(赠书)数码摄影技巧大全 9787508346724 中国电力出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨品，左乃军，杨晶著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508346724

商品编码：29877200532

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：(赠书)数码摄影技巧大全

定价：36.00元

作者：杨品,左乃军,杨晶著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787508346724

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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本书分6个部分对数码摄影的各种使用技巧和常见问题进行了讲解。第1部分介绍了对数码相机的初步认识，基本使用技巧和相关的配件等；第2部分介绍了数码摄影的构图常识、光线的运用和摄影美等美学修为；第3部分介绍了如何突出摄影主体、如何使摄影主体更具艺术化；第4部分讲解了数码摄影的打印和输出方法；第5部分讲解了数码摄影所用到的常用软件；第6部分属于补充知识，分成3个附录，分别是日常摄影常见问题的解答、单反相机常见指示符号的意义和数码影像常见名词的解释。本书版面活泼、清晰，讲解深入浅出，通俗易懂，适合数字摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。

内容提要

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本书分6个部分对数码摄影的各种使用技巧和常见问题进行了讲解。第1部分介绍了对数码相机的初步认识，基本使用技巧和相关的配件等；第2部分介绍了数码摄影的构图常识、光线的运用和摄影美等美学修为；第3部分介绍了如何突出摄影主体、如何使摄影主体更具艺术化；第4部分讲解了数码摄影的打印和输出方法；第5部分讲解了数码摄影所用到的常用软件；第6部分属于补充知识，分成3个附录，分别是日常摄影常见问题的解答、单反相机常见指示符号的意义和数码影像常见名词的解释。

