数码单反摄影实拍技巧 秦钰林著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

秦钰林著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 实拍技巧
• 秦钰林
• 摄影技巧
• 入门
• 摄影教程
• 数码摄影
• 相机
• 摄影指南

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512364448

商品编码：29903035459

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	数码单反摄影实拍技巧
作者	秦钰林著
定价	59.00元
ISBN号	9787512364448
出版社	中电力出版社
出版日期	2014-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

摄影既是技术也是艺术，技术是基础，艺术是灵魂。照片像一个方寸之间的世界，如何在这其中充分利用手中的相机，娴熟地表达自己的摄影意图，凝固瞬间的精彩与感动，这是我们将在本书中探讨的问题。 　　本书包括9大摄影主题，主要包括数码单反相机使用要诀；超摄影构图、用光实拍技法；风景旅游、唯美人像、花卉、动物、夜景、运动摄影等实拍技法等内容。书中精选摄影实拍技法近300余篇，例举典型、内容丰富、简明扼要，直击摄影要害技法。只需跟随本书引导，你也可以拍摄出撼动人心的“大师级”摄影作品！

编辑推荐

作者介绍

序言

摄影之路的深度探索：聚焦布光、构图与后期精修的实用手册 书籍名称： 光影魔术：全景人像与风光摄影的深度实践指南 作者： （虚构作者名，例如：林峰、陈曦） ISBN： （虚构ISBN，例如：978-7-5327-4588-2） --- 内容简介：超越基础，直击专业级影像创作的核心 本书并非一本讲述器材参数或基础曝光三角的入门读物。它是一本面向有一定摄影基础，渴望在人像与风光两大领域实现质的飞跃的实战型指南。我们深入探讨摄影的本质——如何精确掌控光线、如何构建富有张力的画面结构，以及如何通过后期处理将“想法”转化为“杰作”。 全书围绕三大核心支柱构建内容：环境人像的布光策略、复杂风光下的曝光控制与色彩构建、以及非破坏性后期流程的深度应用。 第一部分：光线的语言——环境人像摄影的戏剧性塑造 人像摄影的精髓在于人物与环境的和谐共存，以及光线对情绪的渲染。本书摈弃了传统影棚布光的一板一眼，转而聚焦于“如何利用自然光、混合光及廉价辅助光源，在非理想环境中创造出顶级视觉效果”。 1. 探索多变光线下的情绪捕捉： 我们将剖析“黄金时段”与“蓝色时段”的布光特点，并重点讲解如何在正午的顶光下，利用反光板、柔光伞或窗户的衍射，将刺眼的强光转化为立体感极强的眼神光。内容涵盖了从简单的侧光布阵到复杂的“一灯多效”的布光逻辑。 2. 场景整合与故事性表达： 深入分析了如何将人物主体融入特定背景（如都市废墟、古老街巷、自然旷野），而非仅仅将背景虚化处理。探讨了利用环境光线引导观众视线，使人物成为叙事核心的方法。涉及视角选择（低角度、高角度、水平视角）对人物气场的影响。 3. 肤色还原与细节保留的平衡术： 详细阐述了在不同色温环境（如钨丝灯、LED、户外阴影）下，如何通过白平衡预设与后期微调，实现真实、健康且富有质感的皮肤表现。重点讲解了高光溢出与阴影细节丢失的取舍，并提供了实用的“肤色保护区”设置技巧。 第二部分：超越风景——风光摄影中的时空结构与色彩深度 风光摄影远不止于按下快门记录美景。本书旨在教会读者如何“预见”决定性的瞬间，并掌握应对复杂光影条件的拍摄工具和心法。 1. 动态范围的极限挑战与解决方案： 针对日出日落、大逆光等高反差场景，本书系统介绍了包围曝光（曝光包围）、渐变灰滤镜（GND）的精确使用，以及如何利用摇摄技术（Bracketing）和后期堆栈实现超高动态范围的画面。