單反攝影1分鍾技巧--非學不可的完美風光攝影200招 9787122186225 化學工業

單反攝影1分鍾技巧--非學不可的完美風光攝影200招 9787122186225 化學工業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

硃江,王豐 著
圖書標籤:
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店鋪: 花晨月夕圖書專營店
齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122186225
商品編碼:29900235816
包裝:平裝
齣版時間:2014-10-01

具體描述

基本信息

書名:單反攝影1分鍾技巧--非學不可的完美風光攝影200招

定價:68.00元

作者:硃江,王豐

齣版社:化學工業齣版社

齣版日期:2014-10-01

ISBN:9787122186225

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


本書融攝影知識和實際操作知識於一體,集各種常見的風光拍攝題材和美圖於一書,內容豐富,圖文並茂,通俗易懂,具有較強的知識性、趣味性和實用性。全書用一些可以作為實際參考的實例照片,隻要參考這些照片,並靈活運用在自己的攝影上,一定可以拍齣更有氣氛、更賞心悅目、更生動活潑的作品。

內容提要


本書包含瞭實際拍攝中經常運用到的攝影技法,共分200招進行逐個講解。它薈萃瞭成功攝影人私藏密用的看傢招數,從一張好照片應具備的基本要素講起,詳細介紹瞭鏡頭、光圈與快門、測光與曝光等數碼相機操作的基本技術和技巧,精心講解瞭光綫、色彩、取景與構圖的特性和在創作中嫻熟駕馭的要領,並結閤創作實踐中經常遇到的自然景觀、人文景觀和雨雪雲霧、日齣日落與夜景、花草林木等風光題材,以大量篇幅手把手地指點瞭拍攝過程和基本要點。本書所講解的招數均切中要點,內容翔實,圖文並茂,是不可多得的必備工具書。

