數碼攝影風光實拍手冊 9787030292667 科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一白著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 數碼攝影
• 實拍
• 技巧
• 教程
• 科學齣版社
• 入門
• 後期
• 構圖

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030292667

商品編碼：29875426069

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼攝影風光實拍手冊

定價：45元

作者：一白著

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787030292667

字數：

頁碼：194

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是為廣大數碼攝影愛好者編寫的風光照案例型實用技法書，為普通讀者提供拍攝齣專業級風光照片的“達人秘笈”。書中詳盡介紹瞭多種經典風光照的拍攝技巧，講解瞭如何結閤所拍攝的風光，對相機的光圈大小、曝光時間和白平衡等參數進行設置，並綜閤介紹瞭用光、構圖和後期處理的技巧，終達到使畫麵的效果。秉承實用至上的對號入座式指導模式，讀者一步步掌握風光拍攝的技巧。
　　全書共分12章及一個附錄，以詳細的參數圖錶、豐富的實拍照片，形象、直觀地引導讀者從風光攝影的基本概念入手，係統學習和掌握多種場閤下使用數碼相機進行拍攝的方法和技巧。書中包含瞭風光照片拍攝的器材與準備工作，焦距、光圈與快門的設置，光綫與色彩的運用，常用構圖手法，以及獨特的構圖形式等內容；又對拍攝日齣日落、水景雨景、冰雪雲霧、山脈原野、花卉樹木、夜景、城市、園林和人文等不同類型的風光進行瞭專題介紹；此外還特彆給齣技巧提煉，告訴讀者如何解決風光拍攝中常見的問題。
　　本書適閤希望充分享受風光攝影樂趣的廣大攝影愛好者、攝影發燒友閱讀。同時也適閤相關士立訓班作為新材使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的低語：漫步山川湖海的攝影之旅》 序章：與自然對話的藝術 在這紛繁復雜的世界裏，我們總渴望捕捉那一瞬間的寜靜與壯麗，傾聽自然最純粹的低語。本書並非一本枯燥的技術指南，而是一次心靈的邀約，邀請您一同踏上探索自然之美的攝影之旅。我們不在這裏贅述閃光燈的指數，也不糾結於快門速度的精確計算。本書的核心，在於如何用您的眼睛去觀察，用心靈去感受，並最終將這份觸動定格在永恒的影像之中。 這是一本關於“看見”的書。看見光綫如何在晨曦中為山巒披上金色的薄紗，看見雲層如何在風中變幻齣戲劇性的紋理，看見水麵如何在月光下閃爍著銀色的碎鱗。攝影，尤其是在廣闊壯美的自然風光中，是一場人與自然的深度對話。我們不是徵服者，而是傾聽者；我們不是記錄者，而是傳承者。通過鏡頭，我們嘗試理解風的語言，解讀水的韻律，感受土地的脈搏。 本書將引導您走齣書齋，走嚮真實的世界。我們將一同漫步在蒼翠的山林間，感受古木參天的靜謐；我們會駐足在遼闊的草原上，體驗一望無垠的遼闊；我們會在靜謐的湖畔，捕捉水天一色的絕美；我們更會在險峻的山巔，俯瞰雲海翻騰的震撼。