强调了在使用GND时，如何通过调整滤镜角度和位置，最大程度地贴合地平线，避免画面出现光域断层。 2. 前景、中景、远景的景深构建与透视控制： 探讨了超焦距的计算与应用，尤其是在大场景风光中如何确保从最近的前景（如岩石、花卉）到遥远的景物都保持锐利。分析了使用广角、标准及中焦距镜头在表达空间感上的差异，并提供了利用透视感引导观众进入画面的构图技巧。 3. 水体与动感的凝固与流逝： 详尽讲解了慢门拍摄（长曝光）的实操指南，包括ND减光镜的选择（从3档到10档以上的应用场景），快门速度与水流丝绸效果的对应关系。同时，也探讨了如何利用高速快门凝固水花的细节，以形成动静对比的视觉冲击力。 4. 色彩的地域性与季节性表达： 教授如何识别并强化不同地理环境（如沙漠的暖色调、极地的冷色调）本身的色彩倾向。分析了色彩饱和度与明度的平衡，确保风光照片在展示恢弘气势的同时，色彩不过于艳俗失真。 第三部分：精准雕刻——非破坏性后期工作流程的精细化管理 后期处理是影像创作的第二现场。本书倡导的是一种系统化、可追溯的“数字暗房”工作流程，强调非破坏性编辑理念，确保原始数据的安全与灵活修改空间。 1. 基础调整的“三段式”原则： 将后期细分为曝光校正、影调塑形、色彩定调三个阶段，并规定了每一步骤的优先顺序。例如，强调在进行局部调整前，必须先完成全局的影调基线设定。 2. 高级局部调整的“蒙版艺术”： 深入讲解如何利用图层蒙版（Layer Masks）和通道蒙版（Channel Masks）实现对画面特定区域的精准控制。内容涵盖了亮度蒙版（Luminosity Masks）的创建与应用，这对于精细提亮暗部细节或压暗过亮天空至关重要，能避免“P痕”。 3. 清晰度与质感的提升： 区分了“锐化”与“清晰度”（Clarity/Texture）的区别。讲解了如何使用高反差锐化技术来增加画面的冲击力，同时避免噪点的过度显现。探讨了在不同介质（网络展示或大幅印刷）下，对细节处理强度的调整策略。 4. 胶片模拟与个性化色彩风格的建立： 不仅仅是套用预设，而是引导读者理解不同胶片色彩档案（Profiles）背后的逻辑，如柯达Portra的肤色倾向、富士Provia的饱和度表现等。最后，本书指导读者如何结合以上所有技术，建立一套专属的、能代表个人创作风格的后期处理流程模板。 本书的最终目标是帮助摄影师摆脱对器材和预设的依赖，真正掌握光线、构图与数字影像处理的内在规律，从而创作出具有持久生命力的、富有个人印记的专业级影像作品。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《数码单反摄影实拍技巧》这本书，还没来得及深入研究，不过翻阅了一下目录和章节标题，就对这本书充满了期待。首先，我特别喜欢它“实拍技巧”这个定位，这说明它不会只是泛泛地讲解理论，而是会聚焦于实际操作中会遇到的问题和解决办法。我一直觉得自己理论基础还不错，但到了实际拍摄的时候，总是感觉抓不住重点，或者拍出来的照片离自己想要的效果总是有差距。比如，在光线复杂的环境下，我总是不知道如何调整参数才能得到曝光准确、色彩自然的画面；又比如，在拍摄运动物体时，如何才能抓住决定性的瞬间，避免模糊不清。这本书的标题暗示了它会提供非常具体的指导，例如如何根据不同的拍摄场景（人像、风光、微距、运动等）来设置相机参数，如何运用不同的对焦模式来保证清晰度，以及如何通过构图来增强照片的表现力。我很期待书中能有大量的实拍案例分析，能够详细讲解每个案例的拍摄思路、器材选择、参数设置以及后期处理的简单介绍。如果书中能提供一些“傻瓜式”的解决办法，或者提供一些通用的拍摄流程，那对我这样的初学者来说就太有帮助了。总的来说，我预感这本书会是一本实用性极强的工具书，能够帮助我快速提升摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