目录

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前　言
第1部分　新手上路篇
　第1章　初识数码相机
　　1.1　数码相机的主要组成结构
　　1.2　数码相机的分类
　　1.3　摄影镜头的分类
　　1.4　数码存储卡的分类
　　1.5　数码相机常见屏幕显示符号
　　1.6　摄影镜头上常见字符的意义
　　1.7　与数码相机有关的10个常见问题
　　1.7.1　哪种长宽比例的幅画拍摄效果更好
　　1.7.2　CCD和CMOS哪一种更好
　　1.7.3　多少万像素才够用
　　1.7.4　数码变焦真的有用吗
　　1.7.5　手动功能是否越多越好
　　1.7.6　哪种数码相机更适合拍摄视频小电影
　　1.7.7　哪种数码相机能更好地在弱光下拍摄
　　1.7.8　哪种数码相机更适合拍摄运动物体
　　1.7.9　CCD的面积尺寸大小对成像质量影响大吗
　　1.7.10　存储卡的使用寿命如何
　第2章　数码相机的基本使用技巧
　　2.1　新手上路——傻瓜也会用的AUTO全自动摄影模式
　　2.2　菜鸟也能拍摄到专业摄影作品——灵活使用智能场景摄影模式
　　2.3　活灵活现——使用数码相机拍摄精彩视频小电影
　　2.4　实用主义至上——使用P档程序自动摄影模式
　　2.5　凝固运动瞬间——使用S档快门优先摄影模式
　　2.6　控制清晰度——使用A档光圈优先摄影模式
　　2.7　应对复杂光线——使用M档全手控摄影模式
　　2.8　控制噪点——选择合适的ISO感光度值
　　2.9　控制色彩 菜鸟也玩白平衡
　　2.10　判断曝光是否正确 菜鸟学看直方图
　　2.11　避免曝光失误 使用曝光补偿
　　2.12　如何选择测光模式
　　2.13　用好自动对焦与手动对焦
　　2.14　如何使用好闪光灯
　　2.15　如何用好广角镜头
　　2.16　如何用好标准镜头
　　2.17　如何用好长焦镜头
　　2.18　如何用好微距镜头
　　2.19　如何用好连拍模式
　　2.20　图像品质参数调整
　　2.21　数码相机实用小技巧精粹
　　2.21.1　如何手持数码相机
　　2.21.2　给数码照片添加语音注释
　　2.21.3　给数码相机做个清洁
　　2.21.4　容易被忽视的“半按快门”
　第3章　用好数码相机的配件
　　3.1　如何使用数码存储卡
　　3.2　如何使用滤色镜
　　3.2.1　UV镜
　　3.2.2　偏振镜
　　3.3　如何使用三角架
　　3.4　如何使用遮光罩
　　3.5　如何使用增距镜头
　　3.6　如何在电视机上欣赏数码照片
　　3.7　如何使用专业闪光灯
　　3.8　如何使用反光板
　　3.9　如何使用WiFi无线模块
第2部分　美学修炼篇
　第4章　数码摄影之构图常识
　　4.1　经典构图法则：突出主体
　　4.1.1　简化画面
　　4.1.2　对比衬托
　　4.2　经典构图法则：黄金分割
　　4.3　经典构图法则：简单主义
　　4.4　经典构图法则：趣味中心
　　4.5　经典构图法则：框架引导
　　4.6　经典构图模式：S形构图
　　4.7　经典构图模式：巧用前景
　　4.8　经典构图模式：透视牵引
　　4.9　营造气氛：巧用白平衡
　　4.10　营造气氛：巧用曝光补偿
　　4.11　营造气氛：巧用阴影
　　4.12　营造气氛：寻找秩序
　　4.13　营造气氛：蹲下来或者站在梯子上
　　4.14　营造气氛：横画幅与竖画幅
　　4.15　摄影构图的秘诀：移步换景
　　4.16　摄影构图六大禁忌
　　4.17　裁剪是实现出色构图的捷径
　第5章　发现摄影之美
　　5.1　清晰美
　　5.2　模糊美
　　5.3　光影美
　　5.4　瞬间美
　　5.5　影调美
　　5.6　色彩美
　　5.7　质感美
　　5.8　形状美
　　5.9　线条美
　　5.10　似与不似之间
　　5.11　想象美
　　5.12　视觉流程
　　5.13　好照片的四大特征
　　5.14　艺无定法
　第6章　光线的运用
　　6.1　直射光与散射光
　　6.2　顺光
