现代摄影基础/高等学校美术与设计专业教学丛书 9787543849297 湖南人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张雄，王彬 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 湖南人民出版社

ISBN：9787543849297

商品编码：29903009680

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：现代摄影基础/高等学校美术与设计专业教学丛书

定价：58.00元

作者：张雄,王彬

出版社：湖南人民出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787543849297

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影术自诞生以来，已有160余年的历史，从摄影伊始的盒式相机到现代的数码影像，从初的仿画、古典、唯美的的画意摄影到后来主张个性、现代、含蓄的多元化摄影，摄影术不断发展与完善。作为一门独立的艺术，摄影术以自身特有的价值在当今“摄影时代”演绎着不可或缺的角色，并深深渗透到人类社会的各个领域，以空前的规模介入我们的生活，成为现代人心备的基本技能之一。

目录

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部分 摄影概述
一、摄影的诞生和发展
二、摄影的风格流派
三、摄影与艺术设计的关系
第二部分 摄影器材
一、传统摄影器材
二、数码摄影器材
第三部分 摄影曝光与摄影用光
一、摄影曝光
二、摄影用光
第四部分 摄影构图
一、摄影构图的原则
二、摄影构图的形式法则
三、摄影构图的视觉元素
第五部分 摄影暗房
一、传统黑白暗房
二、数字暗房
第六部分 摄影创作实践
一、静物摄影
二、人物摄影
三、风光摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：当代视觉文化中的摄影理论与实践》 本书导读：超越快门的速度，深入光影的肌理与意义 在全球化和数字化浪潮席卷的今天，摄影早已不再是单纯的记录工具，它已经演化为一种复杂、多维的视觉语言，深刻地嵌入到当代社会的文化结构、传播机制乃至个体认知之中。本书《光影的叙事：当代视觉文化中的摄影理论与实践》，正是瞄准这一宏大而精密的领域，旨在为艺术院校学生、专业摄影师以及对视觉文化有深度探究兴趣的读者，提供一套既具扎实的理论根基，又富于前沿实践洞察的综合性读本。 本书的编纂核心在于“叙事”与“文化场域”的耦合。我们深知，任何一张图像的诞生，都无法脱离其产生的时代背景、技术限制和意识形态的渗透。因此，本书摒弃了传统摄影教材中侧重于操作技巧的单向灌输，转而构建一个多学科交叉的理论框架，探讨摄影如何建构现实、消解真实，以及在后数字时代如何重新定义“观看”与“被观看”的关系。 第一部分：理论基石——摄影的本体论与符号学重构 本部分深入探讨摄影作为一种媒介的哲学本质。我们从巴特（Roland Barthes）的“刺点”（Punctum）与“知面”（Studium）概念出发，解析图像如何通过偶然性与意图性达成意义的生成。随后，本书转向结构主义与后结构主义对摄影的批判性审视，重点分析了本雅明（Walter Benjamin）对机械复制时代艺术的颠覆性论断，特别是关于“灵韵”（Aura）的消逝与重塑。 我们详尽阐述了符号学视角下的摄影分析，将图像元素（点、线、面、色彩、光影）视为能指（Signifier），而将它们组合后的含义视为所指（Signified）。尤其值得关注的是，本书引入了视觉人类学的视角，探讨不同文化背景下对“真实”的图像标准差异，从而揭示了摄影的“客观性”叙事背后潜藏的主观建构。 第二部分：技术语境与媒介演变 摄影史是技术革新的编年史，但本书的关注点在于技术如何塑造了摄影的“视域”。我们回顾了湿版、干版到胶卷时代的演变，并着重分析了数码革命对图像本体论的根本性冲击。 在探讨数字摄影时，本书将焦点集中在“后图像时代”（Post-Image Era）的挑战：像素化、图像的无限可编辑性以及“深度伪造”（Deepfake）技术对观众信任体系的瓦解。我们不仅讨论了RAW文件的技术特性，更深入剖析了后期处理软件（如高级图像编辑程序）如何将摄影师从“瞬间的捕获者”转变为“意义的构建者”，即从“记录者”到“创造者”的范式转移。 第三部分：摄影的社会功能与伦理困境 摄影的社会功能是其生命力的源泉。本章系统梳理了纪实摄影、新闻摄影、科学摄影、时尚摄影以及艺术摄影各自遵循的潜规则与传播逻辑。 在纪实领域，我们剖析了“救援凝视”（The Rescue Gaze）的伦理争议，探讨了在呈现苦难时，摄影师的介入与抽离的道德边界。对于新闻摄影，本书分析了图像在舆论导向和政治宣传中的高效能，并探讨了当代媒体环境中“信息茧房”如何被图像强化。 此外，本书对当代艺术摄影的趋势进行了深度分析，探讨了观念摄影、装置摄影以及与新媒体结合的混合媒介实践。我们着重分析了身份政治在摄影中的投射，例如性别、种族、后殖民语境下的自我表述与他者凝视。 第四部分：创作实践的深度拓展——超越标准流程 本书的实践部分着眼于培养创作者的批判性思维和个体声音。我们强调“项目驱动型”的摄影创作模式，鼓励学习者从一个复杂的议题出发，而非仅仅关注技术参数。 内容涵盖： 1. 光质的哲学应用： 不仅讲解柔光、硬光，更探讨如何利用环境光和人工光来暗示情感的强度与时间流逝的密度。 2. 构图的心理学： 探讨黄金分割、三分法等经典法则背后的心理学原理，以及如何通过打破规则来制造视觉冲击和不适感。 3. 系列作品的建构： 如何通过一组图像的内在逻辑、节奏和步调，讲述一个比单张照片更宏大、更具深度的故事。 4. 策展与呈现： 探讨从最终图像到实体展览或网络展示的转化过程，包括作品装裱、空间布局对观众体验的影响。 