数码单反摄影从入门到精通（XX精华XX版） 郑志强 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 等 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111371403

商品编码：29894818085

包装：平装

出版时间：2012-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	数码单反摄影从入门到精通（XX精华XX版）
作者	郑志强 等
定价	109.00元
ISBN号	9787111371403
出版社	机械工业出版社
出版日期	2012-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大32开	重量：1.162
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

摄影不单是记录现实影像的工具，还是一种艺术。当前的摄影领域已经逐渐从普通数码过渡到了数码单反摄影的新时代。特别是伴随着近几年数码摄影技术的发展和数码单反相机的普及，从入门到专业型单反相机均已经广泛地进入了普通用户的生活和工作中。 本书从数码单反相机的原理讲起，介绍数码单反相机的周边附件和操作技术，并重点介绍数码单反摄影的创作理念，以及风光、建筑、人像、纪实、舞台、体育、微距、花卉等实拍知识。 另外，本书还讲解了如何认识摄影作品、如何鉴赏评价摄影作品等深层次的内容。读者阅读本书之后，不但可以掌握专业的摄影技术，还可以站在更高的角度上去认识和评价摄影作品。 本书内容全面，语言简洁流畅，适合对摄影感兴趣的读者、普通摄影爱好者，特别是想入门并提高摄影水平的爱好者阅读，此外，本书对想接触新摄影领域的摄影师也有较大参考价值。

