跟伯里曼学画人体结构 (美)伯里曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美伯里曼 著

图书标签:

• 绘画
• 人体结构
• 人体绘画
• 绘画技巧
• 艺术
• 美术
• 伯里曼
• 绘画教学
• 素描
• 解剖学

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 武汉出版社

ISBN：9787543073876

商品编码：29873193449

包装：平装-胶订

出版时间：2013-03-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	跟伯里曼学画人体结构
作者	(美)伯里曼
定价	68.00元
ISBN号	9787543073876
出版社	武汉出版社
出版日期	2013-03-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的内容。除此以外，在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。本书对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，这种方法可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。通过本书循序渐进的讲解，你可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避 　　免学术报告一般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。希望通过本书图文并茂的讲解，可以触发你更多独立深入的思考。

编辑推荐

本书作者伯里曼是享誉世界的美画。曾任纽约艺术学生联盟解破学的讲师和导师，他的人体结构方面的书籍被绘画爱好者奉为。美漫画威尔埃斯纳也是他的学生。　　作者在书中告诉我们，画画，从细节着手，会被繁复淹没。因此他教给我们一种*实用有效的画法：从**点、重心以及**点开始，以块面的形式进行，而不会被“形”和“体”困住。　　可以说，这本书不仅仅是一本教科书或者工具书，它几乎包含了所有人体结构绘画的技巧，甚至包括服饰部分的研究，其中独特的绘画方法使人物的线条更加自由。书中配以大量的插图，直观而生动，使读者能够轻松越过人体结构绘画中*难的关卡。当然，书中还综合了伯里曼作为艺术本身的技艺、鲜明有趣的个性和几十年解剖学导师的经验，对人体结构绘画进行了细致、生动的讲解，是一部内容全面、生动又**性的人体结构绘画著作。　　此外，本书采用超大开本、图文并茂，更加满足读者的需求，是绘画爱好者的。

作者介绍

乔治·伯里曼（1895-1943），全名乔治勃兰特伯里曼，享誉世界的加拿大裔美画。曾任纽约艺术学生联盟解破学的讲师和导师，著有人体结构方面的书籍，被绘画爱好者奉为。伯里曼学生众多，其中包括美漫画威尔埃斯纳。