结语：迈向未来的视觉对话 《光影的叙事》旨在培养一代不仅能娴熟操作相机，更能深刻理解其文化重量的视觉思考者。在人工智能生成图像日益普及的未来，人类摄影师的核心价值将愈发体现在其独特视角、伦理关怀以及对“人”这一主题的深刻洞察上。本书期望成为读者在纷繁的图像海洋中，找到自己独特声音的灯塔。 目标读者： 视觉艺术、摄影专业本科及研究生；新媒体艺术创作者；视觉文化研究者；对摄影史论有深度学习需求的业界人士。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被吸引的是它的“现代”二字。我一直认为摄影是一门不断发展的艺术，而现代摄影更是充满了各种可能性。我希望这本书能够不仅仅局限于传统的摄影理论，更能引领我了解当下摄影的潮流和趋势，比如手机摄影的进阶技巧，以及如何运用社交媒体平台来展示和推广自己的作品。我一直对街头摄影很感兴趣，但又觉得街头摄影需要很强的观察力和抓拍技巧。我希望书中能够提供一些关于街头摄影的建议，比如如何选择拍摄对象，如何与被拍摄者互动（或者不互动），以及如何捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。同时，我也希望学习如何运用一些现代的摄影器材，比如无人机摄影，以及如何利用它来创作出令人惊叹的航拍作品。我希望这本书能够帮助我拓宽摄影的视野，让我能够站在更高的平台上去审视和创作。我相信，通过这本书的学习，我不仅能掌握扎实的摄影基础，更能紧跟时代的步伐，创作出富有现代感的优秀摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很想学习专业的摄影知识，因为我发现身边很多朋友都热衷于摄影，他们的作品也很有创意。然而，我总是觉得摄影这门艺术门槛很高，自己可能无法掌握。看到这本书的书名《现代摄影基础》，我就觉得它非常适合我这样的入门者。我最期待的是书中能够有关于相机硬件的详细讲解，比如不同类型镜头的特性，以及选择合适镜头的标准。我希望能够了解为什么有些镜头能够拍出虚化效果很美的照片，而有些镜头则适合拍摄远景。同时，我也对闪光灯的使用感到好奇，不知道如何才能让闪光灯拍出自然而不刺眼的光线。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何“看见”美，培养我的审美能力。摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去发现和捕捉生活中的精彩瞬间。我希望能学习到如何从平凡的场景中找到独特的视角，如何运用色彩和线条来构成富有张力的画面。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我爱上摄影，并且能够拍出有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了。简洁的字体，配上略带复古感的底色，给人一种沉静而专业的印象。我一直对摄影充满兴趣，但总是觉得无从下手，或者拍出来的照片总是不如人意。这本书的书名《现代摄影基础》正好点出了我的需求，我期待它能够系统地讲解摄影的基本原理和技巧，而不是零散的分享。特别是“高等学校美术与设计专业教学丛书”这个副标题，让我觉得这本书的内容会更加系统、严谨，适合我这样的初学者打下坚实的基础。我特别希望书中能够包含关于相机功能和设置的详细介绍，比如光圈、快门速度、ISO的相互作用，以及不同拍摄场景下如何调整参数。同时，构图也是摄影的灵魂，我希望能有足够的篇幅讲解经典的构图法则，并结合实例进行分析，让我能够理解如何通过构图来增强照片的视觉冲击力。此外，光线是摄影的生命，我希望书中能深入探讨自然光和人造光的运用，以及如何利用光线来塑造主体、营造氛围。我对手中的这本《现代摄影基础》充满了期待，希望它能成为我摄影之路上的良师益友，带我走进一个全新的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被其厚实和精美的排版所吸引。纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩还原度也很高，这对于一本摄影教学书籍来说至关重要。我平时喜欢用手机拍照，但总觉得想要突破瓶颈，需要更专业的指导。这本书的出现，让我看到了希望。我尤其关心书中关于后期处理的部分。我知道，好的照片不仅仅在于拍摄，后期更是锦上添花。我希望能学习到一些基础的后期技巧，比如如何调整照片的亮度、对比度、色彩饱和度，以及如何使用一些常用的修饰工具来优化照片的细节。我期待书中能够介绍一些主流的修图软件，并提供一些实用的操作教程，让我能够独立完成对照片的后期处理。此外，我一直对人像摄影情有独钟，但拍摄出来的效果总是差强人意，总觉得人物的表情不够自然，光线也显得生硬。我希望这本书能够提供一些关于人像拍摄的指导，包括如何与模特沟通，如何引导模特摆出自然的姿势，以及如何运用光线来突出人物的特点。我坚信，通过学习这本书，我的摄影技术能够得到质的飞跃，拍出更具艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容触及到了我一直以来对摄影的困惑。我常常觉得自己的照片总是缺乏亮点，要么构图死板，要么色彩暗淡，总觉得少了点什么。我尤其希望书中能够提供一些关于“故事性”摄影的指导。我希望学习如何通过照片来讲述一个故事，如何用画面来传递情感，而不是仅仅记录下眼前的景物。我希望书中能够介绍一些叙事性的摄影手法，以及如何通过多张照片的组合来形成一个完整的叙事链。此外，我还对一些特殊的摄影技法感兴趣，比如延时摄影、星轨摄影等等。我希望书中能够对这些技法进行详细的讲解，包括所需的设备、拍摄的技巧以及后期处理的方法。我一直觉得，摄影的魅力在于它的无限可能性，而这本书，我希望能成为我探索这些可能性的钥匙，让我能够跳出思维定势，用更加多元化的视角去创作。我希望这本书能够激发我的创造力，让我能够不断尝试新的拍摄手法，创作出独一无二的作品。