我的相片绘画手札 9787802364370 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张静怡，徐小妮 著

图书标签:

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• 中国摄影出版社
• 相片

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364370

商品编码：29904892638

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：我的相片绘画手札

定价：59.00元

作者：张静怡,徐小妮

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787802364370

字数：

页码：235

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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相片，除了打印或直接放在里之外，还有哪些不同的变化呢？《我的相片绘画手札》版权引自我国台湾旗标出版社，在台湾时尚人士中掀起了用photoshop含相片绘画的热潮。书中配合大量的过程图解和精美例图，为读者详细讲解了利用Photoshop软件在相片上进行绘画再创作的方法和技巧，使得读者能够很容易进入Photoshop的绘画世界，让普通的生活照片记录下个人的感情。
《我的相片绘画手札》的两位作者均来自台湾。张静怡，一个写了60多本电脑软件书的女生。经过12年的撰写与思考，深谙软件运用化繁为简的奥秘。徐小妮.一个每天在幼儿园、亲子班的孩子堆里工作的女生。懂得如何把简单的快乐分享给每一个人。

内容提要

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请您拿起笔，用在任何一处墙面涂鸦的心情，来玩相片涂鸦吧！
就是如此随性，您不用担心被骂或被人用扫把赶走，电脑涂鸦的乐趣您一定得试试看！
这是两位“妮”的创作书，卡布妮妮喜欢拍照写日记，有时会用数码单反全套装备记录生活中的大小事件，有时则拿起LOM0相机将生活刻画在胶片中：徐小妮喜欢从零到有地完成细致精美的手绘日记，没有美工背景，但有爱幻想的脑袋，将心情转化成一种看得到的情境，用她的细腻完成她的数码日记。在此书中，我们希望与爱幻想、爱画画的您相遇，让我们从笔尖开始寻找对方。
这本书是给不会Photoshop、不会使用手绘板，又想增添影像趣味，喜欢拿小DC拍照，常通过分享心事的您使用。从握笔开始，跟着我们的步骤练习，与画笔成为朋友后，再学习图层管理，电脑涂鸦可以玩得很有新意。
准备好了吗那就赶快跟着我们的脚步，开始画画口巴！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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岁月留痕：光影叙事与视觉探索的集结 （本书籍并非《我的相片绘画手札 9787802364370 中国摄影出版社》的相关内容） 第一部分：暗房里的低语与数字时代的黎明 本书是一部深度剖析摄影媒介发展史、技术演变及其与艺术思潮交叉互动的学术文集。它摒弃了时下流行的“速成指南”模式，转而深入探讨摄影术诞生以来，光影记录如何从科学实验蜕变为一种成熟的艺术语言，以及这种语言在不同历史时期所承载的文化重量与社会功能。 第一章：从达盖尔到胶片革命——图像的物质性追寻 本章聚焦于摄影术早期阶段的技术哲学。我们详细考察了湿版、干版工艺的化学原理及其对早期摄影师实践方式的制约与启发。通过对十九世纪中叶几位关键人物（如尼埃普斯、塔尔博特及其欧洲同侪）的文献进行细致梳理，揭示了他们是如何在光敏材料的局限性中，试图捕捉“永恒”的瞬间。重点分析了肖像摄影的兴起，探讨了它如何挑战传统绘画的权威地位，并重塑了个人身份的视觉建构。书籍着重呈现了早期相馆的社会生态，以及照片在家庭记忆和官方记录中的双重角色。 第二章：纪实精神的兴起与伦理边界的拉扯 二十世纪上半叶，摄影的社会责任感空前高涨。本章深入探讨了新闻摄影和“社会纪实”运动的诞生。我们审视了如刘易斯·海因、多萝西娅·兰格等摄影师如何运用镜头介入社会不公、揭露底层疾苦。此处并非简单罗列名作，而是侧重于分析纪实摄影背后的意识形态驱动力。例如，探讨了“美国西部垦荒计划”中，政府如何利用照片进行宣传，以及这种“被拍摄”与“观看者”之间的权力关系，为后世的视觉伦理学留下了深刻的议题。书籍对“客观性”的迷思进行了批判性反思，指出任何定格都不可避免地受到作者立场和编辑选择的制约。 第三章：现代主义的几何化与抽象的召唤 随着胶片质量的提升和相机设计的精简化，摄影开始挣脱对描摹现实的绝对依附。本部分着重研究了二十世纪二十年代前后，摄影如何被纳入现代主义的范畴。从“新即物性”（Neue Sachlichkeit）的精准、冷峻，到“决定性瞬间”的捕捉，再到“莱卡”等小型相机的普及对摄影机位的影响，本书勾勒出摄影师如何将日常场景几何化、抽象化。我们对比了巴甫洛·佩克森的纯粹形式探索与阿尔弗特·史蒂格里茨对艺术地位的坚持，展示了摄影如何在一代艺术家的手中，完成了从“记录工具”到“独立艺术媒介”的身份转变。 --- 第二部分：后现代的解构与媒介的自我反思 进入后半个世纪，随着色彩摄影的成熟和印刷技术的飞跃，摄影不再仅仅关乎“捕捉”，更关乎“构建”。 第四章：色彩的爆发与商业影像的权力 本书详细分析了彩色胶片（如柯达克罗姆）的普及对摄影美学产生的颠覆性影响。色彩不再是点缀，而是叙事的核心要素。本章特别关注了时尚摄影和广告摄影的发展。我们不仅仅展示了那些令人目眩的商业大片，更重要的是，剖析了这些影像如何通过色彩、光线和布景，潜移默化地建构了关于“理想生活”的社会规范和消费主义的叙事框架。对维尔尼·梅登霍夫等人的研究表明，商业影像的“完美”背后，是对现实经验的系统性过滤与重塑。 第五章：观念摄影与图像的语言游戏 随着后结构主义思潮的涌入，观念艺术家开始质疑摄影的“真实性”基础。本章深入探讨了观念摄影对传统摄影的颠覆。重点分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和理查德·埃文斯（Richard Avedon）后期的作品。书籍强调，这些作品不再试图模仿现实，而是将摄影机视为一种阐释和生产身份的工具。通过对系列作品的逐帧解读，我们看到摄影师如何通过角色扮演、重复取景和对图像库的挪用，揭示了媒体中既有身份的建构性与脆弱性。 第六章：数字转向与后摄影时代的存续 本书的最后部分探讨了数字技术对摄影本体论的冲击。从CCD传感器的出现到图像处理软件的普及，数字革命使得图像的“一次性”和“不可磨灭性”都受到了挑战。我们讨论了“像素化”的审美效应，以及当图像可以被无限次修改、复制而不失真时，我们如何重新定义“原作”的概念。书籍审视了当代艺术家如何利用数字合成、大数据采集和人工智能生成的图像，探索新的视觉边界，以及摄影在元宇宙和沉浸式体验中可能扮演的角色。它提出一个核心问题：当影像的生产门槛空前降低时，我们如何重新筛选和珍视那些真正具有穿透力的“光影叙事”？ --- 结语：凝视的未来 本书旨在提供一个宏大而精密的知识地图，引导读者超越对“如何按快门”的关注，转而关注“为什么观看”以及“影像如何观看我们”。它是一部献给所有对摄影史、视觉文化和艺术哲学抱有深厚兴趣的学者的参考书。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《我的相片绘画手札》，仿佛打开了一个珍藏已久的秘密花园。封面设计就带着一种温润而沉静的气质，让人迫不及待想一探究竟。我一直对那些将摄影与绘画巧妙融合的作品充满好奇，总觉得那是一种能够超越单纯记录，直抵情感深处的艺术表达。这本书的名字本身就充满了诗意和温度，“手札”二字，暗示着这是一份私密的、带有个人印记的创作记录，而不是冷冰冰的教程或展览。我脑海中浮现出无数的可能性：是摄影师在照片上挥洒色彩，赋予它们新的生命？还是在绘画中融入摄影的视角，捕捉光影的瞬间？亦或是两者相互启发，形成一种全新的视觉语言？我特别期待看到作者是如何处理色彩与线条、光影与肌理之间的关系的，他们是如何在二维的平面上，营造出三维的深度和情感的起伏。这本书的出版，对于我这样一个热爱生活、喜欢用不同方式记录和表达的人来说，无疑是一场视觉的盛宴，也是一次心灵的触动，我相信它会给我带来很多意想不到的灵感和启发。

