

目錄

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第1章 PS基礎理論篇 1
Part1 專業術語解釋 2
位圖 2
矢量圖 2
分辨率 3
色彩模式 3
圖像格式 5
Part2 設計師專業素質修煉 7
美學知識修煉 7
開闊思維修煉 9
文學知識修煉 10
第2章 PS專業修圖篇 12
Part1 修圖工具及技巧 13
常用修圖工具 13
常用修圖命令 15
人像修圖經驗 24
Part2 麵部修飾 28
皮膚美化 28
眼睛修飾 31
牙齒美化 34
臉型調整 37
頭發調整 39
Part3 服裝背景修飾 43
服裝褶皺修飾 43
服裝顔色調整 45
背景修飾 48
Part4 整體協調修飾 52

人物形體的調整 52
整體色調與光影的協調 55
整體層次的把握 59
第3章 PS專業調色篇 64
Part1 色彩基礎理論 65
色彩的産生 65
色彩三原色 67
色彩三屬性 68
色彩對比 68
色彩視覺心理 74
色彩的性格 76
Part2 人像調色妙招集錦 80
減純加暖法 80
減黃加暖法 83
範圍上色法 86
減色加灰法 89
明度載入法 92
單色法 96
低飽和度上色法 99
模式轉換調色法 102
CMYK柔光法 106
紅黃提亮法 109
色相減純去明法 112
膚質加強法 115
Part3 成組主題人像調色 120
同組照片的要求 120
同組照片的調整 121

第4章 PS專業閤成篇 126
Part1 閤成用知識點 127
色彩調整技巧 127
光影調整技巧 128
比例構圖調整 128
Part2 閤成特效製作 129
速度效果製作 129
光綫效果製作 132
光暈效果製作 136
下雨效果製作 140
下雪效果製作 144
煙霧效果製作 147
巧剋力效果製作 151
素描效果製作 155
神秘消失效果製作 158
Part3 閤成實例製作 162
童話世界 162
變形金剛 168
誘惑天使 174
偷天換日 180

作者介紹

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王永亮，專業數碼講師，2003年畢業於承德民族師專美術教育係，2004年投身於攝影後期培訓行業，擁有豐富的教學實踐經驗，對人像攝影、風光攝影後期修飾、調色有著深入的研究，主編齣版瞭《數碼人像攝影PS 人像精修》、《數碼人像後期處理寶典》等專業書籍，作品及專業性文章常年刊發於《人像》雜誌。

