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罗琳 著

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 数码摄影
• 摄影教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504359902

商品编码：29891806001

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名：摄影基础教程

定价：30.00元

作者：罗琳

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787504359902

字数：334000

页码：238

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

目录

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作者介绍

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罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国和香港地区参加学术交流，现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师。有作品《符号》、《中国印象》、《六小时》等，并多次参加过外的设计展览。

文摘

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序言

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光影的魔术：现代摄影艺术与技术精进指南 内容提要： 本书旨在为热衷于探索摄影深层奥秘、追求艺术表达与技术精湛的摄影爱好者及专业人士，提供一套全面、深入且极具实践指导性的进阶教程。我们摒弃基础的曝光三角和构图法则的重复讲解，转而聚焦于摄影创作的更高维度——即如何将纯粹的技术操作升华为富有个人风格和情感深度的视觉叙事。全书结构严谨，内容涵盖从光线特性的科学剖析到复杂场景下的曝光策略，从镜头语言的精妙运用到后期处理的艺术哲学，旨在帮助读者打破技术瓶颈，真正掌握“看见”与“表达”之间的桥梁。 第一部：光线的本质与驾驭 本部分将摄影的核心——光线——提升到物理学与艺术哲学的交叉点进行深入探讨。我们不只是讨论“硬光”和“柔光”的表象，而是深入研究光线的色温光谱、偏振特性以及不同大气介质对光线传播的影响。 第一章：超越曝光值的光线解析 1.1 光谱的秘密： 探讨不同光源（如LED、钨丝灯、自然光）在色彩学上的精确差异，以及如何利用色温偏移（Kelvin Shift）来营造特定的心理氛围，而非仅仅是白平衡的校正。 1.2 光线的空间几何学： 深入分析光线在三维空间中的投射角度（Rembrandt Lighting, Loop Lighting等）如何塑造物体的体积感和戏剧性。引入“光线梯度”（Light Gradient）的概念，讲解如何通过控制光线的衰减速度来分离主体与背景。 1.3 偏振与减光技术精研： 详细介绍线性和圆形偏振镜在控制高光反光、饱和色彩以及增强天空纹理方面的复杂应用，并阐述如何利用中灰密度镜（ND Filter）实现超长时间曝光下的动态模糊控制，突破快门速度的物理限制。 第二章：复杂环境下的曝光策略与动态范围管理 2.1 高对比度场景的终极解决方案： 针对日出日落、舞台布光等极端对比环境，本书教授先进的包围曝光（Bracketing）技巧，并详细拆解高动态范围合成（HDR）的数学模型与艺术性选择——何时需要绝对的细节保留，何时需要故意剪裁高光或阴影以增强冲击力。 2.2 人眼与传感器视角的冲突调和： 分析人眼对光线信号的适应性与相机传感器动态范围的固有局限性。介绍如何利用渐变中灰滤镜（GND Filter）的精确物理阻挡，配合小光圈的景深控制，实现一次曝光下的完美平衡。 2.3 闪光灯的逆向工程： 抛弃“补光”的初级思维。本章专注于“造型光”（Shaping Light）的构建，深入讲解多灯布局的三角关系，离机闪光（Off-Camera Flash）的无线触发机制，以及如何通过大型柔光箱、蜂巢（Grid）和反光伞等附件，将闪光塑造成与自然光无异的、可控的“人造太阳”。 