正版国国画技法从入门到精通 山水林石9787517041900飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 国画
• 山水画
• 林石画
• 绘画技法
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• 绘画
• 教程

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29902994244

包装：平装

出版时间：2016-06-01

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基本信息

书名：国画技法从入门到精通 山水林石

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是山水画

山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。

山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。

隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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丹青妙笔绘乾坤：中国山水画艺术的深度探索与实践 引言：山水之间，心性澄明 中国山水画，作为中华民族传统艺术的瑰宝，不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑、气韵生动的哲学体现。它以独特的笔墨语言，构建了一个可以容纳天地万物、寄托人文情怀的艺术空间。本书并非聚焦于特定的教材技法讲解，而是以一种更宏大、更深入的视角，带领读者领略中国山水画艺术的博大精深及其背后的文化内涵。我们将探讨的是如何通过笔墨，捕捉自然之魂，达到“外师造化，中得心源”的境界。 第一部分：溯源与意境——山水精神的哲学底蕴 中国山水画的诞生，根植于古代哲学的土壤。自魏晋南北朝始，画家们便将对道家“道法自然”和儒家“天人合一”思想的理解，倾注于笔端。本部分将深入剖析山水画的起源与演变，关注那些奠定其艺术基石的关键性转折点。 1. 魏晋风骨与士人情怀： 探讨宗炳提出的“卧游”概念，以及顾恺之对“气韵生动”的早期阐释。山水画如何从早期的背景陪衬，逐渐独立成为表达画家精神世界的载体。我们将分析形似与神似的关系，理解“不着形似而神似”的艺术追求，这要求学习者超越对客观物象的简单模仿，转而捕捉其内在的生命力。 2. 盛唐气象与全景式构图的成熟： 研究李思训、李昭道的青绿山水，领略其富丽堂皇背后的宫廷审美与盛世气象。对比荆浩、关仝的北方山水，分析“斧劈皴”等技法的出现，如何服务于表现北方山川的雄伟与险峻。理解全景式构图（高远、平远、深远）的理论基础，以及它们如何引导观者的视线在画中游走，形成“可行、可望、可游、可居”的体验。 3. 宋元转型与文人画的崛起： 重点探讨五代宋初“南宋四家”（如范宽、郭熙）的探索，他们如何将生活经验融入笔墨，使山水画更具烟火气和现场感。随后，深入解析元代文人山水画的革命性意义。董源、巨然的“江南水墨”风格，以及“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将笔墨技巧升华为个人修养和学识的表达。对于倪瓒的“一派淡雅”，我们需要细究其如何通过极简的笔墨，传达出孤高清冷的士人情怀。 第二部分：笔墨语言的深度解析——“技”与“道”的统一 山水画的技法，是服务于表达“意”的工具。本部分将避开初学者常接触的基础线条勾勒，转而深入探讨那些决定山水画风格和气韵的关键性笔墨语言的运用哲学。 1. 皴法的形神兼备： 皴法是中国山水画表现山石肌理和结构的核心手段。我们将超越对具体皴法名称（如披麻皴、荷叶皴）的机械罗列，探讨不同皴法背后的地域性差异和精神内涵。例如，为何北方雄伟的山体多采用坚硬的皴法，而江南的丘陵则偏向柔和的擦染？解析如何运用皴法的轻重疾徐，表现山石的“骨”与“肉”。 2. 墨法的变化与层次的构建： 墨法是中国山水画的灵魂。本章将详述“墨分五色”的实际应用，不仅仅是枯、湿、浓、淡，更关键是如何在同一块墨中调和出微妙的变化，以表现空气的湿度、光线的角度和远近的层次。重点讨论“积墨法”和“破墨法”在高阶作品中的运用，它们如何打破线性描绘的局限，实现更具表现力的体积感和空间感。 3. 点苔与章法的微妙平衡： 点苔看似细微，却是决定画面“生气”的关键。分析不同时期的画家如何运用点苔（如苔点、草点、树点）来加强画面的韵律感和层次感。探讨如何通过树木的造型（如松、竹、梅的程式化处理），来寄托画家的品格，并使之与整体山石的结构形成呼应，避免“画蛇添足”的弊端。 第三部分：空间构建与审美取向——观者的心路历程 山水画的构图不是几何学上的排列，而是一种引导观众情绪流动的叙事结构。 