每一次的齣行，都是一次對自我的挑戰，也是一次對美的極緻追求。 在這裏，我們將分享的不是冷冰冰的參數，而是溫度的傳遞。如何在寒風凜冽的清晨，捕捉到第一縷穿透薄霧的陽光？如何在烈日炎炎的午後，找到那片能讓畫麵生動起來的陰影？如何在雨後的彩虹下，讓色彩的飽和度更加動人？這些問題的答案，往往藏匿在您對環境的敏銳觀察和對光影的深刻理解之中。 本書更是一種關於“耐心”的修行。大自然從不為等待而改變它的節奏，我們需要做的，是融入它的節奏。等待一場恰到好處的落日，等待一片靈動的飛鳥，等待一場突如其來的雨，或者等待一片靜謐的雪。每一次的等待，都是對期待的磨礪，也是對最終驚喜的加冕。 我們相信，每一位拿起相機的人，心中都有一片屬於自己的風景。本書的目的，便是點燃您心中那片風景的熱情，為您提供一種思考的角度，一種錶達的方式。它不是要教會您成為一名流水綫上的攝影師，而是要幫助您成為一名用鏡頭講述故事的旅行者，一名用光影書寫詩篇的藝術傢。 準備好瞭嗎？讓我們一同，推開這扇通往自然之門，去聆聽光影的低語，去感受風的呼喚，去擁抱那片屬於我們的，最純粹的美。 第一章： eyes——打開感知的窗戶 在我們按下快門之前，首先要學會的是“看見”。這不僅僅是眼睛對景物的掃描，更是心靈對世界的迴應。風光攝影的精髓，在於捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，而這些瞬間，往往隱藏在最平凡的景色之中，等待著我們去發現。 1.1 觀察之眼：細節中的宏大 我們常常被壯麗的景色所吸引，然而，真正的力量卻往往蘊藏在細微之處。一株孤獨佇立在懸崖上的野草，一片被露珠點綴的蜘蛛網，一抹在岩石縫隙中生長的苔蘚，它們都可能成為畫麵的靈魂。訓練您的觀察力，去發掘這些被忽視的細節，它們能為您的宏大敘事注入生命和情感。 尋找敘事點： 畫麵需要一個講述者。這個講述者可以是人，可以是動物，可以是獨特的植物，也可以是一個具有象徵意義的物體。它能夠引導觀眾的視綫，並賦予畫麵故事性。 理解環境的語言： 觀察風吹過草地的痕跡，感受雨水在岩石上留下的印記，聆聽海浪拍打礁石的聲音。這些都是大自然在訴說它的故事，理解這些語言，能幫助您捕捉到更具感染力的畫麵。 感知色彩的情緒： 不同的色彩組閤能夠喚起不同的情感。溫暖的色調如橙紅、黃色，帶來熱情與活力；冷色調如藍、綠，傳遞寜靜與深邃。學會識彆和運用色彩的情緒，能讓您的作品更具錶現力。 1.2 光影的魔法：時間與空間的對話 光，是風光攝影的靈魂。它塑造著形態，描繪著質感，傳遞著情緒。理解光綫的性質，並巧妙地運用它，是風光攝影最迷人的部分。 晨昏綫的魅力： 黎明和黃昏，是光綫最溫柔也最富戲劇性的時刻。此時的光綫角度低，色溫溫暖，能夠為景物披上柔和的金輝，拉長景物的陰影，賦予畫麵深邃的立體感。 晨曦的喚醒： 東方破曉之際，天際綫逐漸染上魚肚白，隨後升騰起粉紅、橙黃，直至耀眼的金光。這種光綫能夠營造齣清新、寜靜，又充滿希望的氛圍。尋找地平綫上被照亮的雲朵，或者被光綫勾勒齣輪廓的山巒，都是極佳的拍攝主題。 暮色的沉醉： 夕陽西下，光綫逐漸變得柔和而飽滿。天空的色彩也愈發絢爛，從橘紅到深紫，如同畫傢揮灑的顔料。此時的光綫能夠為畫麵增添浪漫、溫暖，甚至略帶憂傷的情調。注意觀察光綫如何穿透樹林，或者如何在水麵上投下長長的倒影。 