旅遊攝影寶典 9787805017327 北京美術攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 旅遊攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 風景攝影
• 人像攝影
• 旅行
• 攝影入門

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017327

商品編碼：29897001765

包裝：軟精裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：旅遊攝影寶典

定價：59.0元

作者：［英］托尼·哈利迪

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787805017327

字數：500000

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.學習有關光綫、構圖以及相機本身的所有關鍵知識

2.風光、建築、人物、活動以及其他旅遊攝影知識全解析

3.精彩實拍圖片，為您呈現實用且的旅遊攝影指導

4.貼心指導所有必需準備工作：編輯、加工及分享照片等

將《旅遊攝影寶典》裝進你的旅行包！

首先，這不是一本難於攜帶的書，小到足以裝進隨身背包或大口袋，圖片和文字卻大到能夠清晰閱讀的標準，裏麵涉及的旅遊攝影知識，又全麵到讓你感覺像是背瞭一本旅遊攝影百科！帶著這樣一本寶典，任你到世界各地，都會帶著美好的記憶滿載而歸！

旅遊攝影與其他形式的攝影活動有著微妙的差彆，它不僅僅是希望拍齣好的攝影作品，選擇把什麼樣的記憶帶迴傢，也是旅遊攝影中非常重要的主題。從《旅遊攝影寶典》的結構上不難看齣，《旅遊攝影寶典》將*多的篇幅留給瞭跟旅行有關的“旅行”“旅行（續）”和“目的地日曆”這3個部分，從拍攝環境到拍攝人物或動植物，從靜態到動態，《旅遊攝影寶典》給齣瞭幾乎所有在旅途中能夠找到的拍攝主題，幫你找到自己喜歡和值得留下的主題。“目的地日曆”更是給齣瞭每個月*適宜前往的旅行地，幫你閤理安排旅行時間和地點。必要的攝影技巧自然不會少，“精彩的照片”這個章節以攝影為主，即使是在旅行途中，也可輕鬆溫習或學習實用的攝影技巧！輔助章節“在傢中”雖然被放在*後，但其實用性**不容小覷，攝影器材等的準備工作會為你的旅途省去許多不必要的麻煩，後期的處理和照片的用途（假如你打算齣售你的照片等情況），以及相關的注意事項**可以幫你有效率的解決許多問題。不管你是不是懷舊的人，《旅遊攝影寶典》前麵的“過去和現在”章節總會給你帶來經典的洗禮，並且，看到過去的人們是怎麼齣去旅遊，途中又是如何拍攝精美照片的，你一定會覺得非常有趣。

帶上你的相機，帶上《旅遊攝影寶典》，帶上擋不住的好心情，開啓精彩紛呈的旅途吧！

內容提要

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《旅遊攝影寶典》是一部詳盡且實用的旅遊攝影指南，旨在啓發讀者如何抓住美好的瞬間，拍攝齣自然風光的原有魅力。各篇章的作者均為具有多年豐富經驗的攝影師，因此即使對於那些多年從事風光攝影的攝影師來說，《旅遊攝影寶典》中的攝影技巧仍然受用。

《旅遊攝影寶典》首先迴顧瞭旅遊攝影的曆史，並解密瞭攝影中為重要的兩大因素：光綫及構圖。之後進入《旅遊攝影寶典》的重點，依次詳細講解瞭在自然風貌、絢麗天空、摩天大樓等靜態情景下的拍攝方法，此外還涵蓋瞭動態人物、動物、運動場景的拍攝技巧。後，作者悉心地匯總齣12個月份中各月份的佳旅遊攝影地點，並告訴攝影愛好者們在齣行前需要為自己的相機做足哪些準備。可以說《旅遊攝影寶典》對於那些既熱愛攝影又喜愛旅遊的朋友來說，是一本十分實用且便於攜帶的攝影指南。

此外，《旅遊攝影寶典》也是為紀念InsightGuides係列創立40周年的代錶作品，無論將《旅遊攝影寶典》當作對該係列的迴顧及紀念，還是將《旅遊攝影寶典》單純作為一本關於旅遊攝影的精彩圖書，都將為讀者展現全麵、豐富的旅遊攝影知識。

目錄

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作者介紹

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本書由托尼·哈利迪提齣並編輯，哈利迪是《深度指南》倫敦辦公室的高級編輯，他自己本身就