序言

艺境深邃：解析生命律动的艺术密码 这是一部关于艺术创作的深刻探索，它并非拘泥于技法本身，而是追溯艺术之所以动人心魄的源泉——生命本身的韵律与力量。本书将带领读者深入观察、理解并最终捕捉人体的形态美感，让每一笔勾勒都饱含生命的气息。 想象一下，一个古老的雕塑家，他手中的凿子并非单纯地去除石料，而是在与大理石对话，试图唤醒其中潜藏的灵魂。本书的精髓也正在于此，它教我们如何“看见”人体，不仅仅是表面的肌肉线条和骨骼轮廓，更是深藏于其下的力量流动、体积变化以及空间关系。我们学习的不是僵硬的模板，而是活生生的、具有内在逻辑的身体。 第一卷：形体的基石——解构与构建 本书的开篇，将我们带入对人体基本结构的审视。这不仅仅是骨骼和肌肉的简单堆砌，而是一次对生命载体的精微解构。 骨骼的韵律： 我们会从最基础的骨骼系统入手，理解其如何构筑人体的框架。从颅骨的稳固，到脊柱的柔韧，再到四肢骨骼的支撑与延伸，每一个骨骼节点都承载着独特的结构意义。我们会学习如何识别不同骨骼之间的相对位置和连接方式，理解它们如何在空间中形成优雅的弧线和稳健的支撑。例如，骨盆的宽阔如何稳定躯干，锁骨的倾斜如何为肩关节提供活动范围。这并非枯燥的解剖学知识，而是以艺术家的视角去审视骨骼的形态之美，理解其如何赋予人体稳定性和力量感。 肌肉的律动： 在骨骼的框架之上，是赋予人体生命力的肌肉群。本书会详细解析主要肌肉群的起止点、走向以及它们如何协同工作，产生各种动作。我们学习的不是冷冰冰的肌肉名称，而是理解肌肉的收缩与舒张如何影响体表的形态变化，如何在不同姿势下产生微妙的体积起伏。我们会关注肌肉的体积感，理解它们如何堆叠、如何围绕骨骼形成饱满的形态。例如，三角肌如何塑造肩部的圆润，肱二头肌和肱三头肌的协同作用如何形成手臂的屈伸力量。我们会通过观察和分析，掌握肌肉在运动和静止状态下的形态特征，理解其力量的视觉表现。 体积与空间： 人体并非二维的平面，而是充满体积的三维形体。本书将强调理解和表现人体的体积感。我们会学习如何通过明暗、透视以及轮廓线来塑造形体的立体感。理解不同部位的体积大小和比例关系，例如头部的球形、胸腔的箱形、以及肢体的圆柱形。同时，我们也会关注人体在空间中的存在，理解身体各部分之间的空间关系，以及身体如何占据和穿梭于空间之中。这包括理解身体的厚度、深度，以及身体各个部分如何相互遮挡和衬托。 比例的和谐： 人体比例的和谐是艺术美感的关键之一。本书将引导读者去理解和把握人体各部分的经典比例关系，但并非僵化地套用数字。我们更侧重于通过观察和实践，体会不同文化、不同时代对人体比例的理解，以及这些比例如何影响作品的整体韵味。我们会探讨黄金分割、八头身等经典比例概念，但更重要的是学会用自己的眼睛去感受身体的自然比例，并在创作中做出符合画面需要的调整。理解不同年龄、性别、体型的人体在比例上的差异，并学会如何捕捉这些微妙的变化。 第二卷：动态的捕捉——姿势与动作的生命力 人体不仅仅是静止的雕塑，更是流动的生命。本书将深入探讨如何捕捉人体动态的美感。 重心与平衡： 每一个姿势都离不开重心的稳定和平衡的维持。我们会学习如何识别和表现人体的重心线，理解身体如何在各种姿势下调整其重心，以保持动态的平衡。从站立的稳健，到奔跑的疾速，再到跌倒的失控，每一个动作都牵涉到重心的微妙变化。理解身体各部分的重量分配，以及身体如何在失去平衡时通过微小的调整来重新获得稳定。 脊柱的语言： 脊柱是人体动态的灵魂。我们会详细研究脊柱的弯曲、扭转和伸展，理解它们如何影响全身的姿态和情绪的表达。从微微的挺胸抬头，到大幅度的腰部弯曲，脊柱的每一次变化都蕴含着丰富的叙事性。我们会关注脊柱的“S”形曲线，理解它如何赋予身体柔韧性和优雅感。 关节的枢纽： 关节是人体运动的枢纽。本书将带领我们理解主要关节的活动范围和运动规律。学会观察关节在不同动作下的形态变化，理解它们如何折叠、伸展，如何影响体表的形体表现。例如，膝关节的屈曲如何改变小腿的体积，肘关节的弯曲如何塑造手臂的轮廓。我们会分析关节在极端动作下的形态，理解其极限与可能性。 肌肉的协同： 动作的产生是肌肉群协同作用的结果。我们会进一步深入理解，在动态中，哪些肌肉在发力，哪些肌肉在舒张，以及它们如何相互配合，完成复杂的动作。我们会关注动作过程中肌肉形态的动态变化，例如跑步时股四头肌的收缩，跳跃时小腿肌肉的爆发。 力量的流动： 真正的动态描绘，是捕捉到隐藏在形体之下的力量流动。本书将引导我们去感受和表现力量如何在身体中传递和蓄积。无论是蓄势待发的张力，还是爆发瞬间的冲击力，我们都力求在画面中予以呈现。我们会观察运动员在进行高强度运动时的身体状态，理解力量如何在肌肉线条中得到视觉化的体现。 第三卷：形体的情感——表情与神韵的捕捉 人体不仅仅是物质的载体，更是情感的容器。本书将超越纯粹的形体描绘，触及情感的表达。 面部表情的解析： 面部是心灵的窗户。我们会系统地解析面部肌肉的运动如何产生丰富多样的表情。从喜悦的嘴角上扬，到愤怒的眉头紧锁，再到悲伤的泪水滑落，每一个细微的面部变化都承载着丰富的情感信息。我们会学习如何观察和描绘不同情绪下的面部肌肉走向，以及这些变化如何影响五官的整体形态。 肢体语言的沟通： 身体的姿态和动作同样能够传达情感。