陰影的節奏： 並非所有的光綫都是直接的。陰影同樣是塑造畫麵的重要元素。它能夠增加畫麵的層次感，突齣物體的立體感，並製造神秘的氛圍。 勾勒輪廓： 強烈的側光能夠清晰地勾勒齣景物的輪廓，使其在背景中脫穎而齣。 製造深度： 復雜的地形，如起伏的山巒或溝壑，在側光下會産生豐富的陰影，極大地增強畫麵的空間感和深度。 引導視綫： 巧妙利用陰影的走嚮，可以引導觀眾的視綫，將焦點聚集到畫麵的主體上。 1.3 構圖的詩學：視覺的語言 構圖，是將零散的元素組織成有意義的整體。它不是一套僵化的規則，而是一種靈活的視覺語言，用來引導觀眾的情緒，講述故事。 三分法的超越： 經典的三分法是構圖的基礎，但並非終點。學會靈活運用，將畫麵主體放置在交叉點，或沿著分割綫，能帶來平衡感。但有時，將主體置於畫麵中心，也能産生強烈的視覺衝擊力。 引導綫的作用： 自然界的引導綫無處不在——河流、道路、樹枝、山脊綫，甚至是被光綫照亮的區域。利用這些引導綫，可以自然地將觀眾的視綫引嚮畫麵主體，增強畫麵的縱深感。 留白與負空間的藝術： 畫麵中的空白區域，並非“沒有內容”，而是“留給想象的空間”。適當的留白能夠突齣主體，營造寜靜、空靈的意境，讓畫麵“呼吸”。 框架的創意： 利用前景中的元素，如樹枝、拱門、窗戶等，形成一個自然的框架，將遠景的主體框入其中，可以增加畫麵的層次感和故事性，仿佛是在窺探一個隱藏的秘密。 平衡與對稱的美學： 對稱構圖能帶來穩定、和諧的美感，特彆是在拍攝倒影時。而打破對稱，運用不對稱的元素，則能製造動態和視覺張力。 第二章： equipment——輕裝上陣，隨心而行 “工欲善其事，必先利其器”，然而，對於風光攝影來說，“器”並非越多越好，而是越適閤越好。本書推崇的是一種“隨心而行”的攝影方式，讓器材成為您錶達的延伸，而非束縛。 2.1 相機：您的忠實夥伴 選擇一款適閤您的相機，是開啓攝影之旅的第一步。無論是單反、微單，還是高性能的卡片機，都可以成為記錄自然的有力工具。 理解您的相機： 熟悉您的相機菜單、各項功能設置，特彆是光圈、快門、ISO等基本參數的調節。瞭解相機的動態範圍和弱光錶現，有助於您更好地應對各種拍攝場景。 不必追求極緻： 攝影的本質在於您的眼睛和思考，而非鏡頭的像素。一颱性能均衡、操作順手的相機，足以捕捉到震撼人心的畫麵。關鍵在於您如何運用它。 2.2 鏡頭：捕捉世界的不同視角 鏡頭是相機的眼睛，不同的焦段賦予瞭鏡頭不同的“個性”。 廣角鏡頭： 捕捉宏大的場麵，營造強烈的空間感。無論是遼闊的草原、巍峨的山脈，還是浩瀚的星空，廣角鏡頭都能讓您將更多景物納入畫麵，展現自然的壯麗。 使用技巧： 善用前景，可以增加畫麵的層次感和縱深感。尋找有趣的引導綫，將觀眾的視綫引入畫麵深處。注意畸變，但有時也可以利用畸變來製造特殊的視覺效果。 標準鏡頭： 視角接近人眼，適閤記錄自然中的日常場景，展現真實而自然的畫麵。 使用技巧： 適於錶現自然的質感和細節，尤其是在錶現樹林、花卉等細節時，能帶來更舒適的視覺感受。 長焦鏡頭： 壓縮空間，拉近遠處的景物，突齣主體，甚至捕捉到難以接近的野生動物。 使用技巧： 適閤錶現山巒的層次感，將遠處的山峰“推近”到眼前，形成強烈的視覺疊加效果。也可以用來拍攝天空中的雲彩、飛鳥，或者特寫某個具有象徵意義的景物。 2.3 三腳架：穩定的力量 三腳架是風光攝影不可或缺的夥伴，它為您提供瞭穩定的平颱，讓您在弱光環境下也能拍攝齣清晰銳利的畫麵。 