在了解到《数码单反摄影实拍技巧》这本书的存在后，我感到非常振奋。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。然而，在实际拍摄过程中，我常常感到力不从心，无法将脑海中丰富的创意完整地呈现在照片中。这本书的书名“实拍技巧”让我看到了希望，我期望它能成为我的“摄影教练”。我猜想书中会涵盖许多关于色彩理论、构图美学以及光线运用的深度剖析，并且会结合大量的实拍案例，来演示如何在不同的场景下，运用这些理论来拍出令人印象深刻的照片。我特别想知道，在面对一些经典的拍摄题材，例如日出日落、夜景星空、人像特写等，作者是如何通过精妙的相机设置和独特的拍摄角度来捕捉到最精彩的瞬间的。我希望书中不仅仅是参数的堆砌，更能传递一种摄影师的“视角”和“思考方式”，让我明白，优秀的摄影作品背后，是怎样的观察力、判断力和创造力在支撑。如果书中还能分享一些关于如何与拍摄对象互动，如何在拍摄过程中引导情绪，从而拍出更有“生命力”的照片的技巧，那无疑是锦上添花。总而言之，我期待这本书能够引领我进入一个更广阔的摄影世界，让我从一个“记录者”蜕变成一个能够用镜头讲述故事的“艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

我对于《数码单反摄影实拍技巧》这本书抱有非常高的期望，原因在于我对摄影一直有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏一种“专业感”。我花了不少钱购买器材，也浏览过许多摄影大师的作品，但总是感觉自己缺少了一些关键的“点睛之笔”。这本书的书名就直接点明了其核心价值——“实拍技巧”，这正是我目前最需要的。我猜想书中会深入探讨一些关于光影运用、构图法则的实用技巧，比如如何利用自然光来塑造人物立体感，如何通过引导线来增强景深感，如何运用黄金分割或者三分法来让画面更具美感。此外，对于数码单反的各种功能，我希望能有更深入的解析，例如不同测光模式的适用场景，曝光补偿的精妙运用，以及各种场景模式的实际效果对比。我特别希望能看到书中包含大量的实例分析，能够详细拆解一张优秀照片的拍摄过程，从前期准备到后期调整，一步步地呈现出其背后的逻辑和技术。如果书中还能分享一些提升照片“故事感”和“情绪表达”的方法，那就更超出我的预期了。总而言之，我期待这本书能帮助我突破瓶颈，将理论知识转化为实际拍摄的强大能力，创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反摄影实拍技巧》的出现，恰好解答了我最近在摄影实践中遇到的一个普遍性难题。我一直试图摆脱那种“按下快门就出片”的简单思维，想要真正理解相机背后的原理，并将其灵活运用于实际创作。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的“通关秘籍”。例如，在拍摄人像时，如何巧妙地运用景深来虚化背景，突出人物主体；在拍摄风光时，如何利用不同的快门速度来表现水流的动态感或者云彩的流动性。我特别关注书中是否会涉及一些进阶的拍摄手法，比如 HDR 摄影、全景拼接、延时摄影等，以及在这些领域中，作者是如何通过参数设置和拍摄技巧来实现出色效果的。此外，对于后期处理，我希望书中能有一些基础但实用的建议，比如如何通过简单的调整来优化照片的色彩、对比度和锐度，以及一些通用的后期流程。我更期待的是，这本书能够引导我形成一种“主动思考”的拍摄习惯，不再是被动地适应环境，而是能够根据自己的创作意图，主动去控制相机，去塑造画面。我想，如果这本书能让我明白“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉“怎么”做，那它就具有非凡的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反摄影实拍技巧》似乎是一本非常适合我这种“摄影小白”的书。我最近才入手了一台数码单反，整天对着那些按钮和菜单一头雾水，感觉自己就像拿着一把威力巨大的武器，却不知道如何精确瞄准。我最希望这本书能让我理解那些看似复杂的术语，比如“光圈”、“快门速度”、“ISO”到底是怎么一回事，它们之间有什么样的关系，又会对照片产生怎样的影响。我希望它能用最简单易懂的语言，配合清晰的图示，来讲解这些基础概念，而不是一上来就讲一大堆我听不懂的专业名词。而且，作为一本“实拍技巧”的书，我期待它能给出很多“手把手”的教学，比如如何调整白平衡来还原真实的色彩，如何在弱光下拍出清晰的照片，如何在光线充足的户外避免过曝。我希望它能告诉我，在面对不同的光线条件和拍摄对象时，应该优先考虑哪个参数，以及如何进行取舍。如果书中还有一些关于如何选择镜头、如何保养相机的小贴士，那就更完美了。总之，我希望能通过这本书，告别“全自动”模式，真正开始“掌控”我的相机，拍出一些让自己满意的照片。