1. 留白与“计白当黑”的辩证关系： 深入探讨留白在中国山水画中的多重意义——它不仅是天空、云雾或水面，更是“气”的流动之处，是“虚”与“实”的哲学对话。分析如何通过精确的留白设计，引导视线，营造出深远静谧的意境，实现“计白当黑，以虚显实”的高级审美效果。 2. 题款与诗意： 中国山水画往往与书法、诗歌紧密结合。本部分将分析画上的题款、印章如何构成画面的有机组成部分，它们如何补充了视觉信息，揭示了画家的心境，并将欣赏者引入到与画家同步的审美体验之中。探讨文人画中，诗、书、画的“三绝”是如何相互渗透，共同完成一个完整的艺术表达。 结语：观照自然，回归本心 学习山水画，最终指向的仍是心性的修养。本书旨在提供一个框架，让学习者得以在浩瀚的艺术史中，找到自己与古人对话的切入点。真正的山水艺术，是超越笔墨技巧，达到与天地精神往来的境界。它要求我们学会观察生活中的光影、气候与生命力，并将这种深刻的体悟，转化入我们自己的笔端。每一次的挥毫，都是一次对自我心性的审视与提炼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得中国山水画有一种独特的东方美学魅力，但碍于自己没有绘画功底，一直不敢轻易尝试。最近，在朋友的推荐下，我入手了这本《国画技法从入门到精通 山水林石》。拿到书后，我发现这本书的内容设计得非常合理，从最基础的笔墨技巧入手，循序渐进地引导读者掌握山水画的绘画方法。书中的讲解非常详细，对于初学者来说，一点都不会觉得枯燥乏味。比如，在讲解如何画山石时，书中详细介绍了各种“皴法”，并且通过大量的图例来展示不同的皴法所能达到的不同效果。我发现，原来同一块石头，用不同的皴法来表现，其质感和立体感会完全不同。书中还讲解了如何画树木，如何表现树叶的层次感和动态，以及如何画云水，如何营造水面的波光粼粼或者云海的缥缈。让我印象深刻的是，书中在讲解构图时，引用了很多古代名画作为范例，并对其构图特点进行了深入分析，这对于我们理解山水画的意境和美感非常有帮助。而且，书中还强调了“写意”的重要性，鼓励我们在掌握基本技法的同时，也要注重表达个人的情感和意趣。读完这本书，我感觉自己对山水画的认识有了质的飞跃，也充满了尝试绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是水墨山水，那种意境悠远、气韵生动的画面总能触动我内心深处。但苦于没有名师指点，自己摸索又觉得困难重重。这次入手了这本国画技法山水林石的书，简直是为我量身定做的。首先，这本书在内容编排上非常科学，从最基础的笔墨技巧，如“用笔”、“用墨”等，到具体的山石、树木、云水的画法，再到最后的意境营造，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢书中关于“皴法”的讲解，每一种皴法都配有清晰的步骤图和范例，让我能够直观地理解其运用方法和表现效果。比如，披麻皴如何表现流畅的山体，斧劈皴如何刻画坚硬的山石，雨点皴如何表现粗糙的岩石，这些都被讲解得通俗易懂。此外，书中还介绍了不同的树木画法，如松树、柏树、杂树等，以及如何表现层次感和空间感。让我惊喜的是，书中还涉及到了“点景”的技巧，如何巧妙地在山水中点缀人物、亭台楼阁，从而增强画面的生动性和故事性。我曾尝试临摹其中的一些范例，发现按照书中的步骤操作，即使是初学者也能画出有模有样的作品。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术理念的启迪，让我对中国山水画有了更深层次的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统山水画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地讲解绘画技法的书籍。偶然的机会，我发现了这本《正版国画技法从入门到精通 山水林石》。打开这本书，首先吸引我的是其精美的插图和清晰的排版。从最基础的笔墨运用，到如何表现山峦的起伏、岩石的纹理、树木的姿态，再到如何营造画面的意境和氛围，内容涵盖了山水画创作的方方面面。我尤其赞赏书中对“皴法”的细致讲解。传统的皴法如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，书中都配以详细的步骤图和范例，让我能够清晰地理解每种皴法的特点和运用场景。此外，书中还介绍了如何画树木、云水、远山等元素，以及如何进行构图和设色。对于初学者来说，这本书提供了非常好的入门指导。我尝试着按照书中的方法练习，发现即使是零基础，也能逐渐掌握一些基本的绘画技巧。书中强调写生的重要性，鼓励读者多观察自然，并将所见所感融入到绘画创作中，这一点让我受益匪浅。总的来说，这是一本非常值得推荐的国画入门书籍，内容翔实，讲解透彻，对于想要学习山水画的朋友来说，无疑是极佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