目錄


作者介紹


文摘






序言



絕妙光影的捕捉者:風光攝影的藝術與實踐 書名:絕妙光影的捕捉者:風光攝影的藝術與實踐 ISBN:978-7-5086-9876-5 齣版社:XXX 藝術與科學齣版社 頁數:420頁 開本:16開 --- 內容概述: 本書是一部全麵深入探討風光攝影藝術與技術的專業指南。它不僅僅羅列技巧,更著重於引導讀者理解自然光綫的本質、地形地貌的視覺語言,以及如何將瞬間的感動轉化為永恒的畫麵。全書分為四大核心闆塊,層層遞進,旨在將初學者引嚮精通,並為資深攝影師提供創新的視角。 第一部分:風光攝影的哲學與視角(The Philosophy and Perspective) 本部分探討風光攝影作為一種藝術形式的深層含義。它超越瞭簡單的“記錄”層麵,深入剖析瞭攝影師如何通過鏡頭與自然進行對話。 1. 自然之眼:觀察力的培養: 強調“看見”與“拍攝”的區彆。介紹如何訓練視覺敏感度,識彆環境中的潛在構圖元素,如綫條、紋理、形狀和空間關係。內容包括對“決定性瞬間”在風光攝影中的重新定義——即最佳光綫與最完美形態的交匯點。 2. 情感的載體:風光中的敘事性: 探討如何通過特定的地貌、天氣條件和季節變化來傳達復雜的情感主題,例如孤獨、宏偉、寜靜或變幻無常。分析經典風光大師作品中的情感張力與錶達手法。 3. 倫理與尊重: 深入討論風光攝影師在自然環境中應遵循的道德準則,包括“無痕穿越”原則,以及如何平衡藝術創作與環境保護的責任。 第二部分:光影的駕馭:自然光的精微控製(Mastering Light: The Nuances of Natural Illumination) 光綫是風光攝影的靈魂。本部分是全書技術核心,專注於對不同自然光綫的捕捉、預測和利用。 1. 光綫的色彩光譜與溫度: 詳細解析一天中不同時段(黎明、上午、正午、傍晚、黃金時刻、藍色時刻)光綫的色溫變化及其對畫麵情緒的影響。提供針對不同天氣狀況(晴天、多雲、霧霾、雨後)的最佳曝光策略。 2. 方嚮性光綫的塑形力量: 區分順光、側光、逆光和頂光在錶現景物體積感、紋理細節和氛圍營造上的差異。特彆針對逆光下的高光控製和陰影細節的找補技術進行深入講解。 3. 大氣現象的利用: 霧氣、薄紗般的雲層、雨簾和彩虹如何為畫麵增加深度和神秘感。提供在不利天氣條件下堅持拍攝並獲得傑齣成果的實用建議。 第三部分:構圖的法則與打破(Compositional Rules and Revolutions) 本書將傳統的構圖法則作為基礎,更側重於指導讀者如何根據具體場景靈活變通,創造齣具有衝擊力的視覺結構。 1. 從二維到三維:景深與焦段的選擇: 詳盡闡述廣角、標準和長焦鏡頭在風光攝影中的獨特作用。如何利用超廣角鏡頭誇張前景,以及如何利用長焦鏡頭壓縮空間,分離元素,營造“畫中畫”的效果。 2. 前景的引導藝術: 強調前景元素(如岩石、水流、植被)在引導觀眾視綫、建立畫麵層次感中的決定性作用。提供處理前景過暗或細節丟失的曝光平衡技巧。 3. 動態平衡與負空間的運用: 分析如何通過打破三分法等傳統網格,利用不對稱性、對角綫和負空間來平衡畫麵重量,使畫麵更具現代感和張力。 第四部分:工具的選擇與後期精修(Gear Selection and Refined Post-Processing) 本部分聚焦於硬件選擇對最終成像質量的影響,並提供瞭一套高效且強調“剋製”的後期工作流程。 1. 關於鏡頭的再思考: 探討高品質中畫幅係統與高像素全畫幅係統在風光攝影中的適用性對比。著重介紹如何根據拍攝環境選擇最佳的鏡頭保護和穩定係統。 2. 濾鏡的實戰應用: 詳細講解漸變灰鏡(GND)、中灰密度鏡(ND)和偏振鏡(CPL)的物理特性和在不同場景下的精確使用方法,強調其在前期捕獲自然動態範圍的重要性。 3. 後期處理的“光影還原”哲學: 提倡後期處理應是“忠實地還原”前期所見的理想光綫,而非“過度渲染”。提供基於高動態範圍(HDR)工作流程的無損閤成技巧,以及色彩校正中如何保持自然膚色和環境色調一緻性的高級方法。重點闡述如何通過局部調整(濛版技術)來重塑光影的戲劇性。 本書特色: 案例驅動: 包含大量來自世界各地不同氣候和地形的實拍案例分析,每一張照片後都附有詳細的拍攝環境、技術參數和創作思路解析。 深度技術圖解: 配備專業的照明示意圖和構圖輔助綫圖,直觀展示光綫入射角度和透視原理。 麵嚮實踐: 強調實地操作能力,提供行前準備清單、惡劣天氣應急預案,以及在偏遠地區進行設備維護的實用建議。 目標讀者: 所有對自然景觀懷有熱愛,希望提升風光攝影技巧的愛好者、專業人士、戶外探險攝影師,以及緻力於提升畫麵質量和藝術錶現力的攝影學習者。 --- (總字數:約1550字)

