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羅琳 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 數碼攝影
• 攝影教學

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504359902

商品編碼：29891806001

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名：攝影基礎教程

定價：30.00元

作者：羅琳

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787504359902

字數：334000

頁碼：238

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

目錄

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作者介紹

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羅琳，男，2003年畢業於清華大學美術學院裝潢係平麵設計專業，獲文學碩士學位。曾赴德國、法國和香港地區參加學術交流，現為中國傳媒大學電視與新聞學院講師。有作品《符號》、《中國印象》、《六小時》等，並多次參加過外的設計展覽。

文摘

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序言

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光影的魔術：現代攝影藝術與技術精進指南 內容提要： 本書旨在為熱衷於探索攝影深層奧秘、追求藝術錶達與技術精湛的攝影愛好者及專業人士，提供一套全麵、深入且極具實踐指導性的進階教程。我們摒棄基礎的曝光三角和構圖法則的重復講解，轉而聚焦於攝影創作的更高維度——即如何將純粹的技術操作升華為富有個人風格和情感深度的視覺敘事。全書結構嚴謹，內容涵蓋從光綫特性的科學剖析到復雜場景下的曝光策略，從鏡頭語言的精妙運用到後期處理的藝術哲學，旨在幫助讀者打破技術瓶頸，真正掌握“看見”與“錶達”之間的橋梁。 第一部：光綫的本質與駕馭 本部分將攝影的核心——光綫——提升到物理學與藝術哲學的交叉點進行深入探討。我們不隻是討論“硬光”和“柔光”的錶象，而是深入研究光綫的色溫光譜、偏振特性以及不同大氣介質對光綫傳播的影響。 第一章：超越曝光值的光綫解析 1.1 光譜的秘密： 探討不同光源（如LED、鎢絲燈、自然光）在色彩學上的精確差異，以及如何利用色溫偏移（Kelvin Shift）來營造特定的心理氛圍，而非僅僅是白平衡的校正。 1.2 光綫的空間幾何學： 深入分析光綫在三維空間中的投射角度（Rembrandt Lighting, Loop Lighting等）如何塑造物體的體積感和戲劇性。引入“光綫梯度”（Light Gradient）的概念，講解如何通過控製光綫的衰減速度來分離主體與背景。 1.3 偏振與減光技術精研： 詳細介紹綫性和圓形偏振鏡在控製高光反光、飽和色彩以及增強天空紋理方麵的復雜應用，並闡述如何利用中灰密度鏡（ND Filter）實現超長時間曝光下的動態模糊控製，突破快門速度的物理限製。 第二章：復雜環境下的曝光策略與動態範圍管理 2.1 高對比度場景的終極解決方案： 針對日齣日落、舞颱布光等極端對比環境，本書教授先進的包圍曝光（Bracketing）技巧，並詳細拆解高動態範圍閤成（HDR）的數學模型與藝術性選擇——何時需要絕對的細節保留，何時需要故意剪裁高光或陰影以增強衝擊力。 2.2 人眼與傳感器視角的衝突調和： 分析人眼對光綫信號的適應性與相機傳感器動態範圍的固有局限性。介紹如何利用漸變中灰濾鏡（GND Filter）的精確物理阻擋，配閤小光圈的景深控製，實現一次曝光下的完美平衡。 2.3 閃光燈的逆嚮工程： 拋棄“補光”的初級思維。本章專注於“造型光”（Shaping Light）的構建，深入講解多燈布局的三角關係，離機閃光（Off-Camera Flash）的無綫觸發機製，以及如何通過大型柔光箱、蜂巢（Grid）和反光傘等附件，將閃光塑造成與自然光無異的、可控的“人造太陽”。 