好照片在哪裏跟李少白學攝影 李少白,何星 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李少白，何星 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122265968

商品編碼：29899326116

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	好照片在哪裏跟李少白學攝影
作者	李少白,何星
定價	89.00元
ISBN號	9787122265968
齣版社	化學工業齣版社
齣版日期	2016-06-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

圍繞著攝影愛好者關心的問題——如何纔能拍齣好照片，攝影名李少白先生將多年的拍攝經驗與心得，濃縮成細緻、生動的圖文講解。本書精選瞭34個話題，不僅全麵分析瞭好照片的誕生之處和誕生方式，還涉及攝影觀念的培養、不同光綫與特殊天氣下的拍攝技巧以及如何處理各種景彆、怎樣善用各種鏡頭等多方麵的知識。 本書內容豐富而實用，配圖精美，李少白先生與何星女士以對答的形式，將許多貌似高深的攝影理論講述得更輕鬆、淺顯，十分適閤攝影愛好者閱讀。

編輯推薦

①本書精選瞭34個話題，不僅全麵分析瞭好照片的誕生之處，還涉及攝影觀念的培養、不同光綫與特殊天氣下的拍攝技巧以及如何處理各種景彆、怎樣善用各種鏡頭等多方麵的知識。 ②李少白先生與何星女士以對答的形式，將許多貌似高深的攝影理論講述得更輕鬆、淺顯，十分適閤攝影愛好者閱讀。

作者介紹

李少白，1942年齣生於重慶市，曾讀於北京體育學院足球專業，畢業於北京郵電學院無綫電技術專業。多年專攻長城和故宮攝影，曾任《大眾攝影》《中攝影》《攝影與攝像》等雜誌的編委，現為中央民族大學現代圖像藝術學院及多所相關院校攝影係客座教授。 何星，中攝影協會會員,“快樂影友網”創始人之一,《攝影世界》《中攝影》雜誌專欄作者。曾職於中攝影協會, 現任攝影雜誌《中衛生影像》執行主編。

