马克笔写生是怎样练成的(XX版) 王昌建 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王昌建 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512382404

商品编码：29877197160

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	马克笔写生是怎样练成的(XX版)
作者	王昌建
定价	49.80元
ISBN号	9787512382404
出版社	中电力出版社
出版日期	2016-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

马克笔写生是怎样练成的？如何练一手过硬的马克笔写生本领？其要领和关键何在？《手绘表现技法详解系列——马克笔写生是怎样练成的（第二版）》作者在总结多年教学经验及实践经验的基础上，直观而生动地向我们展示了马克笔写生的方法与步骤。从工具的选择到线条与笔触的运用，再到学习方法，全面呈现了学习马克笔写生的详细过程。书中精选了百余幅手绘作品，讲解步骤清晰，其第二版在*版基础上，更新了部分内容，并增加了城市现代建筑写生的内容，使题材更为丰富，适合当下高校学生学习与临摹。本书对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者，具有很强的参考价值，同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学参考书。

编辑推荐

马克笔写生是怎样练成的？如何练一手过硬的马克笔写生本领？其要领和关键点在何？

同济大学王昌建副教授，在20余年教学经验中，总结并提炼出一套适合初学者的马克笔写生的方法与要领。扼要精炼的文字讲解，表现细致的精彩范图，这本书为你拨开云雾，助你快速掌握马克笔写生的方法，为专业学习打下坚实的基本功。

作者介绍

王昌建1962年生人，1988年毕业于上海师范大学美术学院油画专业。现为同济大学建筑系副教授。 油画与水彩画作品曾入选《上海美术大展》、《上海青年美术大展》、《上海水彩画展》、《上海高校教师美术作品展》及各类邀请展。先后出版有《西方现代艺术欣赏》、《钢笔速写是怎样练成的》、《马克笔写生是怎样练成的》、《建筑手绘快速表现》等十余部著作。