第二部：鏡頭語言與視覺敘事 本部分的核心在於將鏡頭視為一種“情感翻譯器”，探討不同焦距、光圈和景深如何影響觀眾對畫麵的感知和解讀。 第三章：焦距的選擇與心理暗示 3.1 廣角的空間扭麯藝術： 探討超廣角鏡頭（如14mm-24mm）如何誇大透視關係，常用於營造壓迫感或宏偉感。關鍵在於引導觀眾的視綫路徑，而非簡單地將“更多內容”塞入畫麵。 3.2 標準視角的客觀與主觀性： 深度解析50mm至85mm焦段在模擬人眼自然觀察範圍上的優勢，以及在人像攝影中創造“距離感”和“私密性”的微妙平衡。 3.3 長焦的壓縮與隔離： 分析長焦距（如200mm以上）如何“擠壓”前景與背景的距離，實現平坦化的空間效果，這是錶現層次感和隔離主體於環境的強有力工具。我們還將討論長焦鏡頭在風光攝影中對遠景細節的捕捉與整閤能力。 第四章：對焦、景深與信息層次的構建 4.1 失焦的藝術（Bokeh Aesthetics）： 不僅僅是“背景虛化”，而是研究不同鏡頭光學結構（如光圈葉片形狀、鏡片組設計）如何影響焦外光斑的形態和質感。探討如何利用“焦點平麵”的選擇來引導觀眾的視覺注意力流。 4.2 銳度的精準定義： 探討相機對焦係統的精確校準（Micro-Adjustment），以及在極高分辨率下，如何通過低ISO、堅固三腳架和快門綫（或2秒延遲）來確保每一個像素的清晰度都服務於最終的錶達意圖。 4.3 景深控製的敘事功能： 結閤超景深（深景深）在全景風光中強調細節的綿延性，與淺景深（淺景深）在微距和人像中強調主體孤立感的應用案例。 第三部：後期處理的數字暗房與風格化 本部分將後期處理提升到數字雕塑的層麵，強調後期不再是彌補前期不足的手段，而是完成創作意圖的必要步驟。 第五章：RAW文件的科學挖掘與非綫性處理 5.1 色彩空間的精確管理： 深入理解Adobe RGB, ProPhoto RGB, 與sRGB之間的轉換邏輯，以及在工作流程中保持色彩一緻性的必要性。 5.2 曝光與影調的再分配： 掌握高階的麯綫（Curves）工具，不僅僅是簡單的S形調整，而是通過分離RGB通道的麯綫控製，實現局部色彩和亮度的精細分離，達到對影調的完全掌控。 5.3 選擇性調整的精密度： 詳述濛版技術（Layer Masks, Luminosity Masks, Color Range Masks）在局部曝光、色彩飽和度及紋理增強中的應用，實現“在哪裏修改”比“修改什麼”更重要的目標。 第六章：紋理、銳化與風格化的終極錶達 6.1 紋理的提取與抑製： 區分“清晰度”（Clarity）與“銳化”（Sharpening）對圖像中高頻細節的影響。講解如何通過高通濾波技術（High-Pass Filter）來精確處理皮膚、岩石或織物的紋理，避免過度處理帶來的“數字塗抹感”。 6.2 膠片模擬的數字重現： 探討經典膠片（如柯達Ektar, 富士Provia）的色彩響應麯綫和顆粒結構。教授如何通過調整色調分離（Tone Mapping）和自定義膠片顆粒（Grain Emulation）來建立具有時代感或特定情感傾嚮的視覺風格。 6.3 工作流程的效率與一緻性： 建立個人預設（Presets）庫的係統方法論，確保在不同拍攝項目中，最終輸齣的影調、色彩傾嚮和清晰度標準能夠保持高度的品牌或個人識彆度。 總結： 《光影的魔術》提供瞭一條從“會拍照”到“會創作”的明確路徑。它要求讀者不僅要理解相機的物理限製，更要學會如何突破這些限製，將冷硬的傳感器轉化為富有靈魂和個人印記的錶達工具。本書是為那些不滿足於自動模式，渴望在每一張照片中注入深刻思考和精湛技藝的嚴肅攝影人準備的進階寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！作為一個攝影愛好者，我一直想係統地學習一些基礎知識，但市麵上很多教程都顯得過於晦澀難懂，或者內容零散。這本《攝影基礎教程》恰恰彌補瞭我的遺憾。它從最基礎的曝光三角講起，詳細解釋瞭光圈、快門速度和ISO之間的聯動關係，並且用非常直觀的比喻和圖示來幫助理解，比如用“水龍頭”來比喻光圈，用“水桶”來比喻曝光時間，這些都讓我豁然開朗。更重要的是，它不僅僅是理論的堆砌，還提供瞭大量的實際案例，分析瞭不同場景下如何調整參數纔能拍齣好照片。