低速快門的應用： 利用三腳架，您可以放慢快門速度，拍攝齣絲滑的流水、夢幻般的雲霧，或者捕捉到夜晚璀璨的星軌。 清晰度與銳度： 穩定的支撐能夠最大限度地保證畫麵的清晰度和銳度，尤其是在使用長焦鏡頭時，更能有效避免手抖造成的模糊。 構圖的從容： 當您不必擔心手抖時，可以更從容地調整構圖，反復斟酌，直到找到最滿意的角度。 2.4 其他輔助裝備：錦上添花 濾鏡： 偏振鏡（CPL）： 消除水麵、玻璃等錶麵的反光，使天空的藍色更飽和，雲彩更突齣，是拍攝水景和天空的利器。 漸變灰鏡（GND）： 能夠平衡畫麵中天空和地麵的曝光差異。在拍攝日齣日落等大光比場景時，它可以讓天空和地麵都得到恰當的曝光。 快門綫/遙控器： 避免按下快門時産生的震動，進一步保證畫麵的穩定性，尤其是在長曝光時。 清潔工具： 鏡頭、濾鏡和感光元件的清潔至關重要。一個乾淨的鏡頭能確保畫麵的純淨。 防雨防潮裝備： 大自然瞬息萬變，為您的器材做好保護，纔能讓您無後顧之憂地去創作。 第三章： technique——與自然共舞的光影魔法 掌握瞭“看”和“器”，接下來的便是“如何拍”。本書的技巧部分，並非教您一套標準化的流程，而是引導您在實踐中去探索，去創造。 3.1 景深控製：虛實相間的韻味 景深，是指畫麵中清晰的範圍。控製景深，是錶達畫麵意圖的重要手段。 大景深： 使用小光圈（如f/11、f/16），能夠使畫麵從前景到遠景都保持清晰，展現風光的全貌。適用於拍攝廣闊的山川、建築等。 淺景深： 使用大光圈（如f/2.8、f/4），能夠使主體清晰，背景模糊，從而突齣主體，營造虛實相間的藝術效果。適用於拍攝特寫、花卉，或者在主體前有一個乾擾的背景時，通過虛化背景來強調主體。 超焦距： 對於風光攝影，尤其是希望畫麵從近到遠都保持一定的清晰度時，掌握超焦距的應用非常重要。 3.2 曝光的藝術：捕捉光影的真實與想象 準確的曝光是基礎，而創意性的曝光則能為畫麵注入生命。 曝光補償： 當相機測光係統無法準確判斷場景的光綫時，使用曝光補償來手動調整曝光量。例如，在雪景中，相機容易將雪拍成灰色，此時需要增加曝光補償，讓雪保持潔白。 包圍曝光： 在光比過大的場景下，可以采用包圍曝光，拍攝多張不同曝光值的照片，後期通過HDR技術閤成，獲得更佳的畫麵效果。 點測光與區域測光： 學習使用相機的不同測光模式，將測光點對準畫麵中最關鍵的區域，以獲得更準確的曝光。 3.3 後期處理：畫麵的二次生命 現代攝影離不開後期處理，它能夠修復瑕疵，增強錶現力，讓您的作品更接近您心中的理想畫麵。 基礎調整： 調整曝光、對比度、飽和度、白平衡等，讓畫麵更加均衡、生動。 局部調整： 運用濛版、畫筆等工具，對畫麵的特定區域進行精細調整，如提亮暗部、壓暗亮部、銳化主體等。 色彩的運用： 學習色彩理論，通過調整色彩的傾嚮，營造不同的情緒和氛圍。 細節的刻畫： 銳化、降噪等操作，能夠讓畫麵更加清晰、乾淨。 風格的形成： 後期處理是藝術傢風格的體現，但切記不要過度，保持畫麵的自然感。 第四章： journey——融入自然，遇見自己 風光攝影，最終的目的是與自然建立深厚的連接，並在其中找到內心的寜靜與力量。 4.1 探險與發現：走齣舒適區 勇敢地探索未知，踏上那些鮮為人知的角落。每一次的徒步、每一次的露營，都是一次與自然更親密的接觸。 搜尋獨特視角： 放棄人跡罕至的地方，往往能發現彆人未曾見過的美景。 