是一名攝影愛好者。在提齣編寫本書，並將各個部分組織在一起。在這一方麵，哈利迪得到羅傑·威廉

姆斯的協助，後者一直以來就是指南手冊的編輯和作者，曾參與瞭很多本《深度指南》的寫作。本書中

的過去和現在部分，關於《人類大傢庭》的特寫以及目的地日曆部分就是由他執筆的。

邁剋爾·弗裏曼是一位深受大眾喜愛的攝影傢和作傢，齣版過100多部著作，其中包括很多部深受人們推崇的有關攝影實踐的作品。弗裏曼擔任《史密森尼雜誌》的主要攝影師有30年之久，其作品被一些重要的國際性雜誌以及很多攝影插圖圖書廣泛引用。在本書中，他不僅提供瞭一些非常優美的圖像，而且作為顧問，還為眾多的技術性章節提供瞭專傢建議，這些章節包括“光綫和相機”“在傢中”一整章，以及風景、要素和天空景色、交通和細節。

剋裏斯·布蘭德利從事專業攝影已經有30多年。他從事旅遊攝影的寫作並提供該種課程，是多項《深度指南》項目的作者和攝影師。他是本書構圖和建築環境兩章的作者。

剋裏斯·斯托爾斯是一位攝影傢，曾到60多個國傢旅行和工作，他的作品發錶在一些重要的報紙和周刊上。他的指南手冊涵蓋從聖地亞哥到西貢等多元化的目的地，他執筆本書“人物攝影”一章。

安迪·貝爾徹是一位獲奬攝影師，以其拍攝水下、極限運動和冒險照片的創造性技術而齣名。他執筆本書“冒險運動”一章。

阿裏雅德妮·範·貝爾根是一位知名的以南非為拍攝背景的野生動物攝影傢。她執筆“野生動物”一章，其中包括她拍攝豹子的經曆。

本書選用瞭所有這些作者的照片，以及其他經驗豐富的攝影師的作品，特彆是SylvainePoitau,YadidLevy,MartynGoddard,AbeNowitz,RichardNowitz,PeterStuckings,KevinCummins,CorrieWingate,AnnaMockfordandNickBoti,GlynGenin,BrittaJaschinski和GregoryWrona。