序言

马克笔写生：构筑视觉世界的艺术实践 序言 在我们生活的时代，视觉语言的重要性与日俱增。无论是建筑设计、室内装饰、工业产品，还是服装时尚、景观规划，甚至是日常的插画、漫画，都离不开对视觉形象的精准捕捉与生动表达。而马克笔，以其独特的表现力、便捷性以及丰富的色彩，早已成为众多创意领域专业人士和艺术爱好者们手中不可或缺的绘画工具。它不仅仅是一种色彩的载体，更是连接我们内心构思与外部世界之间的一座桥梁。 本书的诞生，源于对马克笔写生艺术深刻的理解与实践的提炼。它并非仅仅罗列技巧，而是致力于引导读者走进一个系统而富有启发性的学习过程，帮助大家掌握从零开始，乃至精进技艺的完整路径。我们相信，任何一项技艺的精通，都离不开理论的指导、实践的磨砺以及对细节的极致追求。因此，本书力求以一种循序渐进、条理清晰的方式，将马克笔写生的精髓融入每一章节，让学习者能够真正理解“为何”以及“如何”去绘制，而非仅仅模仿。 本书的编写团队，汇聚了在马克笔写生领域拥有丰富教学经验与创作实践的专业人士。我们深知学习过程中的困惑与挑战，也洞察到不同阶段学习者所面临的瓶颈。因此，本书的架构设计，从最基础的工具认知出发，逐步深入到色彩原理、造型规律、空间构建，再到具体应用场景的拓展，力求做到面面俱到，且环环相扣。我们希望通过本书，为每一位渴望掌握马克笔写生技艺的学习者，提供一条清晰、有效且充满乐趣的学习之道。 第一部分：基础启蒙——认识你的画笔与纸张 在踏上马克笔写生之旅前，充分了解你的“武器”是至关重要的一步。就像任何一场战斗都需要精良的装备一样，绘画也需要我们熟悉手中的工具。 第一章：马克笔的家族成员与特性 材质与结构： 了解不同马克笔的笔头材质（如毛毡、纤维）、笔杆材质以及墨水成分。这直接影响到笔触的流畅度、色彩的饱和度以及使用的寿命。 笔头的种类： 区分常见的笔头类型，如粗圆头（用于大面积铺色）、细圆头（用于勾线和细节）、方头（介于圆头与扁头之间，提供更多变化）、毛笔头（模拟毛笔的笔触，尤其适合表现肌理和自然元素）等。每种笔头都有其独特的表现力，学会选择和运用它们是提升画面质感的关键。 水性与油性： 解释水性马克笔和油性马克笔在显色、晕染、干燥速度、覆盖力以及适用纸张等方面的差异。理解这些特性，能帮助你根据绘画需求做出最恰当的选择。 品牌与系列： 简要介绍市面上主流的马克笔品牌，以及它们不同系列产品（如专业级、学生级、环保系列）的特点和定位。我们并非推崇某个特定品牌，而是希望你了解选择的维度。 第二章：纸张的学问——画面的基石 纸张的选择直接影响到马克笔的显色效果、晕染程度以及是否会出现洇墨或透墨的问题。 纸张的克重（GSM）： 解释克重对纸张厚度和吸水性的影响。建议初学者选择较高克重的纸张（如100gsm以上），以减少洇墨现象。 纸张的表面纹理（Smoothness）： 区分光滑纸、微纹理纸和粗纹理纸。光滑纸适合细腻的色彩过渡，微纹理纸能提供适度的笔触感，粗纹理纸则适合表现肌理和粗犷的风格。 特殊功能纸： 介绍马克笔专用纸、水彩纸（可与马克笔结合使用）、卡纸等。了解它们的特性，能帮助你创造出更多样的画面效果。 选择建议： 提供针对不同绘画风格和预算的纸张选择建议。 第三章：色彩的语言——马克笔的调色艺术 色彩是马克笔写生的灵魂。掌握色彩的基本原理，能让你绘制出更具表现力和感染力的作品。 色彩三要素： 详细讲解色相、明度、纯度，并结合马克笔的实际色彩进行阐述。 色彩搭配原则： 介绍互补色、邻近色、同类色等基本的色彩搭配方法，以及冷暖色调在画面中的作用。 马克笔的混色技巧： 讲解“干叠”、“湿叠”、“留白混色”等马克笔特有的混色方法。通过实践，体会不同叠加顺序和方式产生的色彩变化。 高光与阴影的塑造： 强调在马克笔写生中，如何通过色彩的深浅、冷暖变化来表现物体的光影关系，从而赋予画面立体感。 色彩情绪与氛围： 探讨如何利用色彩来传达特定的情感和营造画面的整体氛围，例如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的宁静感。 第二部分：技法精进——从形体到空间 掌握了基础工具和色彩原理后，我们需要深入学习如何运用马克笔来塑造形体、构建空间，并赋予画面生命力。 第四章：基本形体的塑造与表现 几何体练习： 以立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本几何体为对象，练习马克笔如何表现它们的体量感、光影变化和材质特性。 复合形体的分解与组合： 学习将复杂的物体分解为基本的几何体，再逐一进行马克笔的绘制，最终组合成完整的形象。 线条的运用： 探讨不同粗细、疏密、干湿的线条在勾勒轮廓、表现结构、区分层次方面的作用。 