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导语_点评_推荐词

作者介绍

序言

摄影的诗意与技术：探索光影的无限可能 一、 视觉叙事的力量：超越快门的瞬间定格 摄影的本质，并非仅仅是机械地记录光线，而是一种深刻的视觉语言，一种讲述故事、表达情感的强大媒介。本书旨在引领读者，从纯粹的技术操作者，蜕变为一名富有洞察力的视觉叙事家。我们将深入探讨如何通过构图的艺术、光影的运用以及对主题的深刻理解，来创作出真正引人入胜的作品。 1. 构图的黄金法则与突破： 构图是视觉语言的骨架。本书将系统讲解经典的“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等构图基础，但更重要的是，我们着重探讨如何打破这些规则，以创造出更具张力、更符合现代审美的画面。我们将分析对称与不对称、前景与背景的层次构建、以及空间感的营造技巧，教你如何在二维平面上创造出三维的深度和叙事线索。 2. 光影的雕塑艺术：从自然光到影棚布光 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本书将提供详尽的光线分析教程，从清晨的“魔幻时刻”到正午的硬光挑战，细致阐述不同光照条件下对色彩、对比度和情绪的影响。在人像与静物摄影章节，我们将详细拆解复杂的多灯布光系统（如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光等），并教会读者如何利用反光板、柔光箱等辅助工具，如同雕塑家一般，精确地塑造被摄主体。 3. 色彩心理学与后期调色哲学： 色彩不仅仅是物理现象，它承载着强烈的情感信息。我们将探讨色彩理论在摄影中的应用，例如互补色、邻近色的对比与和谐。后期处理不再是简单的“美化”，而是一种深化主题意图的艺术延伸。本书会深入讲解如何使用专业软件，进行精确的曝光校正、色调分离、以及建立个人化的色彩风格档案，确保最终输出的图像，能够准确传达你最初的创作意图。 二、 镜头下的世界：不同题材的深度探索 摄影题材的广阔性决定了其学习的复杂性。本书将针对几类核心的摄影领域进行专项突破，确保读者能够掌握特定场景下的最佳实践。 1. 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间 人像不仅仅是记录五官，更是捕捉人物性格与内心世界的窗口。我们将从“如何与模特沟通”开始，建立信任基础。技术层面，会详细解析浅景深（大光圈）的运用，以突出主体；皮肤质感的细腻处理，避免过度磨皮带来的失真感；以及眼神光的设计，确保眼神的灵动与聚焦。无论是棚拍的精致肖像，还是街头的抓拍，本书都提供了实用的工作流程。 2. 风光摄影：宏大叙事与微观世界的平衡 风光摄影要求技术与耐心的完美结合。我们将教授如何使用中长焦镜头捕捉山脉的壮丽与云层的动态；如何利用渐变灰密度镜（GND）平衡天空与地面的曝光差异；以及如何运用多张堆栈技术，以获得全景的清晰锐度。更进一步，我们将引导读者关注风光中的“细节”——一滴露珠、一簇苔藓，发现微观世界的震撼力。 3. 纪实与街头摄影：伦理、时机与隐匿 纪实摄影是对社会现实的诚实记录。本书将强调拍摄伦理的严肃性，教导如何在尊重被摄对象的前提下，捕捉真实的瞬间。街头摄影则是一场关于“时机”的博弈。我们将分析如何提前预判人物的移动轨迹，如何使用小光圈与高快门速度快速锁定决定性瞬间，以及如何运用环境背景，使照片更具故事性。 三、 装备的哲学：工具与技术的理性选择 在这个技术迭代飞快的时代，如何不被器材的参数所迷惑，做出最适合自己的选择，是成熟摄影师的必修课。 1. 器材选择的误区与真知： 本书不推崇盲目追求最高像素或最新型号。我们将深入解析传感器尺寸（全画幅、中画幅、APS-C）对画质、景深和高感表现的实际影响。重点分析镜头素质——而非仅仅是焦段，如何通过镜头的锐度、畸变控制和抗眩光能力，来决定最终画面的表现力。 2. 曝光的精妙控制：超越“平均测光” 曝光三要素（光圈、快门、ISO）不再是孤立的概念，而是相互影响的创作工具。本书将详细讲解“曝光补偿”的实际意义，以及如何根据不同的创作意图（如定格运动、营造模糊、突出细节）来精确设定参数。高级主题如“曝光包围”和“高动态范围（HDR）”的处理方法，也将被清晰地阐述。 3. 闪光灯的“驯服”：从“硬光”到“自然光模拟” 离开自然光，我们仍然可以创造光线。本书将系统介绍离机闪光（Off-Camera Flash）的技术。从简单的单灯设置，到复杂的多灯混合布光，目标是让闪光灯的光线看起来像是自然光，而不是突兀的“补光”。我们还会讲解同步速度的限制以及高速同步（HSS）的应用场景。 四、 迈向专业：作品的打磨与展览之路 摄影的终点是作品的呈现。本书的最后一部分，将引导读者完成从“照片”到“作品集”的飞跃。 1. 流程管理与工作流效率： 高效的工作流是保证创意持续输出的关键。我们将介绍如何建立一套科学的素材备份、分类与筛选系统，确保在成千上万的照片中，迅速找到最有潜力的那张。 2. 打印与装裱的艺术： 数字屏幕永远无法完全替代实体作品的冲击力。我们将讨论不同纸张类型（光面、绒面、艺术微喷）对图像色彩和质感的影响，以及如何校准显示器与打印机，以确保“所见即所得”的专业级输出效果。 结语： 摄影是一场永无止境的探索。它要求我们保持好奇心，敏锐地观察我们所处的世界，并以技术为笔，以光线为墨，记录下那些值得被时间铭记的瞬间。拿起你的相机，这本指南将陪伴你，从基础的快门拨动，走向影像艺术的深邃殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直用手机拍照，总觉得手机拍出来的照片差了点意思，但又不知道具体是哪里出了问题，所以这次入手了这本《数码单反摄影从入门到精通（XX精华XX版）》，希望能了解一下单反摄影的门道。