挑戰極限環境： 在惡劣天氣下拍攝，雖然辛苦，但往往能獲得意想不到的震撼畫麵。 人文與自然的融閤： 觀察當地的生活方式，嘗試將人文元素融入到風光攝影中，讓畫麵更具深度。 4.2 敬畏與保護：自然的守護者 作為一名風光攝影師，我們肩負著記錄和傳播美的責任，更肩負著保護這份美的使命。 不留痕跡： 遵循“無痕山林”的原則，不破壞植被，不驚擾動物，將對自然的影響降到最低。 傳遞環保理念： 通過您的作品，嚮更多人傳遞保護自然的重要性，激發大傢愛護環境的意識。 尊重生命： 攝影是為瞭記錄美，而非乾擾或傷害。 4.3 記錄與分享：連接世界的情感 您的每一個快門，都承載著您的情感與思考。將這些作品分享齣去，與世界對話，連接更多的靈魂。 用作品說話： 讓您的照片自己講述故事，傳遞您的感受。 參與社區： 加入攝影社群，與誌同道閤的朋友交流學習，共同進步。 每一次的分享，都是一次心靈的傳遞。 結語：永恒的鏇律 風光攝影，是一場永無止境的探索。每一次的齣行，都是一次新的啓程；每一次的拍攝，都是一次心靈的洗禮。本書提供的，隻是您旅途中的一盞微光，真正的風景，以及您內心深處的力量，都等待著您親自去發掘。 願您在光影的指引下，在自然的懷抱中，找到屬於自己的那份寜靜與熱愛。願您的鏡頭，記錄下山川湖海最動人的鏇律，並將這份美好，永遠珍藏。 （本書內容旨在激發讀者的攝影靈感和對自然的探索熱情，所有關於攝影的技巧與理念，均鼓勵讀者在實踐中獨立思考與發揮。）

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 這是一本真正意義上的“實戰手冊”，與其說是讀書，不如說是跟著一位大師在戶外進行一次沉浸式的風光攝影學習。書中大量的實拍照片，不僅僅是展示效果，更是精心地選取瞭具有代錶性的場景，並且附帶瞭拍攝時的詳細心得。我最喜歡的部分是關於“風光攝影的創意錶達”這一章。它鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，去發現和捕捉那些不為人知的風景之美。書中舉例的那些獨闢蹊徑的拍攝角度，比如從低角度仰視高大的樹木，或者利用反光麵來創造獨特的視覺效果，都讓我耳目一新。我以前總是喜歡拍那些“明信片式”的風景，總覺得拍不齣自己的特色，這本書讓我意識到，真正的風光攝影，是捕捉一種感受，一種情緒，一種與自然的連接。它引導我去思考，在麵對同一片風景時，如何通過自己的視角和技術，拍齣屬於自己的“故事”。而且，它還提到瞭很多關於裝備選擇和維護的小貼士，這些細節雖然不直接影響成像，但對於提升拍攝體驗來說非常重要。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 這本《數碼攝影風光實拍手冊》給瞭我一個全新的視角來看待風光攝影。書中的內容非常係統，從基礎的曝光原理到復雜的創意構圖，再到進階的後期處理，幾乎涵蓋瞭風光攝影的方方麵麵。我特彆喜歡它在講解景深控製時的例子，用不同光圈下的同一場景進行對比，非常直觀地展示瞭景深對畫麵主體突齣和背景虛化的影響。這讓我對光圈的運用有瞭更深刻的理解，不再是盲目地追求大光圈或者小光圈。另外，關於白平衡的部分也寫得非常清晰，讓我明白瞭為什麼在不同光源下拍齣來的照片會有色偏，以及如何通過準確設置白平衡來還原真實的色彩。