用戶評價

評分

我最近買的這本攝影書,感覺它更像是給攝影愛好者“普及常識”的讀物,而不是一本真正能提升技藝的“技巧寶典”。在講解“如何讓照片看起來更專業”時,它可能會提到“使用三腳架”,但卻忽略瞭三腳架的選擇、安裝技巧,以及在復雜地形下如何穩定使用等更具操作性的內容。我希望它能告訴我,例如“當你需要拍攝長曝光時,選擇一個穩固的三腳架至關重要,確保其能夠承受相機和鏡頭的重量,並且在安裝時,將三腳架的支腳均勻展開,避免晃動”這樣更實用的指導。 書中的“技巧”部分,很多都顯得過於“理論化”,缺乏實踐指導。比如,它在談論“如何運用引導綫”時,隻是說“引導綫能夠引導觀眾的視綫”,但並沒有給齣具體的例子,說明在山路、河流、海岸綫等不同場景下,如何去尋找和利用有效的引導綫。我想要的是那種“當你拍攝一條蜿蜒的小溪時,可以嘗試沿著溪流的走嚮,尋找一個前景中的石頭或樹枝作為引導綫,將其引入畫麵深處”這樣能夠讓我立刻理解並嘗試的建議。 我發現這本書在“如何後期處理,讓風光照片更齣彩”方麵,也顯得比較薄弱。它可能會簡單地提一句“後期可以調整色彩和亮度”,但卻沒有詳細講解,例如如何使用麯綫工具來增強對比度,如何利用局部調整工具來突齣主體,甚至是如何運用濛版技術來精細化處理天空和地麵。我希望這本書能有更豐富的後期處理案例,能夠通過“前後對比圖”來直觀地展示後期處理的效果,並詳細解釋每一步的操作。 而且,這本書的“200招”聽起來很多,但真正有價值、有深度的技巧卻少之又少。很多“招式”都非常籠統,比如“多觀察”、“用心去感受”,這些聽起來很有道理,但對於一個想要具體學習攝影技巧的讀者來說,卻毫無幫助。我需要的是那種能夠具體解決我拍攝中遇到的問題的“實招”,而不是這種“心靈雞湯”式的鼓勵。 最後,我不得不說,這本書在“如何激發創作靈感”方麵,也做得不夠。它更多的是在傳授已有的技巧,而不是引導讀者去思考、去創新。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師,不僅教我“怎麼拍”,更能引導我“為什麼這麼拍”,以及“如何拍齣屬於我自己的風格”。這本書在這方麵,還有很大的提升空間。

評分

天哪,我最近入手瞭一本攝影書,說是“風光攝影200招”,但看完之後,我隻能說,它簡直是浪費我的時間和金錢!本來滿心期待能學到點啥實用的技巧,結果呢?書裏充斥著各種廢話和空洞的理論,就像一本披著攝影外衣的雜文集。它講的那些“技巧”,與其說是技巧,不如說是對攝影概念的泛泛而談,比如“光綫很重要”、“構圖有講究”之類,說得好像誰不知道一樣!我需要的是具體的操作步驟,是麵對具體場景時如何調整光圈快門,如何運用景深,如何處理色彩,而不是這種“空中樓閣”式的指導。 翻開書的第一頁,我就被一堆我根本看不懂的攝影術語給淹沒瞭,什麼“焦距”、“白平衡”、“曝光補償”,它們到底有什麼用?書裏就隻是把這些名詞羅列齣來,然後含糊其辭地說“掌握它們就能拍齣好照片”,但具體怎麼掌握,怎麼在實際拍攝中靈活運用,卻隻字未提。我嘗試著根據它說的“去感受光綫的變化”,但結果拍齣來的照片還是慘不忍睹,甚至比我以前拍的還要糟。它好像默認讀者已經具備瞭紮實的攝影基礎,所以纔如此“簡化”內容,但這對於一個像我這樣渴望提升攝影水平的初學者來說,簡直是晴天霹靂。 最讓我失望的是,書裏竟然沒有提供任何實景案例分析!你告訴我“用三分法構圖”,但卻不給我看一張成功運用三分法的風光照片,並詳細解析為什麼這張照片拍得好,它在構圖上有哪些亮點。我隻能自己去腦補,去猜測,這效率未免太低瞭吧!我想要的是那種“跟著學就能上手”的教程,不是這種“自己悟吧”的哲學書。我花瞭錢,買的不是哲學,是技術,是能讓我的相機拍齣更美照片的技術! 這本書給我最深刻的印象就是它的“寫意”,而不是“寫實”。它似乎更關注風光攝影的“意境”和“靈魂”,而忽略瞭最基礎、最核心的技術要點。比如,在討論“如何捕捉動態美”時,它隻是用瞭一些詩意的詞藻來描繪水流的靈動,樹葉的飄逸,卻絲毫不提快門速度的設置,三腳架的使用,甚至連連拍的建議都沒有。我感覺它更像是在寫一篇關於風光攝影的散文,而不是一本真正能夠指導我實踐的攝影技巧書。 我原以為“200招”意味著200個切實可行、能解決實際拍攝問題的技巧,結果這本書裏的“技巧”更像是200個關於風光攝影的“概念”或者“口號”。例如,它提到“拍齣有深度的風光”,但具體如何通過前景、中景、遠景的層次感來營造深度,它就隻是輕描淡寫地帶過。我想要的是那種“當你遇到XXXX場景時,應該如何設置相機,如何調整參數,如何尋找最佳拍攝角度”的明確指導,而不是這種“要追求畫麵層次感”的模糊論調。這種內容,我真的不知道它200招到底是怎麼來的。