看完之后，我最大的感受是，这本书把摄影的“规则”讲得很清楚，但又不是让你死板地去遵守规则，而是让你理解为什么要有这些规则，以及在什么情况下可以打破这些规则。比如，关于“景深”的讲解，它不仅告诉你光圈越大景深越浅，背景越虚化，还解释了为什么虚化背景能突出主体，以及在拍摄风景时，为什么需要大景深来保证画面清晰。这些原理性的东西，让我对相机的操作有了更深的理解，不再是盲目地调整参数。更重要的是，这本书在“故事性摄影”和“情绪表达”方面，给了我很多新的思考。它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些能够传递情感的瞬间，而不是仅仅追求画面的“美”。这让我在拍照时，多了几分人文关怀，也让我的照片不再是单纯的记录，而是开始有了自己的“语言”。这本书，让我从一个“拍照片的人”变成了一个“用照片讲故事的人”。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了这本《数码单反摄影从入门到精通（XX精华XX版）》，我原本是抱着“先了解一下，不行再换”的心态，毕竟摄影这东西，看再多理论也比不上实际操作。但翻开目录，我就被它的编排方式吸引了。它不像有些书那样，上来就讲一大堆枯燥的相机参数和功能，而是从最基础的“为什么要拍照”和“如何看待光线”入手，那种循序渐进的感觉特别舒服，仿佛一位经验丰富的老师在旁边，耐心地引导着你。我尤其喜欢它关于构图的讲解，不是简单地罗列黄金分割、三分法，而是通过大量的实例，分析不同场景下，怎样运用不同的构图技巧才能让照片更有故事感。我之前拍的照片总是显得杂乱无章，看了这部分之后，我开始有意识地去寻找画面中的主体，并思考如何引导观者的视线，虽然偶尔还是会拍出“跑焦”或者“曝光不准”的照片，但总体感觉明显提升了。而且，这本书在介绍一些高级技巧时，也用了非常通俗易懂的语言，比如讲到景深控制，就用“虚化背景突出主体”这样的比喻，一下子就明白了，比那些冷冰冰的术语要容易接受多了。总的来说，这是一本非常适合初学者快速上手，并建立起摄影基本功的书，让我对摄影不再感到畏惧，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在数码单反摄影领域摸爬滚打了几年，但始终觉得自己在创作上缺乏亮点，甚至有些瓶颈的爱好者，我抱持着一种试试看的心态购买了《数码单反摄影从入门到精通（XX精华XX版）》。我尤其欣赏它在“色彩运用”和“光影控制”这两个重要模块的深度解析。它不像很多教程那样，只是简单提及色彩理论，而是深入剖析了不同色彩搭配所能营造出的情绪和氛围，并且提供了大量的实践案例，让我能够直观地理解不同色彩组合在实际照片中的表现力。例如，书中关于暖色调如何营造温馨感，冷色调如何表现疏离感，以及如何通过后期色彩调整来引导观众的情绪，都给我留下了深刻的印象。在光影控制方面，它不仅仅是讲解了自然光和人造光的区别，更重要的是，它教会了我如何去“读懂”光线，如何利用不同方向、不同强度的光线来塑造画面的立体感、质感和戏剧性。我曾尝试按照书中的指导，在傍晚时分利用斜射的阳光来拍摄建筑，结果出来的照片，其明暗对比和光影层次感，远超我之前的水平。这本书不仅仅是技术层面的指导，更是对摄影美学的一种启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的兴趣只是一时兴起，买了相机也只是拍拍家人朋友，照片效果嘛，也就那样。这次偶然看到这本《数码单反摄影从入门到精通（XX精华XX版）》，本着“闲着也是闲着”的心态翻了翻。没想到，它竟然让我重新燃起了对摄影的热情。最让我印象深刻的是，它没有把摄影当成一项技术活，而是更多地强调“如何去观察”和“如何去表达”。比如，关于“捕捉决定性瞬间”的讲解，不是简单地让你去按快门，而是引导你去思考，在什么样的时间、什么样的地点，可能会出现值得记录的瞬间，以及如何去预判和等待。我之前拍照就是“咔嚓咔嚓”一顿乱拍，现在我学会了观察，学会了等待，虽然还在摸索中，但偶尔也能拍出让我自己都惊喜的照片。书中还讲了很多关于“人像摄影”的技巧，比如如何与被摄者沟通，如何找到最自然的表情，如何利用光线来塑造人物轮廓，这些都让我觉得特别实用。以前拍人像，总觉得人物僵硬，表情不自然，看了这部分之后，我尝试着和模特沟通，效果真的好了很多。这本书让我觉得，摄影不只是技术，更是一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经入了摄影坑几年，但始终感觉自己停滞不前的爱好者，我这次尝试了这本《数码单反摄影从入门到精通（XX精华XX版）》。坦白说，我之前接触过不少摄影书籍，很多都是泛泛而谈，要么讲得太浅，要么就过于理论化，读完还是不知道怎么拍好。这本给我的感觉却不一样。它在器材介绍部分，并没有过多纠缠于各种型号的对比，而是着重讲解了不同类型镜头的特点以及它们在实际拍摄中的运用，比如广角镜头如何拍出宏大场面，长焦镜头如何进行压缩空间感，这一点对我很有启发。我之前总觉得某个镜头拍不出想要的效果，看了这里的分析，才明白是自己对镜头的理解不够，没有用对地方。更让我惊喜的是，它对后期处理的讲解。我一直认为后期是件很神秘的事情，但这本书把它分解成几个关键步骤，从基本的白平衡调整、曝光校正，到更进阶的色彩管理和锐化技巧，都做了详尽的说明。我按照书中的步骤，用Lightroom处理了几张自己拍的照片，发现效果立竿见影，照片的质感和色彩还原度都提升了一个档次。这本书的内容非常扎实，感觉每一点都切中了摄影过程中的痛点，而且解决得非常到位。