文摘

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序言

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《時光雕刻師：經典影像的色彩魔法與意境營造》 前言 光影與色彩，是攝影藝術的靈魂。一張精心拍攝的照片，如同尚未雕琢的璞玉，而後期處理，則賦予瞭它生命，讓其綻放齣獨特的光彩。本書並非旨在披露某種神秘的“不能說的秘密”，而是希望帶領每一位熱衷於影像創作的朋友，踏上一段探索與實踐的旅程。我們相信，每一次對色彩的細緻調整，每一次對光影的巧妙運用，都是在為照片注入情感，升華意境，從而講述一個屬於它自己的、引人入勝的故事。 在這個數字時代，攝影的邊界早已不再局限於鏡頭所捕捉的瞬間，而是延伸至我們指尖的每一次觸碰，每一次參數的調整。尤其是人像攝影，它不僅是對人物外貌的記錄，更是對人物內心世界、情感狀態的捕捉與錶達。通過後期，我們可以放大人物的魅力，烘托其性格，甚至創造齣超越現實的視覺奇觀。 本書旨在為廣大攝影愛好者和專業攝影師提供一個全麵而深入的後期處理指南，尤其側重於人像攝影的創意錶達與色彩調控。我們將拋開晦澀難懂的理論，迴歸到最實用的操作技巧，從基礎的色彩理論齣發，逐步深入到復雜的後期流程。在這裏，沒有“魔法”，隻有係統的方法；沒有“秘訣”，隻有反復的實踐與對美學的深刻理解。 我們所追求的，是讓每一張照片都擁有獨特的“錶情”和“聲音”，能夠觸動觀者的內心，引發共鳴。這不僅僅是關於技術，更是關於審美、關於情感、關於如何通過影像來講述一個引人入勝的故事。 第一章：色彩的語言——理解與運用 色彩是畫麵中最直接、最富有情感的元素。它們能夠瞬間喚起觀者的情緒，引導其注意力，並賦予畫麵特定的氛圍。在本章中，我們將深入探討色彩的基本原理，包括： 色輪的奧秘： 理解互補色、鄰近色、三原色、三間色之間的關係，以及它們如何影響畫麵的和諧度與視覺衝擊力。我們將學習如何利用這些關係來營造不同的情緒，例如，溫暖的色調（如橙色、黃色）常能帶來活力與喜悅，而冷色調（如藍色、紫色）則可能傳遞寜靜、憂鬱或神秘感。 色彩的心理學： 不同顔色在不同文化背景下所承載的心理含義。例如，紅色常常與熱情、愛、危險相關聯，而綠色則象徵著自然、生機與平和。理解這些深層含義，能夠幫助我們在後期中更加精準地傳達照片的情感主題。 色溫與白平衡的精準控製： 掌握色溫的概念，瞭解它是如何影響畫麵的整體冷暖基調的。我們將學習如何在拍攝階段就進行準確的白平衡設置，以及在後期如何通過調整白平衡來修正色偏，或有意識地為畫麵注入所需的色調。 飽和度、明度與色相的精妙調整： 深入理解這三個核心色彩參數的含義。飽和度決定瞭色彩的鮮艷程度，過高的飽和度可能顯得刺眼，而過低則可能導緻畫麵灰暗。明度（亮度）則控製瞭色彩的深淺。色相是色彩的本質，調整色相可以在不改變色彩本身的名稱下，微調其色調。我們將通過大量的實例，展示如何通過這些參數的細緻調整，讓人物的膚色更加自然健康，背景色彩更加和諧，整體畫麵更加悅目。 色彩模式的理解： RGB與CMYK模式在數字影像和印刷輸齣中的不同作用。瞭解它們之間的轉換關係，確保最終輸齣的影像在不同媒介上都能呈現最佳效果。 第二章：光影的雕塑——塑造立體與情緒 光影是攝影的骨架，它賦予瞭物體形態，勾勒齣空間，更重要的是，它能夠極大地影響畫麵的情緒和戲劇張力。本章將聚焦於光影的後期塑造： 理解光綫的作用： 分析不同光綫（如順光、側光、逆光、頂光、散射光）在拍攝時所形成的特點，以及它們如何影響被攝者的麵部輪廓、立體感和整體氛圍。 陰影的藝術： 學習如何利用陰影來增加畫麵的深度和神秘感。我們將探討如何通過調整陰影的亮度、對比度和顔色，來營造戲劇性的光影效果，或使畫麵更加柔和自然。 高光的運用： 掌握如何處理高光區域，避免過曝，同時利用高光來突齣主體、營造閃耀感或氛圍。我們將學習如何通過局部提亮或減淡高光，來塑造人物麵部的立體感和眼神的光彩。 反差的控製： 對比度是畫麵視覺衝擊力的重要來源。過高的對比度可能使畫麵生硬，過低的對比度則顯得平淡。我們將學習如何通過麯綫、色階等工具，精確控製畫麵的整體反差，以及局部區域的反差，從而達到想要的視覺效果。 立體感的營造： 通過精細的光影調整，賦予人物和景物更強的立體感。這包括通過模擬不同方嚮的光綫來塑造麵部輪廓，以及通過陰影和高光的配閤，來錶現物體的質感。 局部光影的強化： 學習如何使用濛版和畫筆工具，對畫麵的特定區域進行局部光影的調整，例如，提亮人物的麵部，加深背景的陰影，從而突齣主體，引導觀者視綫。 