我们会学习如何通过肢体语言来表达人物的内心世界。一个略微前倾的身体可能暗示着专注，一个抱臂的姿势可能透露出防备，而一个舒展的体态则可能展现出自信。我们会分析不同姿势和动作所蕴含的情感意义，以及如何通过形体来“说”故事。 神韵的捕捉： 神韵是形体之外，一种难以言喻的精神气质。本书将鼓励读者去观察那些最触动人心的细节，去捕捉人物独有的气质和个性。这可能是一种眼神的专注，一种微笑的意味深长，或者一种站姿的从容。我们会学习如何通过对形体的细微处理，以及对光影的巧妙运用，来营造出人物独特的神韵。 第四卷：艺术的升华——实践与表现 理论的学习最终是为了服务于艺术实践。本书的最后部分，将聚焦于如何将所学应用于实际创作。 写生与速写： 强调通过大量的写生和速写来训练观察能力和造型能力。从静态的模特到动态的人物，从局部的细节到整体的构图，我们将在实践中不断巩固和深化对人体结构的理解。 构图与视角： 学习如何根据不同的主题和表达需求，选择合适的构图方式和视角。理解不同的视角如何影响形体的视觉效果，以及如何通过构图来引导观众的视线，突出画面的重点。 材料与技法： 在理解人体结构的基础上，我们将探讨不同的绘画材料和技法如何能够更好地表现人体。无论是铅笔的细腻，还是炭笔的粗犷，亦或是油画的厚重，不同的表现手法都能为人体注入独特的生命力。 风格的探索： 最终，本书鼓励读者在掌握基本功之后，去探索和形成自己的艺术风格。通过不断的实践和反思，将所学知识融会贯通，创造出属于自己的、充满生命力的艺术作品。 这是一次对人体艺术的全面而深入的探索，它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去理解和热爱生命本身，用艺术的语言去赞美和记录生命律动的永恒之美。通过这本书，你将学会如何“看见”身体的每一个细节，如何“感受”力量的每一次涌动，最终如何用画笔去“讲述”生命的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟伯里曼学画人体结构》对我来说，简直是打开了一扇新世界的大门。作为一名对人体绘画充满热情但又常常感到无从下手的新手，我曾尝试过许多教学资料，但总觉得抓不住重点，人体在我的笔下总是显得僵硬、比例失调。直到我翻开这本书，才真正体会到什么叫做“结构”。伯里曼教授的讲解方式非常独特，他不是简单地告诉你“这里画个鼻子”，而是深入浅出地剖析人体骨骼、肌肉的起伏和相互关系。读他的书，就像在给一座复杂的建筑打地基，我开始理解为什么肩膀会那样倾斜，为什么大腿会呈现出那样的弧度。书中大量的透视图和解剖图，让我能够从三维的角度去观察和理解人体，不再仅仅是二维的线条堆砌。尤其是关于脊柱的讲解，让我恍然大悟，原来人体的动态和力量感，很大程度上都源于脊柱的灵活性。我常常会一边看书，一边用手去触摸自己的身体，感受那些骨骼和肌肉的实际位置，这种结合理论与实践的学习方式，让我在短时间内就有了显著的进步。我不再害怕画出不同角度的人体，因为我已经掌握了背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我理解人体比例和透视的绘画书籍，《跟伯里曼学画人体结构》给了我一个巨大的惊喜。这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是枯燥的解剖学知识堆砌，而是将解剖学与绘画实践紧密结合。伯里曼教授通过大量的线条图和透视辅助线，向读者展示了人体在不同角度下的形态变化。他非常强调“块面”和“体量”的概念，教会我如何将复杂的人体分解成更容易处理的几何体，然后在这个基础上再添加细节。这对于我这样一个对透视感到头疼的初学者来说，简直是救星。我曾经画的人物总是显得扁平，缺乏立体感，读了这本书之后，我才明白了这是因为我没有真正理解人体是如何在三维空间中存在的。他关于头部、躯干、四肢的透视分析，让我能够更准确地把握人物的比例和动态，从而画出更具生命力的人物形象。这本书不仅仅是一本画人体结构的书，更是一本关于如何观察和理解三维空间的教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在遇到《跟伯里曼学画人体结构》之前，我对人体解剖学的学习一直停留在比较表层的阶段，总觉得那些复杂的骨骼肌肉名称很枯燥，难以与实际的绘画结合起来。伯里曼先生的书却完全颠覆了我的认知。他将看似繁琐的解剖知识，转化为了一套极其清晰、富有逻辑的绘画思路。他的讲解不拘泥于死记硬背，而是强调对人体整体形态和力量的把握。我印象最深刻的是他关于“体积”和“动态”的阐述，他教会我如何将人体看作是由一系列球体、圆柱体和方块组成的，这样一来，无论人体处于何种姿势，我都能找到其内在的几何关系，进而推导出正确的形体。这本书还有一个很大的亮点，就是它并没有止步于静态的骨骼肌肉模型，而是将重心放在了动态的人体上。如何表现人物的运动、力量的传递，以及不同肌肉群在运动中的变化，他都给出了非常实用的指导。我发现，一旦理解了这些动态原理，即使是复杂的动作，也能分解成更容易掌握的几何形态，然后在这个基础上再细化肌肉的走向。这极大地提高了我的绘画效率和作品的写实度。

