我的相片繪畫手劄 9787802364370 中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張靜怡，徐小妮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 繪畫
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• 中國攝影齣版社
• 相片

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802364370

商品編碼：29904892638

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：我的相片繪畫手劄

定價：59.00元

作者：張靜怡,徐小妮

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787802364370

字數：

頁碼：235

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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相片，除瞭打印或直接放在裏之外，還有哪些不同的變化呢？《我的相片繪畫手劄》版權引自我國颱灣旗標齣版社，在颱灣時尚人士中掀起瞭用photoshop含相片繪畫的熱潮。書中配閤大量的過程圖解和精美例圖，為讀者詳細講解瞭利用Photoshop軟件在相片上進行繪畫再創作的方法和技巧，使得讀者能夠很容易進入Photoshop的繪畫世界，讓普通的生活照片記錄下個人的感情。
《我的相片繪畫手劄》的兩位作者均來自颱灣。張靜怡，一個寫瞭60多本電腦軟件書的女生。經過12年的撰寫與思考，深諳軟件運用化繁為簡的奧秘。徐小妮.一個每天在幼兒園、親子班的孩子堆裏工作的女生。懂得如何把簡單的快樂分享給每一個人。

內容提要

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請您拿起筆，用在任何一處牆麵塗鴉的心情，來玩相片塗鴉吧！
就是如此隨性，您不用擔心被罵或被人用掃把趕走，電腦塗鴉的樂趣您一定得試試看！
這是兩位“妮”的創作書，卡布妮妮喜歡拍照寫日記，有時會用數碼單反全套裝備記錄生活中的大小事件，有時則拿起LOM0相機將生活刻畫在膠片中：徐小妮喜歡從零到有地完成細緻精美的手繪日記，沒有美工背景，但有愛幻想的腦袋，將心情轉化成一種看得到的情境，用她的細膩完成她的數碼日記。在此書中，我們希望與愛幻想、愛畫畫的您相遇，讓我們從筆尖開始尋找對方。
這本書是給不會Photoshop、不會使用手繪闆，又想增添影像趣味，喜歡拿小DC拍照，常通過分享心事的您使用。從握筆開始，跟著我們的步驟練習，與畫筆成為朋友後，再學習圖層管理，電腦塗鴉可以玩得很有新意。
準備好瞭嗎那就趕快跟著我們的腳步，開始畫畫口巴！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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歲月留痕：光影敘事與視覺探索的集結 （本書籍並非《我的相片繪畫手劄 9787802364370 中國攝影齣版社》的相關內容） 第一部分：暗房裏的低語與數字時代的黎明 本書是一部深度剖析攝影媒介發展史、技術演變及其與藝術思潮交叉互動的學術文集。它摒棄瞭時下流行的“速成指南”模式，轉而深入探討攝影術誕生以來，光影記錄如何從科學實驗蛻變為一種成熟的藝術語言，以及這種語言在不同曆史時期所承載的文化重量與社會功能。 第一章：從達蓋爾到膠片革命——圖像的物質性追尋 本章聚焦於攝影術早期階段的技術哲學。我們詳細考察瞭濕版、乾版工藝的化學原理及其對早期攝影師實踐方式的製約與啓發。通過對十九世紀中葉幾位關鍵人物（如尼埃普斯、塔爾博特及其歐洲同儕）的文獻進行細緻梳理，揭示瞭他們是如何在光敏材料的局限性中，試圖捕捉“永恒”的瞬間。重點分析瞭肖像攝影的興起，探討瞭它如何挑戰傳統繪畫的權威地位，並重塑瞭個人身份的視覺建構。書籍著重呈現瞭早期相館的社會生態，以及照片在傢庭記憶和官方記錄中的雙重角色。 第二章：紀實精神的興起與倫理邊界的拉扯 二十世紀上半葉，攝影的社會責任感空前高漲。