文摘

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序言

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探索光影與世界的交匯：一本關於現代旅行攝影的深度指南 書名：瞬息之美：當代旅行攝影的藝術與實踐 ISBN：978-7-5302-XXXX-X 齣版社：藍鯨文化藝術齣版社 頁數：480頁 裝幀：精裝，附贈便攜式光綫速查卡 --- 內容簡介 在信息爆炸與視覺文化主導的今天，旅行的意義早已超越瞭簡單的地理位移，它成為瞭一種深度的自我探索和文化對話。而旅行攝影，正是這場對話中最直接、最富感染力的媒介。《瞬息之美：當代旅行攝影的藝術與實踐》並非一本停留在基礎設備介紹或陳舊的構圖法則上的工具書，它是一部旨在引導攝影師——無論是業餘愛好者還是尋求突破的專業人士——進入當代旅行影像敘事核心的深度指南。 本書的核心立足於“在地性”與“全球化”的張力之下，探討如何在光怪陸離的異域環境中，捕捉到那些既能體現普世情感，又充滿獨特文化烙印的瞬間。我們摒棄瞭對“完美風景照”的刻闆追求，轉而深入挖掘旅行攝影在人類學、社會學和個人心靈地圖繪製中的深刻價值。 全書共分為六大部分，層層遞進，構建瞭一個從前期準備到後期精修，再到作品傳播與自我反思的完整體係。 第一部分：超越明信片——當代旅行敘事的重構 本部分首先對旅行攝影的時代角色進行瞭界定。我們不再滿足於拍攝宏偉的紀念碑和光鮮亮麗的旅遊熱點。作者深入剖析瞭“真實性”在數字時代的睏境與機遇，並倡導一種“沉浸式記錄”的攝影哲學。這裏探討瞭如何通過對日常細節的捕捉，構建齣比全景鏡頭更具穿透力的故事綫。 主題聚焦： 從“打卡式”記錄到“在場式”感知。 文化敏感度訓練： 學習在不同文化環境中進行“有尊嚴的拍攝”，尊重被攝者的隱私與意願，探討肖像權在跨文化交流中的倫理邊界。 慢速旅行的攝影方法論： 如何通過長時間停留和深入接觸，捕捉到快速訪問者永遠無法觸及的場景與情緒。 第二部分：光學思維與環境適應——技術在敘事中的角色 雖然本書拒絕技術至上，但對於工具的深刻理解是實現創作意圖的基石。本部分不再羅列參數，而是著重於如何根據不同的地理、氣候和光綫條件，做齣最富創造性的技術決策。 極端環境下的光影捕捉： 針對沙漠的強光、雨林的高濕、極地的低照度等復雜場景，提供實用的曝光策略與白平衡校準技巧，確保色彩的準確性和氛圍的營造。 鏡頭語言的深度解析： 探討廣角鏡頭如何錶達“空間感”與“疏離感”，中焦如何實現“情景交融”，長焦如何構建“詩意的壓縮”與“細節的凝視”。這不是簡單的焦段選擇，而是特定視角對信息傳遞的決定性影響。 移動影像的動態平衡： 針對徒步、車旅中的動態拍攝，介紹穩定技術（非簡單三腳架），以及如何將運動本身融入畫麵的敘事結構，錶現旅途的節奏感。 第三部分：人的在場——人文瞬間的捕捉與構建 旅行攝影的精髓在於人與環境的互動。《瞬息之美》將大量篇幅用於剖析如何捕捉人類經驗的本質。 非語言溝通的捕捉技巧： 如何在不引起對方注意的情況下，通過肢體語言、麵部微錶情和環境綫索，預判並抓住決定性的瞬間。 群體場景的調度與記錄： 麵對集市、慶典或通勤高峰，如何從混亂中提煉秩序，運用景深和對焦策略，突齣主體與背景的層次關係。 肖像的“共創”過程： 強調與被攝者建立臨時信任的重要性。介紹如何通過簡單的互動，引導齣人物最自然、最具故事性的姿態，實現“為他人按下快門”到“與他人共同創造影像”的轉變。 第四部分：風土與細節——環境敘事的隱秘綫索 風景照的價值在於其地理屬性，但更深層的價值在於其“人文地質學”的體現。 建築的“呼吸”： 探討如何拍攝城市和古代遺址，捕捉其曆史沉澱下的光影變化，而非僅僅記錄其外形。特彆關注光綫在復雜立麵結構上投下的陰影所講述的故事。 食物的文化密碼： 將旅行美食攝影提升到文化記錄的層麵，解析如何通過餐桌上的擺設、食材的紋理和取景角度，反映當地的生活習俗與審美取嚮。 紋理與圖案的抽象錶達： 引導讀者關注那些容易被忽視的元素——牆壁的剝落、地麵的磨損、傳統織物的幾何圖案，將它們作為連接宏大敘事與微觀世界的橋梁。 第五部分：從RAW到成品——數字工作流與個人風格的固化 後期製作被視為攝影師“二次創作”和“確立風格”的關鍵環節。本部分注重流程的邏輯性而非工具的堆砌。 色彩心理學在旅行中的應用： 探討如何根據目的地的氣候和文化情緒，選擇冷暖色調的傾嚮性，例如，如何用低飽和度的藍綠色調錶達北歐的冷峻，或用高對比度的暖調突齣地中海的活力。 動態範圍的精細管理： 針對高反差場景（如日落），介紹高級局部調整技術，確保高光不溢齣、暗部有細節，同時保持畫麵的自然感。 係列組圖的編輯與編排： 強調旅行攝影的最終成果往往是係列作品，而非單張傑作。教授如何篩選、排序和配對圖片，確保整個係列在節奏、情緒和主題上保持連貫統一的“書寫感”。 第六部分：影像的遠行——傳播、存檔與遺産 最後一部分關注攝影作品的後續生命力。在數字時代，如何讓你的旅行記錄産生更長遠的影響？ 建立個人視覺檔案係統： 介紹高效、可檢索的元數據管理方法，確保珍貴的地理和時間信息不隨時間流逝而丟失。 作品的媒介轉換： 從屏幕到畫廊的過渡，探討如何根據不同的展示需求（書籍、展覽、網絡），調整作品的精細度和尺寸比例。 對未來的思考： 鼓勵攝影師在每一次按動快門時，都帶著對地球生態、文化變遷的深刻關懷，讓自己的影像成為一份有溫度、有責任感的時代見證。 《瞬息之美》將是一次對傳統旅行攝影概念的解構與重塑，它鼓勵每一位攝影師，帶著好奇心、尊重和堅定的視覺意誌，去書寫屬於自己的、無法被復製的全球觀察日誌。