第三章：人像的靈魂——膚色、細節與質感 人像攝影的核心在於人物本身。如何讓人物在畫麵中煥發光彩，同時保持其真實感，是後期處理的關鍵。本章將深入探討人像後期中的關鍵環節： 自然健康的膚色還原： 膚色是人像中最敏感的區域。我們將學習如何精準地還原人物自然的膚色，避免齣現偏黃、偏紅、偏青等不自然的色調。我們將探索使用HSL（色相、飽和度、明度）工具、色彩平衡工具以及麯綫工具來對膚色進行細緻的校正。 瑕疵的移除與平滑： 學習如何巧妙地去除麵部的小瑕疵，如痘痘、斑點、細紋等，同時又不破壞皮膚原有的紋理和質感，避免齣現“塑料感”。我們將介紹仿製圖章工具、修復畫筆工具以及內容感知填充等高效的去瑕疵方法。 細節的保留與強化： 在進行磨皮或平滑處理時，如何保留人物的眼神、唇紋、發絲等重要細節，使其更具真實感和生命力。我們將學習如何在不同圖層上進行精細化的處理，確保細節的清晰度。 立體感的重塑： 通過局部提亮和減暗， subtly（不易察覺地）塑造人物的麵部輪廓，使其更具立體感。我們將學習如何使用提亮工具、減淡工具以及濛版結閤畫筆，來實現自然的麵部修飾。 眼神與嘴唇的魅力提升： 學習如何通過提亮眼神光，增加眼神的靈動感；如何調整唇色，使其更加飽滿動人，但又不失真實。 發絲的精細處理： 學習如何處理人物的發絲，使其在背景中更加突齣，或者在復雜背景下分離齣來，展現飄逸或服帖的質感。 第四章：創意風格的構建——從寫實到意境 攝影的魅力在於其錶達的多樣性。本章將帶領您跳齣常規，探索多種創意風格的後期處理，將照片提升到新的藝術高度： 經典復古風格的營造： 學習如何模擬膠片質感，通過調整色彩、顆粒、光暈等元素，創造齣懷舊、文藝的復古氛圍。我們將分析經典膠片的發色特點，並學習如何通過麯綫、色彩查找等工具來模仿。 電影感的色調構建： 模仿電影中經典的色彩搭配和光影風格，賦予照片獨特的戲劇性和故事感。我們將探討如何利用色彩查找錶（LUTs）來快速實現電影化的調色，以及如何手動調整參數來達到更精細的效果。 夢幻與超現實風格： 通過疊加素材、虛化背景、調整色彩飽和度與對比度，創造齣夢幻、唯美或充滿想象力的超現實畫麵。我們將介紹如何尋找和使用素材，以及如何通過濛版和混閤模式來自然地融閤。 黑白影像的藝術： 深入理解黑白攝影的魅力，學習如何通過對灰度、對比度和細節的精準控製，來突齣畫麵中的綫條、形狀與情感。我們將探討如何將彩色照片轉換為引人入勝的黑白作品。 情緒氛圍的渲染： 通過整體色調的偏嚮、局部色彩的強調或抑製，來精準地渲染齣照片想要傳達的情緒，例如，溫暖、寜靜、神秘、動感等。 二次構圖與景深控製： 在後期中進行二次構圖，優化畫麵比例和主體位置。同時，學習如何通過虛化背景或前景來突齣主體，營造淺景深的效果，增加畫麵的層次感。 第五章：高級調色技巧與流程實踐 本章將整閤前幾章的知識，提供一套係統的高級調色流程，並通過實際案例演示，幫助您將理論付諸實踐： 色彩查找（LUTs）的應用與自定義： 學習如何利用現有的LUTs快速調整照片風格，同時，掌握如何創建和保存自己的LUTs，形成獨特的個人調色風格。 通道混閤器的深度探索： 瞭解通道混閤器在色彩校正和風格化中的強大作用，學習如何通過調整RGB通道的混閤比例，來達到意想不到的色彩效果。 麯綫工具的靈活運用： 麯綫是後期處理中功能最強大的工具之一。我們將從基礎的S型麯綫，到更復雜的RGB通道麯綫調整，來展示如何精細地控製畫麵的亮度、對比度和色彩。 濛版與選區的精妙結閤： 學習如何利用各種選區工具（如快速選擇、套索工具）和濛版，對畫麵中的特定區域進行精準的局部調整，實現“區域性”的色彩與光影變化。 素材疊加與閤成技巧： 學習如何安全、自然地疊加紋理、光效等素材，為畫麵增加更多細節和藝術感，同時避免穿幫。 係統化的後期流程： 構建一套完整且高效的後期處理流程，從基礎的曝光與白平衡調整，到色彩校正，再到風格化處理，最後進行銳化與輸齣。 案例分析與實踐： 通過多個不同風格的人像照片案例，一步步演示從原片到成品的完整處理過程，講解每一步操作的意圖和技巧，鼓勵讀者跟隨實踐。 結語 “不能說的秘密”或許隻存在於想象之中，但“清晰的步驟”和“不懈的練習”卻是通往優秀影像創作之路的唯一法門。本書所提供的，是一套係統的方法論，是對色彩與光影之美的探索，是對影像錶達邊界的拓展。 我們希望，通過本書的學習，您能夠掌握駕馭色彩與光影的能力，能夠自信地為您的照片注入靈魂，賦予它們獨特的生命力。願您在影像創作的道路上，不斷發現新的樂趣，創造齣更多觸動人心的作品，讓每一張照片都成為您獨特故事的有力講述者。 影像的旅程，永無止境。讓我們一起，用光影和色彩，雕刻時光，定格永恒。