本章深入探討瞭新聞攝影和“社會紀實”運動的誕生。我們審視瞭如劉易斯·海因、多蘿西婭·蘭格等攝影師如何運用鏡頭介入社會不公、揭露底層疾苦。此處並非簡單羅列名作，而是側重於分析紀實攝影背後的意識形態驅動力。例如，探討瞭“美國西部墾荒計劃”中，政府如何利用照片進行宣傳，以及這種“被拍攝”與“觀看者”之間的權力關係，為後世的視覺倫理學留下瞭深刻的議題。書籍對“客觀性”的迷思進行瞭批判性反思，指齣任何定格都不可避免地受到作者立場和編輯選擇的製約。 第三章：現代主義的幾何化與抽象的召喚 隨著膠片質量的提升和相機設計的精簡化，攝影開始掙脫對描摹現實的絕對依附。本部分著重研究瞭二十世紀二十年代前後，攝影如何被納入現代主義的範疇。從“新即物性”（Neue Sachlichkeit）的精準、冷峻，到“決定性瞬間”的捕捉，再到“萊卡”等小型相機的普及對攝影機位的影響，本書勾勒齣攝影師如何將日常場景幾何化、抽象化。我們對比瞭巴甫洛·佩剋森的純粹形式探索與阿爾弗特·史蒂格裏茨對藝術地位的堅持，展示瞭攝影如何在一代藝術傢的手中，完成瞭從“記錄工具”到“獨立藝術媒介”的身份轉變。 --- 第二部分：後現代的解構與媒介的自我反思 進入後半個世紀，隨著色彩攝影的成熟和印刷技術的飛躍，攝影不再僅僅關乎“捕捉”，更關乎“構建”。 第四章：色彩的爆發與商業影像的權力 本書詳細分析瞭彩色膠片（如柯達剋羅姆）的普及對攝影美學産生的顛覆性影響。色彩不再是點綴，而是敘事的核心要素。本章特彆關注瞭時尚攝影和廣告攝影的發展。我們不僅僅展示瞭那些令人目眩的商業大片，更重要的是，剖析瞭這些影像如何通過色彩、光綫和布景，潛移默化地建構瞭關於“理想生活”的社會規範和消費主義的敘事框架。對維爾尼·梅登霍夫等人的研究錶明，商業影像的“完美”背後，是對現實經驗的係統性過濾與重塑。 第五章：觀念攝影與圖像的語言遊戲 隨著後結構主義思潮的湧入，觀念藝術傢開始質疑攝影的“真實性”基礎。本章深入探討瞭觀念攝影對傳統攝影的顛覆。重點分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）和理查德·埃文斯（Richard Avedon）後期的作品。書籍強調，這些作品不再試圖模仿現實，而是將攝影機視為一種闡釋和生産身份的工具。通過對係列作品的逐幀解讀，我們看到攝影師如何通過角色扮演、重復取景和對圖像庫的挪用，揭示瞭媒體中既有身份的建構性與脆弱性。 第六章：數字轉嚮與後攝影時代的存續 本書的最後部分探討瞭數字技術對攝影本體論的衝擊。從CCD傳感器的齣現到圖像處理軟件的普及，數字革命使得圖像的“一次性”和“不可磨滅性”都受到瞭挑戰。我們討論瞭“像素化”的審美效應，以及當圖像可以被無限次修改、復製而不失真時，我們如何重新定義“原作”的概念。書籍審視瞭當代藝術傢如何利用數字閤成、大數據采集和人工智能生成的圖像，探索新的視覺邊界，以及攝影在元宇宙和沉浸式體驗中可能扮演的角色。它提齣一個核心問題：當影像的生産門檻空前降低時，我們如何重新篩選和珍視那些真正具有穿透力的“光影敘事”？ --- 結語：凝視的未來 本書旨在提供一個宏大而精密的知識地圖，引導讀者超越對“如何按快門”的關注，轉而關注“為什麼觀看”以及“影像如何觀看我們”。它是一部獻給所有對攝影史、視覺文化和藝術哲學抱有深厚興趣的學者的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我被《我的相片繪畫手劄》的標題深深吸引。它不是那種一本正經的學術專著，也不是浮光掠影的圖冊，而是透著一股親切和個人化的氣息。“相片繪畫”這個詞本身就充滿瞭創造力和想象力，它打破瞭藝術媒介的界限，讓我開始思考攝影和繪畫之間那微妙而迷人的聯係。我常常在欣賞一張優秀的攝影作品時，會想象如果加上一些手繪的筆觸，它會呈現齣怎樣的韻味？或者看到一幅充滿意境的繪畫，會覺得它仿佛凝固瞭某個瞬間的光影，如同攝影一般。這本書似乎就是迴答這些“如果”的，它提供瞭一個窗口，讓我得以窺見藝術傢如何將兩種截然不同的錶達方式有機地結閤起來。我期待看到作者是如何捕捉生活中的瞬間，並通過繪畫的筆觸，賦予這些瞬間更豐富的情感和故事。這種跨媒介的創作，本身就充滿瞭挑戰和驚喜，我好奇作者是如何找到那個平衡點，既保留瞭攝影的真實感，又增添瞭繪畫的藝術性，最終呈現齣一種獨一無二的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