第二部：镜头语言与视觉叙事 本部分的核心在于将镜头视为一种“情感翻译器”，探讨不同焦距、光圈和景深如何影响观众对画面的感知和解读。 第三章：焦距的选择与心理暗示 3.1 广角的空间扭曲艺术： 探讨超广角镜头（如14mm-24mm）如何夸大透视关系，常用于营造压迫感或宏伟感。关键在于引导观众的视线路径，而非简单地将“更多内容”塞入画面。 3.2 标准视角的客观与主观性： 深度解析50mm至85mm焦段在模拟人眼自然观察范围上的优势，以及在人像摄影中创造“距离感”和“私密性”的微妙平衡。 3.3 长焦的压缩与隔离： 分析长焦距（如200mm以上）如何“挤压”前景与背景的距离，实现平坦化的空间效果，这是表现层次感和隔离主体于环境的强有力工具。我们还将讨论长焦镜头在风光摄影中对远景细节的捕捉与整合能力。 第四章：对焦、景深与信息层次的构建 4.1 失焦的艺术（Bokeh Aesthetics）： 不仅仅是“背景虚化”，而是研究不同镜头光学结构（如光圈叶片形状、镜片组设计）如何影响焦外光斑的形态和质感。探讨如何利用“焦点平面”的选择来引导观众的视觉注意力流。 4.2 锐度的精准定义： 探讨相机对焦系统的精确校准（Micro-Adjustment），以及在极高分辨率下，如何通过低ISO、坚固三脚架和快门线（或2秒延迟）来确保每一个像素的清晰度都服务于最终的表达意图。 4.3 景深控制的叙事功能： 结合超景深（深景深）在全景风光中强调细节的绵延性，与浅景深（浅景深）在微距和人像中强调主体孤立感的应用案例。 第三部：后期处理的数字暗房与风格化 本部分将后期处理提升到数字雕塑的层面，强调后期不再是弥补前期不足的手段，而是完成创作意图的必要步骤。 第五章：RAW文件的科学挖掘与非线性处理 5.1 色彩空间的精确管理： 深入理解Adobe RGB, ProPhoto RGB, 与sRGB之间的转换逻辑，以及在工作流程中保持色彩一致性的必要性。 5.2 曝光与影调的再分配： 掌握高阶的曲线（Curves）工具，不仅仅是简单的S形调整，而是通过分离RGB通道的曲线控制，实现局部色彩和亮度的精细分离，达到对影调的完全掌控。 5.3 选择性调整的精密度： 详述蒙版技术（Layer Masks, Luminosity Masks, Color Range Masks）在局部曝光、色彩饱和度及纹理增强中的应用，实现“在哪里修改”比“修改什么”更重要的目标。 第六章：纹理、锐化与风格化的终极表达 6.1 纹理的提取与抑制： 区分“清晰度”（Clarity）与“锐化”（Sharpening）对图像中高频细节的影响。讲解如何通过高通滤波技术（High-Pass Filter）来精确处理皮肤、岩石或织物的纹理，避免过度处理带来的“数字涂抹感”。 6.2 胶片模拟的数字重现： 探讨经典胶片（如柯达Ektar, 富士Provia）的色彩响应曲线和颗粒结构。教授如何通过调整色调分离（Tone Mapping）和自定义胶片颗粒（Grain Emulation）来建立具有时代感或特定情感倾向的视觉风格。 6.3 工作流程的效率与一致性： 建立个人预设（Presets）库的系统方法论，确保在不同拍摄项目中，最终输出的影调、色彩倾向和清晰度标准能够保持高度的品牌或个人识别度。 总结： 《光影的魔术》提供了一条从“会拍照”到“会创作”的明确路径。它要求读者不仅要理解相机的物理限制，更要学会如何突破这些限制，将冷硬的传感器转化为富有灵魂和个人印记的表达工具。本书是为那些不满足于自动模式，渴望在每一张照片中注入深刻思考和精湛技艺的严肃摄影人准备的进阶宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“摄影”这两个字有了全新的认知。我之前一直觉得相机就是个“傻瓜机”，按个快门就能出照片，完全没意识到里面还有那么多学问。从光圈、快门、ISO的“铁三角”，到白平衡、测光模式，这本书把这些我以前闻所未闻的概念都解释得清清楚楚。最让我觉得神奇的是，它还教我如何“观察”光线，如何利用不同的光线来塑造画面。比如，书里讲到的“黄金时刻”和“蓝色时刻”，让我现在拍照前都会特意去留意日出日落时的光线变化。而且，它不仅仅是讲理论，还提供了大量的“怎么办”的指导，比如面对逆光人物，该如何补光，如何调整曝光才能避免“剪影”。