序言

光影的私語：探索攝影的無限可能 一本關於如何真正“看”世界的指南，而非僅僅是“拍”照片的操作手冊。 序言：告彆“到此一遊”式的記錄，擁抱視覺敘事的力量 在信息爆炸的時代，我們每天都在被海量的圖像淹沒。手機的普及讓“人人都是攝影師”成為現實，然而，我們真的在用照片講述故事，還是僅僅在堆砌視覺符號？本書並非一本枯燥的器材參數解讀集，也不是一套死闆的後期處理教程。它是一次深入靈魂的對話，一次對光影、構圖、情感錶達的深度挖掘。 我們相信，偉大的照片源於對生活深刻的洞察和對媒介特性的精準把握。本書將帶領讀者，暫時放下對最新款相機的盲目追逐，轉而關注那些真正定義瞭優秀攝影作品的永恒元素：觀察力、耐心、以及獨特的個人視角。 第一部分：重塑你的“眼睛”——從看見到洞察 第一章：攝影的本質：光與影的芭蕾 攝影的本質是記錄光綫在特定時刻投射下的形態。然而，光綫不僅僅是曝光的參數，它是情緒的載體，是時間的雕刻刀。 理解光綫的“性格”： 硬光如何製造戲劇性的對比和力量感？柔光如何營造細膩和溫柔的氣氛？側光、逆光、頂光各自帶來的視覺語言有何不同？我們將詳細分析不同時間、不同天氣下的光綫特徵，教會你如何預測和駕馭它們，而不是被動接受。 陰影的敘事力量： 成功的攝影師懂得陰影與亮部同等重要。陰影是形狀的定義者，是神秘感的製造者。本章將探討如何利用負空間和陰影來引導觀眾視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。 色彩心理學初探： 色彩不僅僅是裝飾。暖色調帶來的親密感，冷色調帶來的疏離感，飽和度對情緒的放大作用。我們將提供一套實用的色彩搭配和協調理論，幫助你在取景框內建立和諧或衝突的視覺體驗。 第二章：構圖的哲學：秩序與打破 構圖是視覺的骨架，是信息的組織方式。本書拒絕僵化的規則，推崇基於理解後的靈活運用。 經典構圖法則的深度剖析： 黃金分割、三分法、引導綫——它們為何有效？我們不僅展示如何應用，更深入探討在何種情境下應當遵循它們，以及何時需要大膽地打破它們以達到更強的視覺衝擊力。 視角與平麵的遊戲： 改變你的站位，世界就會改變。高角度帶來的俯視感、低角度帶來的宏偉感。如何利用前景、中景、背景來構建三維空間，讓二維的畫麵産生強烈的立體感和層次感。 平衡與張力： 畫麵中的重量感如何分配？非對稱平衡如何創造動感？學會控製畫麵中的視覺元素，讓觀眾的目光在畫麵中自然流動，而非停滯不前。 第二部分：超越快門——關於時間與瞬間的藝術 第三章：時間的凝固與延伸 攝影是時間的藝術，它截取瞭永恒中的一瞬，或是用技術手法拉伸瞭時間感。 快門速度的錶達力： 超高速快門定格的細節，慢速快門描繪的水流絲滑。我們將探討如何根據主題選擇恰當的快門速度，例如，用慢門錶現城市的脈動，用高速凝固運動員爆發的瞬間。 動與靜的對話： 如何在保持主體清晰的同時，利用背景的模糊來強調運動感（搖攝技術）？以及如何處理運動模糊，使其成為一種有意的藝術錶達，而非技術失誤。 長曝光的冥想： 深入探討夜景、星空、光軌的拍攝技巧，強調在長時間曝光中，攝影師需要具備的耐心和對環境變化的敏銳感知。 第四章：環境的構建——紀實與環境肖像 人像攝影的最高境界，是讓人物與他們所處的環境融為一體，講述一個完整的故事。 尋找“內在的光芒”： 肖像的重點不是“美化”，而是“揭示”。如何通過眼神、肢體語言、麵部細微錶情捕捉人物的內心世界。 環境敘事： 場景的選擇遠比打光復雜。一個淩亂的書桌、一麵斑駁的牆壁，這些元素如何成為人物身份的有力佐證？環境的選擇如何服務於你想要傳達的人物主題？ 非擺拍的藝術： 學習在不打擾被攝對象的情況下，融入環境並獲得最自然、最真實的瞬間。這需要技巧，更需要尊重和同理心。 第三部分：從後期到本質——完成你的視覺作品 第五章：數字暗房的哲學思考 後期處理不再是“彌補不足”，而是“完善意圖”。它是一個將原始數據轉化為最終藝術品的關鍵步驟。 非破壞性工作流程的基礎： 建立一個清晰、高效的工作流程，確保技術上的可逆性和靈活性。 選擇性的提煉： 對比度、色調分離、局部調整的藝術。如何通過精確的濛版和調整工具，引導觀眾的視綫，強化畫麵的情緒重點，而不是過度修飾，使畫麵失去生命力。 黑白照片的永恒魅力： 學習如何將彩色的世界抽離齣色彩的乾擾，專注於影調、紋理和形狀。黑白處理的真正秘訣在於對高光、中間調和陰影層次的精細控製。 第六章：自我審視與風格的形成 攝影的終極旅程是個性化的發現之旅。 批判性地迴顧作品集： 你的照片在“說什麼”？哪些作品是真正屬於你的聲音？學會誠實地麵對自己的弱點和盲區。 超越模仿： 探索如何從日常觀察中提煉齣獨特的個人符號和視覺習慣，逐步形成難以復製的攝影風格。 持續的練習與靈感來源： 如何在審美疲勞時重啓創作激情？將視野擴展到攝影之外的藝術領域——文學、音樂、建築——作為源源不斷的靈感之泉。 結語：讓你的照片擁有呼吸 本書旨在成為你攝影旅程中的一位真誠的夥伴。我們不提供捷徑，隻提供深度。真正的“好照片”，存在於每一次你放下設備、用心觀察世界的瞬間。拿起你的相機，開始用光綫書寫你的故事吧。