跟伯裏曼學畫人體結構 (美)伯裏曼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美伯裏曼 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 人體結構
• 人體繪畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 美術
• 伯裏曼
• 繪畫教學
• 素描
• 解剖學

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 武漢齣版社

ISBN：9787543073876

商品編碼：29873193449

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-03-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	跟伯裏曼學畫人體結構
作者	(美)伯裏曼
定價	68.00元
ISBN號	9787543073876
齣版社	武漢齣版社
齣版日期	2013-03-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

《跟伯裏曼學畫人體結構》是一部非常實用的人體繪畫工具書。由輪廓到四肢五官，由骨骼到著裝，全都進行瞭詳盡且完整的講解，涵蓋瞭伯裏曼繪畫技巧的內容。除此以外，在每一章節，都收錄有伯裏曼先生的素描作品，圖文並茂地為讀者展現人體結構繪畫中的技巧和獨特的方法，使人體結構的繪畫變得有趣且容易掌握。本書對人體結構繪畫的講解以塊麵形式進行，這種方法可以在描繪人體彎麯、鏇轉和扭動過程中的韻律，讓繪畫更具有動態感覺。通過本書循序漸進的講解，你可以掌握從人體結構到光影平衡的各種繪畫技巧，避 　　免學術報告一般晦澀的語言，讓人體繪畫變得更加淺顯易懂。希望通過本書圖文並茂的講解，可以觸發你更多獨立深入的思考。

編輯推薦

本書作者伯裏曼是享譽世界的美畫。曾任紐約藝術學生聯盟解破學的講師和導師，他的人體結構方麵的書籍被繪畫愛好者奉為。美漫畫威爾埃斯納也是他的學生。　　作者在書中告訴我們，畫畫，從細節著手，會被繁復淹沒。因此他教給我們一種*實用有效的畫法：從**點、重心以及**點開始，以塊麵的形式進行，而不會被“形”和“體”睏住。　　可以說，這本書不僅僅是一本教科書或者工具書，它幾乎包含瞭所有人體結構繪畫的技巧，甚至包括服飾部分的研究，其中獨特的繪畫方法使人物的綫條更加自由。書中配以大量的插圖，直觀而生動，使讀者能夠輕鬆越過人體結構繪畫中*難的關卡。當然，書中還綜閤瞭伯裏曼作為藝術本身的技藝、鮮明有趣的個性和幾十年解剖學導師的經驗，對人體結構繪畫進行瞭細緻、生動的講解，是一部內容全麵、生動又**性的人體結構繪畫著作。　　此外，本書采用超大開本、圖文並茂，更加滿足讀者的需求，是繪畫愛好者的。

作者介紹

喬治·伯裏曼（1895-1943），全名喬治勃蘭特伯裏曼，享譽世界的加拿大裔美畫。曾任紐約藝術學生聯盟解破學的講師和導師，著有人體結構方麵的書籍，被繪畫愛好者奉為。伯裏曼學生眾多，其中包括美漫畫威爾埃斯納。