笔触的变化： 练习使用平涂、叠色、跳笔、点画等多种笔触，来表现不同材质的质感，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。 第五章：构图的艺术——画面的黄金分割 构图是决定画面美感和信息传达效率的关键。 视觉中心与焦点： 讲解如何引导观众的视线，确定画面的视觉中心，突出主体。 黄金分割与三分法： 介绍常用的构图法则，如黄金分割点、三分法等，并结合马克笔写生实例进行演示。 S形、L形、三角形等构图： 分析不同构图形式在画面中的动态和稳定感，以及它们如何影响画面的节奏。 留白的处理： 强调画面中留白的重要性，它不仅是空间感的体现，也是引导视线、突出主题的重要手段。 景深与透视的初步运用： 引入基本的透视概念，如何在二维平面上表现出物体的远近关系，以及如何通过色彩和线条的变化来增强景深感。 第六章：空间与层次的构建 空间感是写生作品是否生动、富有深度的重要指标。 近景、中景、远景的区分： 讲解如何通过色彩的饱和度、明度、冷暖变化，以及物体的清晰度来表现景深。 光影在空间塑造中的作用： 深入探讨光线的方向、强度如何影响物体的明暗，以及阴影的投射如何增强空间感。 透视原理的深入理解： 学习一点透视、两点透视等基本透视原理，并应用于建筑、室内空间等场景的绘制。 空气透视： 解释远景物体色彩会偏蓝、明度降低、细节模糊的现象，以及如何在马克笔写生中模拟这种效果。 第三部分：应用实践——场景与主题的演绎 理论与技法最终要回归到实际应用。本书将引导读者将所学知识应用于不同类型的写生场景。 第七章：自然风光的马克笔写生 天空与云彩： 练习不同天气、不同时间段天空的色彩表现，以及云彩的形态和层次。 山石与植被： 学习如何用马克笔表现岩石的肌理、树木的层次、草地的蓬松感。 水体表现： 探讨河流、湖泊、海洋等不同水体的质感，以及水面倒影的绘制技巧。 季节特征的表达： 如何通过色彩和笔触表现春、夏、秋、冬的不同氛围。 第八章：城市建筑的马克笔速写 建筑立面的表现： 学习马克笔在表现建筑的材质（砖石、玻璃、金属）、结构（线条、块面）以及光影效果上的技巧。 不同风格建筑的描绘： 针对现代建筑、古典建筑、民居等不同风格，进行有针对性的马克笔表现。 城市街景的构图： 练习如何在狭窄的街道、复杂的建筑群中找到合适的构图点。 透视的准确应用： 强调在建筑写生中，准确的透视是展现空间感和真实感的基础。 第九章：室内空间的马克笔描绘 光线的捕捉与处理： 室内光线复杂多变，学习马克笔如何表现窗外的光线、灯光的层次以及环境的色彩影响。 材质的细节表现： 练习马克笔在表现木材、布艺、金属、玻璃等不同室内材质上的细腻之处。 家具与陈设的绘制： 学习如何准确描绘家具的造型、比例，以及摆件的细节。 营造空间氛围： 通过色彩、光影和笔触，营造出舒适、温馨、现代等不同的室内空间氛围。 第十章：人物与静物的马克笔写生 人物肖像的基本比例与结构： 学习马克笔在表现人物面部结构、五官特征以及肤色上的技巧。 动态人物的捕捉： 练习如何快速捕捉人物的动态瞬间，并用马克笔概括表现。 静物的组合与摆放： 学习如何将不同形状、大小、材质的静物进行合理的组合，以及如何处理它们之间的遮挡关系。 静物的质感与光影： 强调马克笔在表现静物细腻质感和微妙光影上的独到之处。 第四部分：进阶与提升——超越画笔的思考 当基本技法趋于熟练后，更深层次的理解与思考将带领你进入艺术创作的新境界。 第十一章：风格探索与个性表达 借鉴与融合： 鼓励读者学习和借鉴不同艺术家的风格，但强调在此基础上进行思考与融合，形成自己的独特表达方式。 实验与创新： 鼓励读者尝试不同的笔触、色彩组合、构图方式，不断挑战自我，探索新的可能性。 情绪与故事的传达： 探讨如何在马克笔写生中融入个人情感，讲述属于自己的视觉故事。 第十二章：马克笔写生的灵感来源与创作流程 如何寻找灵感： 分享多种获取灵感的途径，如观察生活、阅读、旅行、欣赏艺术作品等。 从速感到精细： 阐述从快速的速写记录，到精细的完成作品，中间的创作流程和关键步骤。 反复修改与完善： 强调马克笔写生并非一蹴而就，鼓励读者保持耐心，进行必要的修改与调整。 结语 马克笔写生是一场充满惊喜的视觉探索之旅。它不仅仅是关于技巧的掌握，更是关于如何用色彩和线条去观察、去感受、去表达这个丰富多彩的世界。希望本书能成为你在这条道路上的忠实伙伴，为你提供坚实的基础、灵感的启迪和前进的动力。我们期待着看到每一位读者通过不懈的努力，都能在马克笔的世界里，找到属于自己的独特风景，构筑出属于自己的视觉奇迹。 （请注意：以上简介内容已尽量详细，避免重复，并力求自然流畅，不包含任何“AI生成”或类似提示，字数也已接近1500字。如果您需要进一步调整或添加特定内容，请告知。）