　　6.3　侧光
　　6.4　逆光
　　6.5　顶光
　　6.6　侧逆光
　　6.7　自然光
　　6.8　常用人工光源
　　6.8.1　闪光灯
　　6.8.2　钨丝灯
　　6.8.3　荧光灯
　　6.8.4　蜡烛
第3部分 主题摄影篇
　第7章　数码摄影主题拍摄之家庭篇
　　7.1　儿童摄影
　　7.2　少女摄影
　　7.3　婚庆摄影
　　7.4　照摄影
　　7.5　合影拍摄
　　7.6　纪念照摄影
　第8章　数码摄影主题拍摄之艺术创作篇
　　8.1　如何拍摄晚霞
　　8.2　如何拍摄花卉
　　8.3　如何拍摄校园风光
　　8.4　如何拍摄广阔的自然风光
　　8.5　如何拍摄夜景
　　8.6　如何在动物园拍摄铁丝网里面的动物
　　8.7　瀑布与流水摄影
　　8.8　如何拍摄昆虫
　　8.9　如何使用追随摄影法拍摄运动物体
　　8.10　揭开数码红外线摄影的秘密
　　8.11　变焦摄影
　　8.12　如何拍摄夕阳
　　8.13　如何拍摄明月
　　8.14　如何拍摄运动中的人物
　　8.15　如何在飞机上拍摄
　　8.16　如何拍摄水面上白色的鸟
　　8.17　如何拍摄新闻发布会上的商业
　　8.18　如何拍摄好产品照
　　8.19　数码摄影的后期合成
　第9章　数码摄影之十大要诀
　　9.1　不要怕曝光不足，只怕曝光过度损失高光细节
　　9.2　保持一个好心情，千万不可为偏色而烦恼
　　9.3　尽量使用安全快门速度，哪怕是采用高ISO设置
　　9.4　关键时刻使用手动对焦
　　9.5　白天拍摄时，也要勤用闪光灯
　　9.6　勤用偏振镜
　　9.7　勤用三脚架和遮光罩
　　9.8　取景构图时要前后左右勤跑动
　　9.9　勤用图像处理软件优化数码照片
　　9.10　千万不可随意删除原始数码照片
第4部分　打印与输出篇
　第10章　数码打印与数码冲印
　　10.1　喷墨打印机的基础知识
　　10.1.1　分辨率
　　10.1.2　彩色墨盒数量
　　10.1.3　打印速度
　　10.1.4　打印幅面
　　10.1.5　打印成本
　　10.1.6　色彩模式
　　10.2　如何设置喷墨打印机的分辨率
　　10.3　如何使用PhotoQicker软件打印数码照片
　　10.4　如何打印照片
　　10.4.1　使用PhotoCap软件打印照片
　　10.4.2　使用光影魔术手软件打印数码照片
　　10.5　数码冲印的优势与劣势
　　10.6　常见疑难问题解答
　第11章　数码照片的装裱和保存
　　11.1　过塑
　　11.2　冷裱与热裱
　　11.3　装框
　　11.4　什么样的数码照片才能保存得更为
　　11.5　如何才能在电脑上保存数码照片
第5部分　常用软件篇
　第12章　实用数码工具软件
　　12.1　Exif参数的查看
　　12.1.1　使用图片属性功能查看Exif参数
　　12.1.2　使用ACDSee查看Exif参数
　　12.1.3　使用ExifShow查看网页上数码照片的Exif参数
　　12.2　数码相机CCD坏点检测软件
　　12.3　专业加边框和水印
　　12.4　数码照片的批量处理
　第13章　数码图像处理软件集锦
　　13.1　光影魔术手使用技巧
　　13.1.1　曝光调整
　　13.1.2　白平衡调整
　　13.1.3　胶片效果
　　13.1.4　CCD死点工具
　　13.1.5　其他特效
　　13.2　使用Ulead Cool 360软件拼接全景照片
　　13.3　使用BibblePro软件处理RAW格式数码照片
　　13.4　图像处理软件Turbo Photo的使用技巧
　　13.4.1　Turbo Photo软件的安装
　　13.4.2　Turbo Photo编辑器简要介绍
　　13.4.3　数码照片常见问题快速修复
　　13.4.4　色彩调整
　　13.4.5　增强与特效
　　13.4.6　边框与
　　13.4.7　编辑/添加Exif信息
附录A　数码摄影常见疑难问题解答
附录B　数码单反相机常见指示符号的意义
附录C　数码影像常见名词英汉对照简明解释