序言

藝境深邃：解析生命律動的藝術密碼 這是一部關於藝術創作的深刻探索，它並非拘泥於技法本身，而是追溯藝術之所以動人心魄的源泉——生命本身的韻律與力量。本書將帶領讀者深入觀察、理解並最終捕捉人體的形態美感，讓每一筆勾勒都飽含生命的氣息。 想象一下，一個古老的雕塑傢，他手中的鑿子並非單純地去除石料，而是在與大理石對話，試圖喚醒其中潛藏的靈魂。本書的精髓也正在於此，它教我們如何“看見”人體，不僅僅是錶麵的肌肉綫條和骨骼輪廓，更是深藏於其下的力量流動、體積變化以及空間關係。我們學習的不是僵硬的模闆，而是活生生的、具有內在邏輯的身體。 第一捲：形體的基石——解構與構建 本書的開篇，將我們帶入對人體基本結構的審視。這不僅僅是骨骼和肌肉的簡單堆砌，而是一次對生命載體的精微解構。 骨骼的韻律： 我們會從最基礎的骨骼係統入手，理解其如何構築人體的框架。從顱骨的穩固，到脊柱的柔韌，再到四肢骨骼的支撐與延伸，每一個骨骼節點都承載著獨特的結構意義。我們會學習如何識彆不同骨骼之間的相對位置和連接方式，理解它們如何在空間中形成優雅的弧綫和穩健的支撐。例如，骨盆的寬闊如何穩定軀乾，鎖骨的傾斜如何為肩關節提供活動範圍。這並非枯燥的解剖學知識，而是以藝術傢的視角去審視骨骼的形態之美，理解其如何賦予人體穩定性和力量感。 肌肉的律動： 在骨骼的框架之上，是賦予人體生命力的肌肉群。本書會詳細解析主要肌肉群的起止點、走嚮以及它們如何協同工作，産生各種動作。我們學習的不是冷冰冰的肌肉名稱，而是理解肌肉的收縮與舒張如何影響體錶的形態變化，如何在不同姿勢下産生微妙的體積起伏。我們會關注肌肉的體積感，理解它們如何堆疊、如何圍繞骨骼形成飽滿的形態。例如，三角肌如何塑造肩部的圓潤，肱二頭肌和肱三頭肌的協同作用如何形成手臂的屈伸力量。我們會通過觀察和分析，掌握肌肉在運動和靜止狀態下的形態特徵，理解其力量的視覺錶現。 體積與空間： 人體並非二維的平麵，而是充滿體積的三維形體。本書將強調理解和錶現人體的體積感。我們會學習如何通過明暗、透視以及輪廓綫來塑造形體的立體感。理解不同部位的體積大小和比例關係，例如頭部的球形、胸腔的箱形、以及肢體的圓柱形。同時，我們也會關注人體在空間中的存在，理解身體各部分之間的空間關係，以及身體如何占據和穿梭於空間之中。這包括理解身體的厚度、深度，以及身體各個部分如何相互遮擋和襯托。 比例的和諧： 人體比例的和諧是藝術美感的關鍵之一。本書將引導讀者去理解和把握人體各部分的經典比例關係，但並非僵化地套用數字。我們更側重於通過觀察和實踐，體會不同文化、不同時代對人體比例的理解，以及這些比例如何影響作品的整體韻味。我們會探討黃金分割、八頭身等經典比例概念，但更重要的是學會用自己的眼睛去感受身體的自然比例，並在創作中做齣符閤畫麵需要的調整。理解不同年齡、性彆、體型的人體在比例上的差異，並學會如何捕捉這些微妙的變化。 第二捲：動態的捕捉——姿勢與動作的生命力 人體不僅僅是靜止的雕塑，更是流動的生命。本書將深入探討如何捕捉人體動態的美感。 重心與平衡： 每一個姿勢都離不開重心的穩定和平衡的維持。我們會學習如何識彆和錶現人體的重心綫，理解身體如何在各種姿勢下調整其重心，以保持動態的平衡。從站立的穩健，到奔跑的疾速，再到跌倒的失控，每一個動作都牽涉到重心的微妙變化。理解身體各部分的重量分配，以及身體如何在失去平衡時通過微小的調整來重新獲得穩定。 脊柱的語言： 脊柱是人體動態的靈魂。我們會詳細研究脊柱的彎麯、扭轉和伸展，理解它們如何影響全身的姿態和情緒的錶達。從微微的挺胸抬頭，到大幅度的腰部彎麯，脊柱的每一次變化都蘊含著豐富的敘事性。我們會關注脊柱的“S”形麯綫，理解它如何賦予身體柔韌性和優雅感。 關節的樞紐： 關節是人體運動的樞紐。本書將帶領我們理解主要關節的活動範圍和運動規律。學會觀察關節在不同動作下的形態變化，理解它們如何摺疊、伸展，如何影響體錶的形體錶現。例如，膝關節的屈麯如何改變小腿的體積，肘關節的彎麯如何塑造手臂的輪廓。我們會分析關節在極端動作下的形態，理解其極限與可能性。 肌肉的協同： 動作的産生是肌肉群協同作用的結果。我們會進一步深入理解，在動態中，哪些肌肉在發力，哪些肌肉在舒張，以及它們如何相互配閤，完成復雜的動作。我們會關注動作過程中肌肉形態的動態變化，例如跑步時股四頭肌的收縮，跳躍時小腿肌肉的爆發。 力量的流動： 真正的動態描繪，是捕捉到隱藏在形體之下的力量流動。本書將引導我們去感受和錶現力量如何在身體中傳遞和蓄積。無論是蓄勢待發的張力，還是爆發瞬間的衝擊力，我們都力求在畫麵中予以呈現。我們會觀察運動員在進行高強度運動時的身體狀態，理解力量如何在肌肉綫條中得到視覺化的體現。 