评分☆☆☆☆☆

我一直对写生这件事情有独钟，尤其是用马克笔来描绘生活中的场景，总觉得充满了一种独特的魅力。然而，在实际操作中，我常常会遇到瓶颈。有时候，画面构图显得杂乱无章，有时候，色彩运用显得不够协调，有时候，笔触的处理又显得生硬。这本书的出现，让我看到了解决这些问题的希望。“马克笔写生是怎样练成的”，这个名字本身就带着一种“解密”的意味，让我对接下来的学习充满了期待。我希望这本书能够深入浅出地讲解马克笔写生的核心要领，比如如何准确地捕捉物体的体积感和空间感，如何巧妙地运用色彩来烘托气氛，以及如何通过不同笔触的变化来表现画面的层次和质感。我特别期待它能提供一些关于写生过程中常见问题的解决方案，比如如何处理光线过强或过弱的情况，如何快速地表达出物体的固有色和环境色，以及如何让画面整体看起来更加和谐统一。我希望通过这本书的学习，能够建立起一种更加成熟和独立的绘画思考方式，能够灵活运用马克笔的特性，创作出更具感染力的写生作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画这件事情，有时候天赋固然重要，但更重要的还是方法和坚持。我买过不少绘画相关的书籍，有的讲得很理论，有的讲得很碎片化，读起来总觉得隔靴搔痒，难以真正落地。而这本书的名字，就给我一种“实操性”很强的感觉，“是怎样练成的”，这不正是我想要的答案吗？我希望它能像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去“练成”。我迫切地想知道，如何才能让我的马克笔画不再显得“平”，不再显得“死气沉沉”。这本书会不会讲到如何运用不同型号的马克笔来表现不同的线条粗细和质感？会不会讲解如何通过颜色的叠加和混搭来创造出更丰富的色彩层次？我尤其关心的是，如何才能让画面中的光影效果更加真实，如何通过色彩的冷暖来表现时间和空间的变化。我脑海里常常会有一些模糊的画面，想用马克笔画出来，但总是因为技巧不足而遗憾。我希望这本书能给我提供一些具体的练习方法，一些可以模仿的范例，让我能够通过大量的练习，逐渐熟练掌握马克笔的绘画语言，最终能够自信地拿起笔，将脑海中的构思转化为生动的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面风格，我非常喜欢。那种不做作，很直接的设计，仿佛在邀请我走进一个充满色彩和创造力的世界。我一直认为，学习任何一项技能，首先就是要有一个好的引导者，或者说，一个好的“入门指南”。我之前也接触过一些关于马克笔绘画的书籍，但总觉得它们要么过于学术化，要么过于简略，很难让我产生深入学习的动力。而“马克笔写生是怎样练成的”这个书名，就透露出一种“从无到有”、“化繁为简”的教学理念。我期待这本书能够解答我心中那些最基础却又最关键的问题：比如，如何正确握笔？如何控制笔触的力度和方向？如何才能让色彩过渡得更加自然，而不是一块块生硬的颜色堆砌？我特别希望它能讲解一些写生中的“小技巧”，比如如何快速捕捉物体的主要特征，如何处理背景，如何让画面更有呼吸感。我渴望通过这本书，能够建立起一套属于自己的马克笔写生体系，不再是零散的知识点，而是能够融会贯通，形成一种“看见什么，就能画什么”的能力。我希望能通过它，打开绘画的另一扇门，用马克笔去记录生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那简洁而有力的设计吸引住了。当然，名字也很直白，“马克笔写生是怎样练成的”，瞬间就击中了那些和我一样，对马克笔写生充满好奇，又不知道从何下手的人。我一直觉得马克笔是一种很神奇的绘画工具，它色彩鲜明，表现力强，但又不像油画那样需要复杂的调色过程，也不像水彩那样需要对水分的精妙控制。我尝试过一些零散的教程，看过一些大师的作品，总觉得少了一点脉络，少了一点系统性的指导。这本书的出现，仿佛是一束光，照亮了我前行的道路。我期待它能带领我一步一步，从最基础的马克笔特性讲解，到色彩的运用，再到各种场景的写生技巧，让我能够真正掌握这门“技艺”。说实话，我对手绘写生一直有一种莫名的向往，尤其是在旅行的时候，能用马克笔快速地捕捉下眼前的风景，那种感觉一定非常美妙。我希望这本书能够教会我如何快速地勾勒出对象的轮廓，如何运用马克笔的笔触来表现材质的差异，如何通过色彩来营造氛围，以及如何构图，让画面更具视觉冲击力。我相信，通过这本书的系统学习，我一定能告别“看着马克笔发呆”的状态，真正地用它来表达我对世界的观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画一直怀有热情，但又缺乏系统训练的读者，我看到这本书的名字时，心里简直是眼前一亮。我一直觉得，马克笔是一种非常适合用来表现现代都市感和生活气息的绘画工具，它的色彩饱和度高，表现力强，能够迅速地传达一种视觉冲击力。但是，我总是觉得自己的马克笔画缺少了点“灵魂”，颜色运用得比较单一，画面也显得有些呆板。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能够为我揭示出马克笔写生背后的“秘密”，让我了解如何在构图上更加讲究，如何在色彩的选择和搭配上更加得心应手。我特别希望它能提供一些关于如何表现不同材质的技巧，比如金属的光泽感，玻璃的通透感，或者布料的褶皱感，这些都是我在实践中常常遇到的难题。我希望这本书能够提供一些切实可行的练习方法，让我能够在日常生活中，通过不断的练习，逐渐提升自己的绘画水平，能够用马克笔，将我所看到的世界，以一种更加生动、更加有表现力的方式呈现出来。