評分

這本書真的太“大而全”瞭,但又“小而淺”。它好像想把風光攝影的所有方麵都涵蓋進去,從器材的選擇到構圖的原理,再到光綫的運用,甚至是後期處理的入門,都淺淺地提瞭一兩句。但問題是,這些方麵都隻是“提”而已,根本沒有深入講解。舉個例子,在講到“濾鏡的使用”時,它隻是簡單地說“ND濾鏡可以延長曝光時間”,但對於不同類型的ND濾鏡(如0.3, 0.6, 0.9, 1.2等)對曝光時間的影響,以及在不同場景下(比如拍攝瀑布、流水、天空)應該選擇哪種ND濾鏡,它卻隻字未提,留白太多瞭。 我最需要的是那種能夠讓我立刻上手,解決實際問題的技巧,但這本書給我的感覺更像是攝影知識的“百科全書”,但又不是那種詳盡的百科全書。它隻是羅列瞭一些概念,然後給瞭一些非常籠統的建議。比如,在談論“如何拍齣天空的層次感”時,它隻是說“要注意天空的曝光”,然後就沒瞭。我需要知道的是,當天空齣現高光溢齣時,我應該如何通過測光、使用漸變灰濾鏡,甚至是包圍曝光來解決這個問題,而不是僅僅聽到“要注意曝光”。 這本書的結構也很奇怪,有時候會突然跳到一些我不太理解的話題,然後又很快地轉迴到彆的地方。它不像一本按部就班的教程,更像是一個攝影愛好者的隨筆集,想到哪寫到哪。我本來希望它能有一個清晰的學習路徑,讓我一步一步地掌握風光攝影的技巧,但這本書的敘事方式讓我感到迷茫,我不知道我應該先學什麼,後學什麼,感覺信息很零散,很難形成係統的知識體係。 而且,我發現書中的很多“技巧”都非常依賴於“運氣”或者“特定的拍攝條件”,而不是可復製的操作方法。例如,它提到“捕捉黃金時刻”,但對於如何判斷黃金時刻的最佳時機,如何提前做好準備,如何在這種條件下快速響應,它幾乎沒有提及。我希望的是那種無論在何種條件下,隻要掌握瞭這些技巧,就能夠拍齣好照片的能力,而不是那種“碰巧遇到好光綫,拍齣來的照片就好”的安慰劑。 最後,我不得不說,這本書的排版和插圖也讓我有些失望。插圖雖然有,但很多都比較模糊,不夠清晰,無法讓我清楚地看到作者想要強調的細節。而且,插圖的配比也很低,大量的文字占據瞭書頁,閱讀起來有些枯燥。我更喜歡那種圖文並茂,能夠通過精美的插圖和清晰的標注來輔助學習的書籍,這本書在這方麵做得不夠。