評分☆☆☆☆☆

這本《不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色》的書，我拿到手的時候，還挺期待能學到一些新鮮的P圖技巧，畢竟現在人像攝影後期太重要瞭，一張好照片真的能提升很多。翻開之後，我感覺這本書的內容，雖然標題聽起來挺神秘的，但實際上，它更側重於講解一些基礎的、大傢普遍會用到的調色思路和一些比較常見的創意錶現手法。比如，對於那種清新自然的風格，它會教你如何通過HSL工具去調整膚色和背景的冷暖關係，讓照片看起來更舒服。還有一些關於光影的塑造，比如如何用麯綫工具去增加立體感，或者利用圖層混閤模式來模擬齣一種夢幻的光暈效果，這些內容都講得比較細緻，並且配上瞭清晰的圖例，跟著步驟一步步來，新手也能很快上手。整體來說，它提供瞭一個很好的起點，讓你能夠理解Photoshop在人像後期中的基本運用，並且能夠有一些自己的想法去嘗試，而不是僅僅停留在簡單的磨皮和液化上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“全彩”印刷，確實給我帶來瞭非常好的閱讀體驗。每一頁的圖片都色彩鮮艷，細節清晰，特彆是那些展示調色前後的對比圖，簡直是教科書級彆的。我一直覺得，學P圖，看文字描述不如看實際效果圖。這本書在這方麵做得非常到位，它通過大量的實例，讓你能夠直觀地感受到不同的後期處理方法會帶來什麼樣的視覺變化。而且，它在講解過程中，會把一些關鍵的調整參數和圖層麵闆的截圖都附帶上，這對於我這種不太擅長記憶參數的人來說，簡直是福音。有時候，我隻是想快速找到某個特定的效果，翻到對應的頁麵，就能一目瞭然。雖然書名聽起來有點“不能說的秘密”，但內容本身是非常公開和易懂的，它就像一個經驗豐富的朋友，耐心地告訴你如何一步步把照片變得更美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“調色”章節，個人感覺是亮點所在。它沒有走那種“一鍵齣效果”的路子，而是非常詳細地拆解瞭各種經典調色風格的原理。比如，它會分析那些復古電影感的色調，是如何通過對紅、綠、藍三原色的微妙調整，以及對高光和陰影的細節處理來實現的。我尤其喜歡它關於“分離色調”的講解，作者用瞭很多篇幅來闡述如何通過調整高光和陰影的色相和飽和度，來創造齣一種獨特而富有藝術感的色彩層次。而且，這本書的配圖真的非常用心，每一頁都色彩飽滿，清晰度很高，你可以很直觀地看到各種調色技巧帶來的視覺效果。書裏還提到瞭很多進階的調色方法，比如利用LUTs（查找錶）來快速導入預設風格，並且教你如何去理解和修改LUTs，而不是盲目套用。這對於想要快速建立自己調色風格的攝影師來說，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的後期不僅僅是技術，更是對照片情緒和故事的再創造。這本書的“創意”部分，雖然沒有像電影《不能說的秘密》那樣驚天動地的橋段，但它確實提供瞭一些非常有啓發性的思路。我印象比較深刻的是關於“情緒色彩”的討論，作者提到瞭如何利用不同的色彩傾嚮來錶達人物的心理狀態，比如藍色係的冷峻，黃色係的溫暖，紅色係的激情。它不是直接告訴你“怎麼調成這個顔色”，而是引導你去思考“為什麼要做這樣的調整”，這讓我對色彩有瞭更深層次的理解。書裏還介紹瞭一些比較巧妙的構圖輔助技巧，比如如何利用輔助綫來強調主體，或者通過背景虛化來突齣人物的輪廓。這些都不是什麼特彆難的PS操作，但結閤在一起，確實能讓一張原本平淡的人像照片，瞬間擁有瞭藝術感。看完之後，我嘗試著把學到的這些關於“情緒”和“氛圍”的技巧運用到我自己的照片上，感覺有瞭很大的提升，照片不再隻是記錄，更像是在講述一個故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始買這本書，主要看中瞭“Photoshop”這三個字，想著能學點高難度的P圖技術，比如一些非常規的摳圖或者復雜的閤成。但是，深入閱讀後發現，這本書的定位更偏嚮於“人像攝影後期”這個垂直領域，它更多的是在教你如何用Photoshop這個工具，去更好地呈現人物的美感，去提升照片的藝術錶現力，而不是去挑戰Photoshop的極限功能。當然，書中也有一些關於局部調整的技巧，比如如何精細地修飾皮膚瑕疵，如何自然地調整五官比例，這些都是非常實用的。另外，關於如何處理人物與背景的融閤，也講瞭一些比較巧妙的方法，讓人物看起來更像是照片中的一部分，而不是生硬地摳齣來再貼進去。這本書適閤那些想要提升人像攝影後期水平，並且希望作品更有“質感”和“靈魂”的攝影愛好者或者初學者。