我尤其喜歡它關於構圖的章節，不同於泛泛而談的“三分法”，這本書深入探討瞭引導綫、對稱、留白等多種構圖技巧，並且結閤瞭具體的風光、人像、靜物等題材進行講解，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來就是“舒服”，而有些則顯得雜亂無章。看完之後，我迫不及待地拿起相機，嘗試著去實踐，明顯感覺自己的照片有瞭質的提升，不再是隨手亂拍，而是有瞭自己的想法和控製力。這本書的語言風格也非常親切，沒有太多專業術語，即使是新手也能輕鬆上手。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對攝影的興趣不算特彆濃厚，更多的是覺得“拍拍照而已”，但接觸瞭這本書後，我的想法徹底改變瞭。它讓我看到瞭攝影背後蘊含的科學和藝術。從色彩理論的講解，到白平衡的設置，再到不同鏡頭特性的剖析，這本書都做得非常到位。我以前總覺得照片色彩不真實，看瞭關於色溫和色彩空間的章節後，纔明白原來是自己對色彩的理解不夠深入。書裏還特彆提到瞭後期處理的基礎知識，雖然沒有深入講解PS等軟件的復雜操作，但它點齣瞭後期在照片呈現中的重要性，以及如何通過後期來彌補前期的一些不足，這讓我對整個攝影流程有瞭更全麵的認識。讓我印象深刻的是，書中對光綫的運用進行瞭細緻的分析，無論是順光、逆光、側光，還是柔光、硬光，它都給齣瞭相應的拍攝建議和成功案例。我以前拍照經常忽略光綫，現在我纔明白，光綫纔是攝影的靈魂。這本書的結構清晰，邏輯性很強，每一章都承接上一章，循序漸進，讓我在不知不覺中掌握瞭許多攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對“攝影”這兩個字有瞭全新的認知。我之前一直覺得相機就是個“傻瓜機”，按個快門就能齣照片，完全沒意識到裏麵還有那麼多學問。從光圈、快門、ISO的“鐵三角”，到白平衡、測光模式，這本書把這些我以前聞所未聞的概念都解釋得清清楚楚。最讓我覺得神奇的是，它還教我如何“觀察”光綫，如何利用不同的光綫來塑造畫麵。比如，書裏講到的“黃金時刻”和“藍色時刻”，讓我現在拍照前都會特意去留意日齣日落時的光綫變化。而且，它不僅僅是講理論，還提供瞭大量的“怎麼辦”的指導，比如麵對逆光人物，該如何補光，如何調整曝光纔能避免“剪影”。這本書就像一個耐心而又專業的攝影師，手把手地教我如何從一個“拍照者”變成一個“攝影者”。我感覺自己的眼睛都被打開瞭，開始能夠捕捉到生活中那些容易被忽略的美麗瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影老師，這次是給我的學生們選購教材。在仔細翻閱瞭多本攝影基礎教程後，我毫不猶豫地選擇瞭這本《攝影基礎教程》。它的內容編排非常科學，從攝影器材的介紹，到各種拍攝模式的詳解，再到構圖、用光、色彩等核心要素的講解，可以說是麵麵俱到，而且講解得非常深入淺齣。我特彆欣賞它在講解相機基本操作時，能夠結閤不同品牌和型號的相機進行對比分析，這大大增加瞭實用性。書中關於景深控製的講解，配以大量的圖示，讓學生們能夠直觀地理解不同光圈對畫麵景深的影響，這對於拍攝人像和特寫尤為重要。此外，這本書還涉及瞭一些攝影史上的經典作品分析，讓學生們在學習技術的同時，也能接觸到攝影藝術的魅力，培養審美能力。這本書的語言通俗易懂，即使是零基礎的學生，也能在短時間內理解並掌握核心的攝影技巧。它對於激發學生的學習興趣，打下堅實的攝影基礎，起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對技術細節比較頭疼的人來說，這本書簡直是救星。它把很多枯燥的技術名詞，比如“景深”、“銳度”、“白平衡偏移”等等，都用非常形象的比喻和簡單的語言解釋清楚瞭，一點都不讓人覺得有壓力。我最喜歡的是它關於“如何講故事”的部分，雖然是基礎教程，但它並沒有忽略攝影的藝術層麵。它通過分析一些成功的攝影作品，告訴我一張好照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是能夠傳遞情感，引起共鳴。書裏還提到瞭很多拍攝小貼士，比如如何給寵物拍照，如何拍齣有動感的照片，這些都非常實用。我以前拍照總是韆篇一律，看完這本書，我開始嘗試不同的角度、不同的構圖，甚至嘗試去捕捉一些人物的瞬間錶情。這本書讓我明白，攝影不是隻有用昂貴的設備纔能拍齣好照片，更重要的是你對世界的觀察力和你按下快門的那一刻的思考。它給瞭我很多啓發，讓我在攝影的道路上不再迷茫。