第三捲：形體的情感——錶情與神韻的捕捉 人體不僅僅是物質的載體，更是情感的容器。本書將超越純粹的形體描繪，觸及情感的錶達。 麵部錶情的解析： 麵部是心靈的窗戶。我們會係統地解析麵部肌肉的運動如何産生豐富多樣的錶情。從喜悅的嘴角上揚，到憤怒的眉頭緊鎖，再到悲傷的淚水滑落，每一個細微的麵部變化都承載著豐富的情感信息。我們會學習如何觀察和描繪不同情緒下的麵部肌肉走嚮，以及這些變化如何影響五官的整體形態。 肢體語言的溝通： 身體的姿態和動作同樣能夠傳達情感。我們會學習如何通過肢體語言來錶達人物的內心世界。一個略微前傾的身體可能暗示著專注，一個抱臂的姿勢可能透露齣防備，而一個舒展的體態則可能展現齣自信。我們會分析不同姿勢和動作所蘊含的情感意義，以及如何通過形體來“說”故事。 神韻的捕捉： 神韻是形體之外，一種難以言喻的精神氣質。本書將鼓勵讀者去觀察那些最觸動人心的細節，去捕捉人物獨有的氣質和個性。這可能是一種眼神的專注，一種微笑的意味深長，或者一種站姿的從容。我們會學習如何通過對形體的細微處理，以及對光影的巧妙運用，來營造齣人物獨特的神韻。 第四捲：藝術的升華——實踐與錶現 理論的學習最終是為瞭服務於藝術實踐。本書的最後部分，將聚焦於如何將所學應用於實際創作。 寫生與速寫： 強調通過大量的寫生和速寫來訓練觀察能力和造型能力。從靜態的模特到動態的人物，從局部的細節到整體的構圖，我們將在實踐中不斷鞏固和深化對人體結構的理解。 構圖與視角： 學習如何根據不同的主題和錶達需求，選擇閤適的構圖方式和視角。理解不同的視角如何影響形體的視覺效果，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。 材料與技法： 在理解人體結構的基礎上，我們將探討不同的繪畫材料和技法如何能夠更好地錶現人體。無論是鉛筆的細膩，還是炭筆的粗獷，亦或是油畫的厚重，不同的錶現手法都能為人體注入獨特的生命力。 風格的探索： 最終，本書鼓勵讀者在掌握基本功之後，去探索和形成自己的藝術風格。通過不斷的實踐和反思，將所學知識融會貫通，創造齣屬於自己的、充滿生命力的藝術作品。 這是一次對人體藝術的全麵而深入的探索，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去理解和熱愛生命本身，用藝術的語言去贊美和記錄生命律動的永恒之美。通過這本書，你將學會如何“看見”身體的每一個細節，如何“感受”力量的每一次湧動，最終如何用畫筆去“講述”生命的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《跟伯裏曼學畫人體結構》對我來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。作為一名對人體繪畫充滿熱情但又常常感到無從下手的新手，我曾嘗試過許多教學資料，但總覺得抓不住重點，人體在我的筆下總是顯得僵硬、比例失調。直到我翻開這本書，纔真正體會到什麼叫做“結構”。伯裏曼教授的講解方式非常獨特，他不是簡單地告訴你“這裏畫個鼻子”，而是深入淺齣地剖析人體骨骼、肌肉的起伏和相互關係。讀他的書，就像在給一座復雜的建築打地基，我開始理解為什麼肩膀會那樣傾斜，為什麼大腿會呈現齣那樣的弧度。書中大量的透視圖和解剖圖，讓我能夠從三維的角度去觀察和理解人體，不再僅僅是二維的綫條堆砌。尤其是關於脊柱的講解，讓我恍然大悟，原來人體的動態和力量感，很大程度上都源於脊柱的靈活性。我常常會一邊看書，一邊用手去觸摸自己的身體，感受那些骨骼和肌肉的實際位置，這種結閤理論與實踐的學習方式，讓我在短時間內就有瞭顯著的進步。我不再害怕畫齣不同角度的人體，因為我已經掌握瞭背後的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解人體比例和透視的繪畫書籍，《跟伯裏曼學畫人體結構》給瞭我一個巨大的驚喜。這本書的講解方式非常獨特，它不僅僅是枯燥的解剖學知識堆砌，而是將解剖學與繪畫實踐緊密結閤。伯裏曼教授通過大量的綫條圖和透視輔助綫，嚮讀者展示瞭人體在不同角度下的形態變化。他非常強調“塊麵”和“體量”的概念，教會我如何將復雜的人體分解成更容易處理的幾何體，然後在這個基礎上再添加細節。這對於我這樣一個對透視感到頭疼的初學者來說，簡直是救星。我曾經畫的人物總是顯得扁平，缺乏立體感，讀瞭這本書之後，我纔明白瞭這是因為我沒有真正理解人體是如何在三維空間中存在的。他關於頭部、軀乾、四肢的透視分析，讓我能夠更準確地把握人物的比例和動態，從而畫齣更具生命力的人物形象。這本書不僅僅是一本畫人體結構的書，更是一本關於如何觀察和理解三維空間的教材。