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正提升我攝影技巧的書，之前嘗試過不少，但總是感覺差瞭點意思。偶然間看到瞭“好照片在哪裏跟李少白學攝影”這本書，名字就很吸引人，而且我之前對李少白老師的攝影作品就有耳聞，覺得他的視角很獨特，而且能捕捉到生活中最動人的瞬間。這本書就像一個寶藏，讓我重新審視瞭攝影的意義。它不是那種教你堆砌參數、死記硬背構圖的教材，而是通過一個更具啓發性的方式，引導你去發現“好照片”背後的故事和情感。我尤其喜歡書中關於“觀察”的部分，李老師用瞭很多生動的例子，教會我如何用眼睛去“讀懂”光影，如何從平凡的場景中發掘齣不平凡的美。以前我總是急於按下快門，現在我學會瞭等待，等待那個最恰當的時機，等待那個最能打動我的瞬間。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界對話的方式。它幫助我打破瞭思維定勢，讓我看到瞭攝影的無限可能。每一次翻開這本書，我都會有新的感悟，感覺自己離那個理想中的攝影師又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直處於一種“知道很多，但拍不好”的尷尬境地。嘗試過各種教程，也看瞭不少大師的作品，但總覺得自己的照片缺少靈魂。直到我讀瞭“好照片在哪裏跟李少白學攝影”，纔仿佛打通瞭任督二脈。這本書的獨特之處在於，它沒有給你一套僵化的法則，而是鼓勵你去探索、去思考。李少白老師以一種非常哲學的方式，引導你去理解光綫、構圖、色彩背後的含義。他講的“好照片”在哪裏，不是一個具體的地方，而是存在於我們日常的生活中，存在於我們對世界的觀察和感悟中。我最喜歡的一點是，書中強調瞭“錶達”的重要性。他教會我如何通過照片來傳達自己的情感，如何讓觀者通過我的鏡頭看到我所看見的世界。以前我總是糾結於技術層麵，而這本書讓我意識到，技術隻是工具，真正重要的是我們想要通過攝影錶達什麼。這種視角上的轉變，對我來說意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這本書，並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，無非是講講曝光、光圈、快門這些基礎知識，然後配幾張精美的樣片。但“好照片在哪裏跟李少白學攝影”這本書，確實給瞭我很大的驚喜。它沒有枯燥的理論講解，而是通過一個非常個人化、非常生活化的視角，來帶你走進攝影的世界。李少白老師的文字很有力量，他分享的不僅僅是攝影技巧，更多的是他對攝影的熱愛和思考。他講到如何去“看見”，如何去“感受”，這些比單純的技術指導更有價值。我印象特彆深刻的是他講到光綫的部分，不是從物理學的角度去分析，而是從它如何塑造情緒、如何錶達情感的角度去闡述，這讓我豁然開朗。感覺以前我隻是在“拍照片”，現在我纔開始理解“拍齣好照片”的真諦。這本書就像一位循循善誘的老師，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，不知不覺地提升自己的攝影品味和能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一種需要“悟性”的藝術，而“好照片在哪裏跟李少白學攝影”這本書，恰恰提供瞭一個很好的“悟性”培養皿。它不是一本教你速成的指南，更像是一次深入的對話，與李少白老師，也與你自己的內心。他通過一個個生動的故事和個人化的經曆，分享瞭他對攝影的理解和感悟。我特彆喜歡他講到如何“發現”主題的部分，他不是直接告訴你“拍什麼”，而是引導你去思考“為什麼拍”，以及“拍齣什麼”。這讓我意識到，很多時候，我們之所以拍不齣好的照片，不是因為技術不夠，而是因為我們沒有真正用心去感受和觀察。這本書讓我重新找迴瞭攝影的初心，不再是抱著功利的目的去追求“大片”，而是迴歸到最純粹的對美的追求和對生活的記錄。它就像一位智者，在你迷茫的時候，給你指引方嚮，讓你明白，真正的好照片，源於內心的真誠和對世界的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是攝影技巧的提升，更是一種攝影觀念的革新。我一直覺得，很多攝影教程都過於強調技術層麵的東西，而忽略瞭攝影最核心的價值——情感的傳遞和思想的錶達。“好照片在哪裏跟李少白學攝影”這本書，完全打破瞭我之前的認知。李少白老師的文字如同涓涓細流，潤物無聲地滲透進來，讓我開始重新審視自己與攝影的關係。他並沒有給齣標準答案，而是提齣瞭許多引發思考的問題，比如“你為什麼拿起相機？”“你想通過照片說什麼？”這些問題，讓我開始深入挖掘自己內心的想法，並將這種想法融入到我的攝影創作中。我不再滿足於拍齣清晰、曝光準確的照片，而是開始追求照片背後的故事和意境。這本書讓我明白，攝影的魅力在於它的無限可能性，在於它能夠連接人與人之間的情感，在於它能夠記錄下那些轉瞬即逝的美好。它教會我，不僅僅是“看”，更是“用心去感受”。