这本书就像一个耐心而又专业的摄影师，手把手地教我如何从一个“拍照者”变成一个“摄影者”。我感觉自己的眼睛都被打开了，开始能够捕捉到生活中那些容易被忽略的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一个摄影爱好者，我一直想系统地学习一些基础知识，但市面上很多教程都显得过于晦涩难懂，或者内容零散。这本《摄影基础教程》恰恰弥补了我的遗憾。它从最基础的曝光三角讲起，详细解释了光圈、快门速度和ISO之间的联动关系，并且用非常直观的比喻和图示来帮助理解，比如用“水龙头”来比喻光圈，用“水桶”来比喻曝光时间，这些都让我豁然开朗。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，还提供了大量的实际案例，分析了不同场景下如何调整参数才能拍出好照片。我尤其喜欢它关于构图的章节，不同于泛泛而谈的“三分法”，这本书深入探讨了引导线、对称、留白等多种构图技巧，并且结合了具体的风光、人像、静物等题材进行讲解，让我明白了为什么有些照片看起来就是“舒服”，而有些则显得杂乱无章。看完之后，我迫不及待地拿起相机，尝试着去实践，明显感觉自己的照片有了质的提升，不再是随手乱拍，而是有了自己的想法和控制力。这本书的语言风格也非常亲切，没有太多专业术语，即使是新手也能轻松上手。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对技术细节比较头疼的人来说，这本书简直是救星。它把很多枯燥的技术名词，比如“景深”、“锐度”、“白平衡偏移”等等，都用非常形象的比喻和简单的语言解释清楚了，一点都不让人觉得有压力。我最喜欢的是它关于“如何讲故事”的部分，虽然是基础教程，但它并没有忽略摄影的艺术层面。它通过分析一些成功的摄影作品，告诉我一张好照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够传递情感，引起共鸣。书里还提到了很多拍摄小贴士，比如如何给宠物拍照，如何拍出有动感的照片，这些都非常实用。我以前拍照总是千篇一律，看完这本书，我开始尝试不同的角度、不同的构图，甚至尝试去捕捉一些人物的瞬间表情。这本书让我明白，摄影不是只有用昂贵的设备才能拍出好照片，更重要的是你对世界的观察力和你按下快门的那一刻的思考。它给了我很多启发，让我在摄影的道路上不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对摄影的兴趣不算特别浓厚，更多的是觉得“拍拍照而已”，但接触了这本书后，我的想法彻底改变了。它让我看到了摄影背后蕴含的科学和艺术。从色彩理论的讲解，到白平衡的设置，再到不同镜头特性的剖析，这本书都做得非常到位。我以前总觉得照片色彩不真实，看了关于色温和色彩空间的章节后，才明白原来是自己对色彩的理解不够深入。书里还特别提到了后期处理的基础知识，虽然没有深入讲解PS等软件的复杂操作，但它点出了后期在照片呈现中的重要性，以及如何通过后期来弥补前期的一些不足，这让我对整个摄影流程有了更全面的认识。让我印象深刻的是，书中对光线的运用进行了细致的分析，无论是顺光、逆光、侧光，还是柔光、硬光，它都给出了相应的拍摄建议和成功案例。我以前拍照经常忽略光线，现在我才明白，光线才是摄影的灵魂。这本书的结构清晰，逻辑性很强，每一章都承接上一章，循序渐进，让我在不知不觉中掌握了许多摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影老师，这次是给我的学生们选购教材。在仔细翻阅了多本摄影基础教程后，我毫不犹豫地选择了这本《摄影基础教程》。它的内容编排非常科学，从摄影器材的介绍，到各种拍摄模式的详解，再到构图、用光、色彩等核心要素的讲解，可以说是面面俱到，而且讲解得非常深入浅出。我特别欣赏它在讲解相机基本操作时，能够结合不同品牌和型号的相机进行对比分析，这大大增加了实用性。书中关于景深控制的讲解，配以大量的图示，让学生们能够直观地理解不同光圈对画面景深的影响，这对于拍摄人像和特写尤为重要。此外，这本书还涉及了一些摄影史上的经典作品分析，让学生们在学习技术的同时，也能接触到摄影艺术的魅力，培养审美能力。这本书的语言通俗易懂，即使是零基础的学生，也能在短时间内理解并掌握核心的摄影技巧。它对于激发学生的学习兴趣，打下坚实的摄影基础，起到了至关重要的作用。