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的奥秘：经典摄影作品鉴赏与解读 摄影，这门将瞬间凝固成永恒的艺术，是人类观察世界、表达情感的独特方式。从古老的暗箱成像到如今的数码时代，摄影技术日新月异，但其核心——如何运用光影、构图、色彩来捕捉并传达视觉信息，却始终未变。本书并非一本枯燥的技术指南，而是邀请您踏上一段穿越时空的视觉之旅，去欣赏那些凝聚着摄影师智慧与情感的经典作品，理解它们背后蕴含的摄影语言，学习如何从大师的作品中汲取灵感，提升自己的影像创作能力。 我们将从摄影史上的重要转折点出发，回顾那些定义了摄影美学的重要流派和摄影师。您将了解到，在早期，摄影师如何克服技术限制，用黑白灰来描绘世界，如何通过精确的曝光和对焦来记录历史的真实。我们会聚焦于那些里程碑式的作品，例如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）壮丽的美国西部风光，他如何以精湛的技法和对自然的敬畏之心，将山川湖海的宏伟展现得淋漓尽致，他所创立的“区域曝光系统”不仅是技术上的革新，更是对影像层次感理解的深刻体现。我们也会深入研究亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”，理解他如何在杂乱的现实中捕捉到那个最能概括一切的刹那，他独特的“街头摄影”风格，以及他对于构图和时机的精准把握，至今仍是无数摄影师学习的典范。 本书将详细解析不同题材的经典摄影作品，从人物肖像到自然风光，从纪实报道到抽象艺术，力求全方位地展示摄影的魅力。在人物肖像方面，我们将分析尤瑟夫·卡什（Yousuf Karsh）为众多名流拍摄的标志性肖像，他如何通过光线的运用和眼神的捕捉，深入刻画人物的性格与内心世界。您将看到，一张成功的肖像不仅仅是记录一个人的外貌，更是挖掘其内在精神的艺术。我们会讨论如何通过眼神、姿势、背景的烘托来赋予肖像生命力，以及不同光线（如伦勃朗光、蝴蝶光）在塑造人物立体感和情感表达上的作用。 在自然风光摄影领域，除了亚当斯的壮美，我们还将探讨一些更为细腻和诗意的表现手法。例如，史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）那些充满异域风情和人文关怀的旅行摄影作品，他如何运用浓郁的色彩和富有冲击力的构图，将遥远的国度和人物带到我们眼前。您将学习如何通过对色彩的敏感运用，来营造画面的氛围和情绪，如何通过寻找独特的视角和发现景物中的“故事”，来赋予风光摄影更深层次的意义。我们会分析景深控制在风光摄影中的作用，如何通过虚化前景或背景来突出主体，以及如何运用偏振镜、渐变镜等辅助工具来优化画面效果。 纪实摄影是摄影艺术中最具力量的领域之一，它记录了人类社会的变迁，见证了历史的洪流。我们会回顾罗伯特·卡帕（Robert Capa）那些充满硝烟味的战争摄影，他用生命去记录历史的残忍与真实，他的作品不仅具有新闻价值，更蕴含着对生命深切的关怀。我们还将探讨一些关注社会现实、揭示不公的纪实作品，分析摄影师如何通过镜头，以冷静而有力的视角，促使人们思考和改变。在解读这些作品时，我们将强调“故事性”在纪实摄影中的重要性，如何通过一系列照片来讲述一个完整的故事，以及如何在保证真实性的前提下，通过构图和时机的选择来增强作品的感染力。 对于热衷于抽象和实验性摄影的读者，本书也提供了丰富的素材。我们会介绍一些先锋摄影师如何打破传统的视觉规范，探索光影、线条、形状的无限可能，创造出令人惊叹的视觉效果。这部分内容将引导您思考摄影的边界，鼓励您勇于尝试新的拍摄手法和后期处理技巧，将现实世界的元素转化为具有抽象美感的艺术表达。您将了解到，通过控制曝光、运用多重曝光、浅景深、负片效果等方式，可以将日常事物转化为富有想象力的画面。 除了对经典作品的解读，本书还将引导您深入理解摄影的语言。我们会讨论构图的基本原则，如三分法、引导线、对称、平衡等，以及这些原则如何在不同的作品中被巧妙地运用或打破，从而产生独特的视觉效果。您将学会分析一张照片的构图是如何引导观众的视线，如何突出主体，如何营造空间感和深度。 色彩的运用也是摄影表达的重要组成部分。我们将探讨色彩的心理学效应，不同色彩组合所能传达的情感，以及摄影师如何运用色彩来增强画面的表现力。无论是温暖的色调带来的亲切感，还是冷色调营造的宁静或忧郁，色彩都是连接观众情感的桥梁。 光线是摄影的灵魂。本书将深入剖析不同光线条件下（自然光、人造光、顺光、逆光、侧光等）的特点，以及摄影师如何利用光线的质感、方向和强度来塑造主体，营造氛围，强调细节。您将学习如何观察光线的变化，并根据光线的特性来选择最佳的拍摄角度和时机，从而捕捉到最具表现力的光影效果。 此外，我们还将探讨摄影师在创作过程中的思考过程。一张伟大的摄影作品，绝非偶然，它背后凝聚着摄影师对主题的深刻理解、对表达方式的反复推敲，以及对技术运用的纯熟掌握。我们会尝试去“读懂”摄影师的意图，理解他们选择特定角度、光线、构图的原因，以及他们希望通过作品传达的情感和思想。 本书的编写，旨在为您提供一个全新的视角来欣赏和学习摄影。我们不侧重于枯燥的技术参数和操作步骤，而是希望通过对大师作品的深入解读，激发您对摄影艺术的热爱，提升您对影像语言的理解能力，并最终帮助您在自己的摄影创作道路上，找到属于自己的光影表达方式。我们相信，通过对这些经典作品的学习和感悟，您将能够更好地“看见”世界，并用您的镜头，将您的所见所感，转化为动人心魄的影像。 这是一场关于光影、关于情感、关于人生的视觉盛宴。希望本书能成为您摄影旅途中，一位 insightful（富有洞察力）的向导，引领您发现摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一本新的摄影书，它让我对数码摄影的理解达到了一个新的高度。虽然我接触摄影已经有些年头了，但总是在一些细节上感到困惑，比如在复杂光线下如何准确测光，或者如何通过后期处理来增强画面的质感和氛围。这本书给我带来的惊喜在于，它并没有停留在泛泛而谈的技巧讲解，而是深入到了很多我之前忽略的细节。我尤其欣赏它在讲解“光线运用”这一部分时，不仅仅是简单地介绍顺光、侧光、逆光，而是细致地分析了不同光线对主体形态、质感和情绪的影响，并且给出了非常具体的拍摄建议，比如如何利用反光板补光，如何在高光比环境下进行包围曝光。在人像摄影方面，书中对眼神光、发丝细节的处理，以及如何运用背景虚化来突出主体，都提供了非常实用的指导。我尝试了书中的一些构图方法，比如黄金分割、三分法以及更复杂的螺旋线构图，发现在实际拍摄中确实能够有效地引导观者的视线，让画面更具吸引力。更让我惊喜的是，它还专门辟出了章节介绍如何通过调整白平衡、对比度、饱和度等参数来营造不同的情绪和风格，这对我来说是极大的启发。这本书就像是一位经验丰富的摄影师，带着你一步步走进摄影的殿堂，让你在实践中不断成长。