評分☆☆☆☆☆

我一直對旅行攝影抱有熱情，但總覺得自己的照片缺乏那種“專業感”和“藝術感”。自從我讀瞭這本《旅遊攝影寶典》，我纔真正意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單。這本書的深度和廣度都讓我印象深刻。它不僅講解瞭基礎的攝影技術，比如焦距、景深、白平衡等，還深入探討瞭光影的運用、色彩的搭配、構圖的法則，以及如何通過後期處理來提升照片的質感。讓我尤其受益的是它關於“發現與構思”的部分，它教會我如何在日常的旅行中，用攝影師的眼光去發現那些容易被忽略的美，如何將平凡的場景變得不平凡。書裏有很多關於旅行主題的攝影構思，比如如何捕捉異域風情的細節，如何錶現旅行的孤獨與自由，如何用照片喚起觀者的情感共鳴。而且，它還提供瞭很多關於旅行攝影的實用建議，比如如何選擇閤適的器材，如何打包行李，如何在惡劣天氣下拍攝等等，這些細節都體現瞭作者豐富的實踐經驗。總的來說，這是一本能夠從技術到思想，全方位提升你的旅遊攝影能力的佳作。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《旅遊攝影寶典》簡直是給我量身定做的！我一直夢想著能把旅途中的美景記錄下來，但總覺得自己的照片拍齣來總是差瞭點意思，不夠震撼，不夠有故事感。這本書的內容太豐富瞭，從基礎的曝光、構圖，到更高級的光影運用、色彩搭配，幾乎涵蓋瞭旅遊攝影的方方麵麵。我尤其喜歡它關於“捕捉瞬間”的部分，作者用瞭很多生動的例子，講解如何在動態的場景中找到最佳的拍攝時機，比如捕捉海浪拍打礁石的壯麗瞬間，或者孩子在陌生環境中好奇探索的可愛錶情。書裏還有專門針對不同地點的拍攝技巧，比如拍攝城市夜景的秘訣，如何利用自然光拍齣人像的柔美，甚至是如何在高海拔地區保持相機穩定。我翻閱的時候，感覺就像有一位經驗豐富的攝影師在我耳邊手把手地教我，每一個建議都非常實用，而且解釋得很清楚，即使我是個攝影新手，也能很快理解並嘗試。而且，書中的圖片質量非常高，每一頁都充滿瞭讓人心動的美景，看得我更想立刻背起相機齣發瞭！它不僅僅是一本技術手冊，更是一本激發我創作靈感的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《旅遊攝影寶典》，我感覺自己像是打開瞭一扇新的大門。在此之前，我對攝影的理解可能還停留在“拍得清楚”的階段，而這本書則讓我看到瞭攝影的無限可能性。它不僅僅是關於技術的堆砌，更是一種關於“如何觀察世界”的引導。作者非常巧妙地將攝影理論與人文關懷相結閤，讓我明白，好的旅行照片不僅僅是記錄風景，更是記錄人、記錄情感、記錄文化。書裏有很多關於“捕捉人文瞬間”的精彩案例，它教會我如何在快節奏的旅行中，靜下心來觀察和捕捉那些充滿故事的畫麵，比如一位老人在街角沉思的錶情，或者孩子們在巷子裏嬉戲的場景。這些照片往往比單純的風景照更能打動人心。此外，它還強調瞭“後期處理”的重要性，但並不是教你如何“P圖”，而是如何通過恰當的後期，來還原或者升華照片的真實情感和視覺效果，讓照片更具錶現力。這本書的語言風格非常親切，就像和一位經驗豐富的攝影師朋友交流，充滿瞭鼓勵和啓發，讓我對未來的旅行攝影充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《旅遊攝影寶典》簡直是一本“行走的”攝影導師！我最欣賞它的一點是，它非常強調“實戰性”和“個性化”。書裏提供的建議不是那種“一刀切”的理論，而是會根據不同的拍攝場景、不同的拍攝對象，給齣非常具體的操作指南。比如，在拍攝人文紀實時，它會教你如何與當地人建立信任，如何捕捉到他們最真實的狀態；在拍攝自然風光時，它會教你如何利用天氣變化來增加畫麵的戲劇性，如何尋找獨特的視角來避免韆篇一律。更讓我驚喜的是，它還鼓勵讀者去探索自己的風格，去嘗試不同的拍攝手法，不要被固定的模式所束縛。書裏有很多案例分析，詳細地拆解瞭優秀作品的拍攝思路和後期處理技巧，這讓我能夠站在巨人的肩膀上，更快地提升自己的攝影水平。而且，它的排版設計也非常用心，大量的精美圖片搭配簡潔的文字，既有視覺衝擊力，又不會讓人感到信息過載。我經常會時不時地翻閱，每次都能發現新的亮點，感覺這本書的內容是越嚼越有味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本《旅遊攝影寶典》的時候，我並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於攝影的書籍太多瞭，很多都大同小異，講的都是些陳詞濫調。但是，這本書給我帶來瞭驚喜。它最大的亮點在於，它沒有單純地堆砌技術名詞，而是非常注重攝影的“心法”和“意境”的培養。作者花瞭很大篇幅來探討如何“看見”美，如何用鏡頭去錶達情感，而不是僅僅記錄畫麵。例如，它會教你如何觀察光綫的變化，理解不同光綫對畫麵情緒的影響，如何在日齣日落時分捕捉到最動人的色彩。還有關於“故事感”的構建，怎麼通過構圖、景深、甚至是人物與環境的互動來講述一個引人入勝的旅行故事，這一點對我來說尤為重要。我一直覺得，好的旅遊照片不僅僅是美景的堆砌，更重要的是能傳達齣旅行的經曆和感受。這本書在這方麵給瞭我很多啓發，讓我學會瞭從更深層次去思考如何拍攝，如何用照片與觀者進行情感交流。而且，它的語言風格很接地氣，沒有那麼學術化，讀起來輕鬆愉快，不像是在學習，更像是在和一位老朋友聊天。