评分☆☆☆☆☆

对于一些长期在绘画领域摸索，却总是在人体表现上遇到瓶颈的爱好者而言，《跟伯里曼学画人体结构》无疑是一份宝贵的财富。我个人认为，这本书最大的价值在于其系统性和前瞻性。伯里曼教授并没有将人体绘画简单化为速成的技巧，而是从最根本的结构入手，引导读者建立起对人体形态的深刻理解。他不仅仅是展示了“画什么”，更重要的是教会了“如何去观察”和“如何去思考”。我曾经对如何处理人物的动态曲线和形体转折感到困惑，这本书通过对骨骼和肌肉结构的细致讲解，让我明白了这些曲线和转折背后的生理学原因。读这本书的过程，与其说是在学习绘画技巧，不如说是在学习如何“看懂”人体。他强调的“结构素描”概念，让我意识到，真正的绘画功底，源于对对象内在结构的深刻洞察，而非表面的光影和线条。我常常在画完一幅人物速写后，再翻开这本书，对照着书中的讲解，去分析自己哪里画得不够准确，哪里还可以改进。这种自我纠错和提升的过程，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对人体绘画的理解都停留在比较浅显的层面，总觉得画好人物需要大量的经验积累和天赋。直到我偶然间发现了《跟伯里曼学画人体结构》这本书，才意识到自己之前的想法是多么的片面。伯里曼教授的讲解方式非常系统化，他从最基础的骨骼结构入手，层层递进，将复杂的人体肌肉系统也分析得条理分明。我特别喜欢他那种将人体看作是“机械”或者“建筑”的讲解方式，这让我能够以一种更客观、更理性的视角去理解人体的形态。他不仅仅是展示了如何画出肌肉的轮廓，更重要的是教会我如何理解肌肉的功能以及它们是如何相互作用的。这本书对我最大的启发在于，我明白了人体并非是随意堆砌的肉块，而是遵循着严谨的生理结构和力学原理。当我开始从这个角度去观察和绘制人体时，我发现我能够更容易地捕捉到人物的动态和力量感，画出的人物也显得更加生动和真实。这本书改变了我对人体绘画的认知，让我觉得画好人体不再是遥不可及的梦想。