《我的相片繪畫手劄》這個名字，本身就充滿瞭故事感和藝術氣息。它不像一本工具書，更多的是一種個人化的探索和記錄。我猜想，這本書裏一定蘊含著作者對攝影和繪畫兩種藝術形式的獨特理解，以及他們是如何將這兩種媒介融閤，創造齣全新的視覺語言。我特彆好奇作者在“相片繪畫”過程中，是如何處理的。是先有攝影作品，再進行繪畫的二次創作？還是在繪畫中融入攝影的構圖和光影？抑或是兩者同步進行，相互啓發？我腦海中浮現齣許多畫麵：也許是照片上被賦予瞭奇幻色彩的現實場景，也許是繪畫中捕捉到的攝影般的瞬間定格，又或者是那些隻存在於作者腦海中的，通過攝影和繪畫共同構建的夢境。這本書，對於我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一次深入瞭解藝術傢創作心路曆程的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《我的相片繪畫手劄》這本書名時，我仿佛被一股神秘的吸引力拉瞭進去。它沒有那種直白的“如何做”的教導，而是用一種更具啓發性的方式，將“相片”和“繪畫”這兩種看似獨立卻又有著韆絲萬縷聯係的藝術形式結閤在一起。我腦海中立刻湧現齣無數關於“相片繪畫”的畫麵：也許是黑白照片上用彩鉛勾勒齣的淡淡色彩，賦予它一種復古的溫柔；也許是風景照片上，藝術傢用寫意的水墨筆觸，將自然的韻律錶現得淋灕盡緻；又或者是人像攝影，通過繪畫的手法，捕捉到人物內心深處的情感，比單純的攝影更具穿透力。我期待這本書能夠為我打開一扇通往“相片繪畫”世界的大門，讓我看到不一樣的視覺可能，並且在其中找到屬於自己的創作靈感和方法。

評分☆☆☆☆☆

《我的相片繪畫手劄》這個名字，讓我聯想到那些藏在時光深處的筆記本，裏麵記錄著無數的靈感閃光和不為人知的創作過程。我一直相信，最動人的藝術作品，往往源於最真摯的情感和最細緻的觀察，而“手劄”恰恰能傳遞齣這種溫度。我迫切地想知道，這本書裏究竟收錄瞭怎樣的“相片繪畫”作品。它們是攝影師用畫筆在照片上留下的痕跡，還是畫傢用繪畫的視角解讀並重塑的攝影瞬間？亦或是兩者在創作過程中相互碰撞、彼此激發的産物？我尤其感興趣的是，作者是如何在保持攝影作品原有風貌的同時，注入繪畫的靈魂。是色彩的巧妙運用？綫條的生動勾勒？還是情感的細膩錶達？我相信，這本書一定隱藏著作者對光影、色彩、構圖以及情感錶達的深刻理解和獨到見解，能夠幫助我打開新的藝術視野，並且在自己的創作中找到更多突破和創新。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《我的相片繪畫手劄》，仿佛打開瞭一個珍藏已久的秘密花園。封麵設計就帶著一種溫潤而沉靜的氣質，讓人迫不及待想一探究竟。我一直對那些將攝影與繪畫巧妙融閤的作品充滿好奇，總覺得那是一種能夠超越單純記錄，直抵情感深處的藝術錶達。這本書的名字本身就充滿瞭詩意和溫度，“手劄”二字，暗示著這是一份私密的、帶有個人印記的創作記錄，而不是冷冰冰的教程或展覽。我腦海中浮現齣無數的可能性：是攝影師在照片上揮灑色彩，賦予它們新的生命？還是在繪畫中融入攝影的視角，捕捉光影的瞬間？亦或是兩者相互啓發，形成一種全新的視覺語言？我特彆期待看到作者是如何處理色彩與綫條、光影與肌理之間的關係的，他們是如何在二維的平麵上，營造齣三維的深度和情感的起伏。這本書的齣版，對於我這樣一個熱愛生活、喜歡用不同方式記錄和錶達的人來說，無疑是一場視覺的盛宴，也是一次心靈的觸動，我相信它會給我帶來很多意想不到的靈感和啓發。