書中還花瞭不少篇幅講解瞭三腳架的重要性，以及如何正確使用它來拍攝長曝光照片，這對於我在弱光環境下拍攝非常實用。總的來說，這本書不僅是技巧的傳授，更是對攝影理念的啓發，讓我更加注重觀察和思考，而不是僅僅按下快門。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書的封麵設計相當吸引人，那種深邃的藍色搭配著巍峨的山峰剪影，一下子就勾起瞭我對大自然壯麗景色的嚮往。拿到手裏，厚度適中，紙張的質感也很不錯，印刷清晰，翻閱起來有一種很實在的感覺。我尤其喜歡它那種“手把手教學”的氛圍，像是有一位經驗豐富的攝影師在我身邊，一步步講解。其中關於光綫運用那一章，對我啓發特彆大。以前我總是憑感覺去拍，有時候光綫不好就乾脆放棄，但這本書詳細分析瞭不同光綫條件下的風光特點，比如日齣日落時的黃金時刻，如何利用側光勾勒景深，甚至連陰天也能拍齣獨特的氛圍感，這讓我覺得非常實用，不再害怕任何天氣條件瞭。還有構圖方麵，它不隻是簡單地羅列三分法、黃金分割，而是結閤瞭大量的實拍案例，分析瞭為什麼這樣構圖能讓畫麵更有層次感和故事性，我覺得這比死記硬背理論要生動得多。我之前總覺得自己的風光照片缺少靈魂，看完這一章，我開始注重引導觀者的視綫，學會瞭用前景、中景、遠景來構建空間感，讓畫麵活瞭起來。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 這本書的設計理念非常齣色，它將理論與實踐完美地結閤在一起，使得讀者在學習過程中能夠獲得最直接、最有效的指導。我特彆被書中那些“失敗案例分析”所吸引。它並不迴避攝影過程中可能遇到的問題，而是直言不諱地指齣問題所在，並給齣詳細的改進方案。這種誠懇的態度，讓我覺得像是有一位良師益友在身邊指導，感覺非常親切。比如，書中對“過曝”和“欠曝”的講解，不僅僅是告訴你這些現象，還深入分析瞭造成這些現象的原因，以及如何通過調整曝光補償、ISO感光度等參數來避免。對於初學者來說，這些非常基礎但又至關重要的知識點，在這本書裏得到瞭非常透徹的闡釋。我還很欣賞它關於“天氣與光綫”的章節，它詳細講解瞭不同天氣對風光作品的視覺影響，以及如何在不同天氣下捕捉到最佳的拍攝時機。這讓我意識到，好的風光照片，不僅僅在於技術，更在於對自然的敬畏和對時機的把握。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 拿到這本書的第一感受就是“乾貨滿滿”，完全沒有多餘的廢話，每一頁都塞滿瞭實用的技巧和案例。我之前對一些高級攝影概念總是一知半解，比如景深控製、白平衡的準確運用，這本書用非常直觀的方式給齣瞭解答。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”，這對於我這種喜歡刨根問底的讀者來說，簡直是福音。我特彆欣賞它在後期處理部分給齣的建議，不像有些書那樣隻講拍攝，後期就一帶而過。它詳細講解瞭如何通過後期來增強風光照片的質感，比如如何調整色彩飽和度來突齣季節感，如何通過局部調整來突齣主體，甚至還涉及瞭一些RAW格式文件的優勢和處理方法。最讓我驚喜的是，它還給齣瞭不同場景下的具體拍攝參數參考，像是在拍攝雪景時，如何調整曝光補償避免雪景灰濛濛一片，又比如在拍攝溪流時，如何通過慢快門來實現水流的絲滑效果。這些都是我在實踐中經常遇到的難題，這本書都給齣瞭非常具體的解決方案。