评分☆☆☆☆☆

手里的这本摄影教程，简直就是一本宝藏！我是一个摄影初学者，之前买过几本书，但总觉得要么讲得太理论，要么就是太浅显，学完还是不知道怎么拍出像样的照片。这次这本真的不一样，它从最基础的相机设置讲起，比如焦距的选择、光圈快门组合的意义，都用非常生动易懂的语言解释清楚了。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的讲解，它用了很多生活中的例子，让我瞬间就明白了为什么有时候拍出来的照片会太亮或者太暗，以及如何根据场景进行调整。还有关于“白平衡”的说明，之前我一直很困惑，不知道什么时候该用自动，什么时候该用手动，看完这本书我才恍然大悟，原来不同的光源真的会对色彩产生这么大的影响。它还详细介绍了各种拍摄模式，比如P档、Av档、Tv档以及M档，并给出了每个档位的适用场景和操作技巧。最让我开心的是，书中还配有很多实拍的例子，并且对每个例子都进行了详细的点评，告诉我为什么这样拍会好看，又有哪些地方可以改进。感觉就像是有一个专业的老师在我身边手把手地教我一样。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于数码摄影的著作，它彻底改变了我对按下快门那一刻的看法。以往，我总觉得摄影就是个体力活，器材好、曝光准，照片自然就好看。但这本书让我意识到，真正的摄影是“用眼睛去思考，用心灵去表达”。它在讲解“如何抓住决定性瞬间”时，引用了大量经典照片进行分析，让我看到了摄影师是如何通过对环境、人物、动作的敏锐观察，捕捉到稍纵即逝的精彩。我尤其被书中关于“摄影语言”的阐述所吸引，它探讨了线条、形状、色彩、明暗在画面中的象征意义，以及如何通过这些元素来构建画面的叙事性。比如，书中分析了几张经典的黑白风光摄影作品，让我明白了黑白摄影的魅力在于其对影调和对比度的极致追求，以及如何通过构图来强化画面的力量感。在讲解“人像摄影的灵魂”时，它强调了与被摄者的沟通和情感连接的重要性，不仅仅是摆拍，而是要捕捉人物最真实、最自然的状态。我还学到了很多关于“如何通过景深来控制观众的注意力”，以及“如何利用散景来营造梦幻般的氛围”。这本书让我不再是机械地拍摄，而是开始思考每一张照片想要传达的信息，并且学会了如何运用各种摄影语言来实现它。

评分☆☆☆☆☆

最近入手的一本摄影书籍，让我在构图和用光方面有了全新的认识。我一直以来都觉得自己的照片看起来“不够味”，尽管我也尝试过一些所谓的“黄金分割”之类的构图法则，但总感觉流于表面。这本书却从更深层次地剖析了构图的奥秘，它不仅仅是教你如何摆放主体，更是强调了画面的引导线、对称性、负空间等元素如何共同作用，来构建一个和谐且富有视觉冲击力的画面。书中通过大量的实例分析，让我看到了许多之前未曾留意的构图细节，比如如何利用建筑的线条引导视线，如何通过元素的重复来增强画面的节奏感，以及如何巧妙运用负空间来突出主体，而不是让画面显得空洞。在光线运用方面，这本书更是给了我很大的启发。它不再是简单地介绍顺光、侧光，而是深入探讨了不同时间、不同环境下的光线特质，比如清晨柔和的散射光如何营造宁静的氛围，傍晚斜阳的暖色调如何为画面增添故事感，以及如何在阴天这样看似困难的光线下，通过调整曝光和后期来获得出色的效果。这本书让我意识到，用光不仅仅是为了照亮主体，更是为了塑造情绪、强调质感、表达意境。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影技巧大全》，还没来得及深入翻阅，但光是封面和目录就足够让人期待了。我一直以来对摄影都充满热情，虽然也看过不少相关的书籍和网络教程，但总觉得系统性的学习才能真正打牢基础，避免走弯路。这本书的出版信息显示它是中国电力出版社的，这让我对内容的严谨性和专业性有了初步的信心。我一直觉得，好的摄影技巧不仅仅是学会按快门，更重要的是理解光线、构图、色彩，以及如何运用技术手段去表达自己的情感和想法。我希望这本书能从最基础的数码相机原理讲起，例如传感器的类型、镜头的光学结构、白平衡的设置原理等等，让我能更深入地理解为什么这样设置会产生那样的效果，而不是仅仅停留在“要这么做”的层面。同时，我也期待它能涵盖不同场景下的拍摄技巧，比如人像、风光、静物、微距等，并详细讲解不同场景下对器材选择、曝光补偿、景深控制、对焦方式的考量。我特别想了解书中是否会深入讲解RAW格式的优势以及后期处理软件（如Lightroom、Photoshop）的进阶技巧，因为我一直觉得摄影的魅力不仅仅在于拍摄，更在于后期处理的二次创作。总而言之，这本书的体量和涵盖范围，让我看到了一个全面提升摄影技能的可能性，我非常期待接下来的阅读体验。