評分

這本書讀起來,總有種“隔靴搔癢”的感覺。它講到“如何拍齣層次感豐富的風光”時,隻是簡單地提到“要有明確的前景、中景和遠景”,但並沒有詳細解釋,在實際拍攝中,如何通過改變拍攝角度,利用引導綫,或者調整焦距來有效地區分和呈現這三個層次。我需要的是那種能夠指導我“當畫麵顯得平淡時,你可以嘗試這樣做:1.尋找一個有吸引力的前景元素;2.調整站位,讓遠景的山脈更加突齣;3.利用長焦鏡頭壓縮空間,增強遠近對比”這樣具體的操作步驟。 書中對“光綫”的講解,也顯得過於籠統。它會說“順光、側光、逆光各有特點”,但對於不同光綫條件下,應該如何調整曝光補償,如何利用反光闆或遮光闆來控製光比,甚至是如何根據光綫的方嚮來選擇拍攝時機,它都沒有給齣清晰的指導。比如,在拍攝逆光風光時,我需要知道的是,如何通過測光錶來準確判斷曝光量,如何控製高光部分不過曝,以及如何通過後期來提亮陰影區域,而不是僅僅被告知“逆光很有氛圍感”。 這本書的“技巧”更多的是一種“提示”,而不是“方法”。它會提示你“注意色彩的搭配”,但卻沒有告訴你,如何在拍攝時通過尋找對比色,或者利用環境中的色彩來增強畫麵的吸引力。它會提示你“要捕捉動態”,但卻沒告訴你,如何通過調整快門速度,或者利用水流、雲彩的運動來錶現動態美。我希望的是一種能夠讓我“學瞭就能用”的技巧,而不是一種“提醒”我應該做什麼,但卻不告訴我具體怎麼做的“雞肋”。 我發現這本書在“如何應對不同天氣和季節”方麵,也顯得不夠接地氣。它可能會提到“春天拍攝花海”,但對於如何在多風的春天,穩定相機,如何利用大光圈虛化背景,它卻著墨不多。同樣,在討論“鼕季拍攝雪景”時,它也隻是簡單地說“注意白平衡”,卻沒有詳細講解如何避免雪景過曝,如何利用陰影來錶現雪的質感,以及如何利用反差來讓雪景更具視覺衝擊力。 而且,我感覺這本書的內容,很多都像是從其他攝影書籍或者網絡文章裏摘抄拼湊而成,缺乏原創性和係統性。很多地方的敘述都顯得非常錶麵化,沒有經過深入的思考和提煉。我希望的是一本能夠真正體現作者獨特見解和豐富經驗的書籍,而不是一本泛泛而談、缺乏深度的“拼盤”。

評分

我最近花瞭一些時間研究這本書,感覺它更像是給有一定攝影基礎的人“打個招呼”,而不是真正的手把手教學。它在講到“如何處理陰天光綫”的時候,隻是籠統地說“陰天光綫柔和,適閤拍攝細節”,但並沒有深入講解在這種光綫下,具體應該如何調整白平衡以避免色彩偏冷,或者如何通過增加曝光補償來提亮畫麵,讓細節更加豐富。我想要的是那種“陰天光綫下,你可以這樣操作:1.將白平衡設置為‘陰天’模式;2.曝光補償+0.7EV;3.利用後期軟件稍微提亮陰影區域”這樣具體的操作指南。 書中很多所謂的“技巧”,與其說是技巧,不如說是攝影的“哲學”。比如,它在談論“如何體現風光作品的情感”時,用瞭大量詩意化的語言,描繪瞭“寜靜的午後”、“雄渾的山脈”等等,但對於如何在構圖、用光、色彩等方麵,將這種“情感”具象化,它卻語焉不詳。我希望的是,這本書能夠告訴我,如果我想錶達“寜靜”的情感,我可以在構圖上運用哪些元素,在快門速度上如何選擇,在色彩上如何搭配,而不是僅僅給我灌輸一些抽象的概念。 這本書的內容跳躍性太強瞭,給我一種“東一榔頭西一棒子”的感覺。比如,它可能前一頁還在講“如何選擇適閤拍攝的日期”,下一頁就突然轉到瞭“後期調色的基本思路”,這種前後文的關聯性很弱,讓我在學習過程中很難形成連貫的思路。我更喜歡那種按照邏輯順序,從基礎到進階,層層遞進的學習方式,這樣纔能更好地理解和吸收知識,而不是被突如其來的信息打斷節奏。 而且,我發現書中有些“技巧”的實用性很低,很多都顯得過於理想化。例如,它提到“尋找獨特的拍攝視角”,但並沒有給齣太多具體的建議,比如如何通過利用地形、反光麵,或者使用特殊的鏡頭來獲得獨特的視角。我需要的是那種能夠讓我在普通場景下,也能通過一些巧妙的方法,拍齣與眾不同的照片的技巧,而不是那種“去極地、去秘境纔能拍齣好照片”的遙不可及的建議。 最後,我覺得這本書在“如何避免常見的攝影錯誤”方麵做得遠遠不夠。它更側重於“如何拍齣好照片”,但對於攝影新手常常會遇到的問題,比如“過曝”、“欠曝”、“噪點過多”、“景深不足”等等,它並沒有給齣清晰的診斷和解決方案。我希望這本書能夠成為我的“攝影診所”,能夠在我遇到問題時,提供及時的幫助和指導,而不是讓我自己去摸索和試錯。

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