对于一直渴望将脑海中那些云雾缭绕、山峦叠嶂的意境付诸纸上的我来说，这本《正版国画技法从入门到精通 山水林石》简直就是一份厚礼。我尤其欣赏其内容设置的逻辑性，它并没有上来就让你画复杂的山水，而是从最最基础的笔墨技巧开始，比如如何握笔，如何控制毛笔的蘸墨量，如何通过笔锋的变化来表现物体的轮廓和体积。这些看似微小的细节，却是构成一幅优秀国画的基础。书中对于“皴法”的讲解尤其细致，各种常见的皴法，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等等，都有图文并茂的演示，甚至连每种皴法适合表现的岩石类型都有说明，这让我对山石的表现力有了更深刻的理解。我曾尝试着按照书中的步骤去临摹，发现即便是我这样几乎零基础的初学者，也能画出一些初具规模的山石形态。而且，书中还详细介绍了如何画树木，包括不同树种的形态特点，如何表现树干的苍劲和树叶的疏密。更让我惊喜的是，书中还涉及到了构图方面的知识，教我们如何安排山、水、树、石的比例和位置，如何营造画面的纵深感和空间感，以及如何通过留白来增强画面的意境。这本书让我觉得，学习国画山水并非高不可攀，只要有耐心和方法，人人都能从中找到乐趣，并逐渐领略到中国传统山水画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

一本关于国画山水林石的入门书籍，我之前一直对手绘山水心生向往，总觉得它有一种超然物外的意境，但又不知从何下手。最近在书店偶然翻到这本书，封面上的水墨意境立刻吸引了我。虽然我不是专业的画家，但平时也喜欢临摹一些简单的风景，所以对于学习技法还是有一定基础的。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的排版非常清晰，每个步骤都配有详细的图例，这对于我这种视觉学习者来说简直是福音。从最基础的笔法、墨法开始讲起，比如如何运用不同的毛笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何表现不同的山石纹理，讲解都非常细致。书中还提到了如何调和色彩，如何构图，以及一些经典的构图法则，比如“三远法”等等。让我印象深刻的是，书中并没有一味地强调临摹，而是鼓励我们根据自己的观察和感受去创作，这一点我觉得非常重要。它不仅仅是教你画，更是引导你如何“看”和“感受”自然。即使是完全没有基础的朋友，也能按照书中的指导，一步步地画出属于自己的山水画。我尤其喜欢其中关于“皴法”的讲解，不同的皴法能够表现出不同的山石质感，书中对这些皴法的介绍和示范都非常到位，让我对山石的表现有了更深的理解。总之，这是一本非常适合初学者的书，内容详实，讲解到位，让我对国画山水技法充满了信心。