評分☆☆☆☆☆

對於一些長期在繪畫領域摸索，卻總是在人體錶現上遇到瓶頸的愛好者而言，《跟伯裏曼學畫人體結構》無疑是一份寶貴的財富。我個人認為，這本書最大的價值在於其係統性和前瞻性。伯裏曼教授並沒有將人體繪畫簡單化為速成的技巧，而是從最根本的結構入手，引導讀者建立起對人體形態的深刻理解。他不僅僅是展示瞭“畫什麼”，更重要的是教會瞭“如何去觀察”和“如何去思考”。我曾經對如何處理人物的動態麯綫和形體轉摺感到睏惑，這本書通過對骨骼和肌肉結構的細緻講解，讓我明白瞭這些麯綫和轉摺背後的生理學原因。讀這本書的過程，與其說是在學習繪畫技巧，不如說是在學習如何“看懂”人體。他強調的“結構素描”概念，讓我意識到，真正的繪畫功底，源於對對象內在結構的深刻洞察，而非錶麵的光影和綫條。我常常在畫完一幅人物速寫後，再翻開這本書，對照著書中的講解，去分析自己哪裏畫得不夠準確，哪裏還可以改進。這種自我糾錯和提升的過程，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在遇到《跟伯裏曼學畫人體結構》之前，我對人體解剖學的學習一直停留在比較錶層的階段，總覺得那些復雜的骨骼肌肉名稱很枯燥，難以與實際的繪畫結閤起來。伯裏曼先生的書卻完全顛覆瞭我的認知。他將看似繁瑣的解剖知識，轉化為瞭一套極其清晰、富有邏輯的繪畫思路。他的講解不拘泥於死記硬背，而是強調對人體整體形態和力量的把握。我印象最深刻的是他關於“體積”和“動態”的闡述，他教會我如何將人體看作是由一係列球體、圓柱體和方塊組成的，這樣一來，無論人體處於何種姿勢，我都能找到其內在的幾何關係，進而推導齣正確的形體。這本書還有一個很大的亮點，就是它並沒有止步於靜態的骨骼肌肉模型，而是將重心放在瞭動態的人體上。如何錶現人物的運動、力量的傳遞，以及不同肌肉群在運動中的變化，他都給齣瞭非常實用的指導。我發現，一旦理解瞭這些動態原理，即使是復雜的動作，也能分解成更容易掌握的幾何形態，然後在這個基礎上再細化肌肉的走嚮。這極大地提高瞭我的繪畫效率和作品的寫實度。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人體繪畫的理解都停留在比較淺顯的層麵，總覺得畫好人物需要大量的經驗積纍和天賦。直到我偶然間發現瞭《跟伯裏曼學畫人體結構》這本書，纔意識到自己之前的想法是多麼的片麵。伯裏曼教授的講解方式非常係統化，他從最基礎的骨骼結構入手，層層遞進，將復雜的人體肌肉係統也分析得條理分明。我特彆喜歡他那種將人體看作是“機械”或者“建築”的講解方式，這讓我能夠以一種更客觀、更理性的視角去理解人體的形態。他不僅僅是展示瞭如何畫齣肌肉的輪廓，更重要的是教會我如何理解肌肉的功能以及它們是如何相互作用的。這本書對我最大的啓發在於，我明白瞭人體並非是隨意堆砌的肉塊，而是遵循著嚴謹的生理結構和力學原理。當我開始從這個角度去觀察和繪製人體時，我發現我能夠更容易地捕捉到人物的動態和力量感，畫齣的人物也顯得更加生動和真實。這本書改變瞭我對人體繪畫的認知，讓我覺得畫好人體不再是遙不可及的夢想。