评分☆☆☆☆☆

《我的相片绘画手札》这个名字，让我联想到那些藏在时光深处的笔记本，里面记录着无数的灵感闪光和不为人知的创作过程。我一直相信，最动人的艺术作品，往往源于最真挚的情感和最细致的观察，而“手札”恰恰能传递出这种温度。我迫切地想知道，这本书里究竟收录了怎样的“相片绘画”作品。它们是摄影师用画笔在照片上留下的痕迹，还是画家用绘画的视角解读并重塑的摄影瞬间？亦或是两者在创作过程中相互碰撞、彼此激发的产物？我尤其感兴趣的是，作者是如何在保持摄影作品原有风貌的同时，注入绘画的灵魂。是色彩的巧妙运用？线条的生动勾勒？还是情感的细腻表达？我相信，这本书一定隐藏着作者对光影、色彩、构图以及情感表达的深刻理解和独到见解，能够帮助我打开新的艺术视野，并且在自己的创作中找到更多突破和创新。

评分☆☆☆☆☆

《我的相片绘画手札》这个名字，本身就充满了故事感和艺术气息。它不像一本工具书，更多的是一种个人化的探索和记录。我猜想，这本书里一定蕴含着作者对摄影和绘画两种艺术形式的独特理解，以及他们是如何将这两种媒介融合，创造出全新的视觉语言。我特别好奇作者在“相片绘画”过程中，是如何处理的。是先有摄影作品，再进行绘画的二次创作？还是在绘画中融入摄影的构图和光影？抑或是两者同步进行，相互启发？我脑海中浮现出许多画面：也许是照片上被赋予了奇幻色彩的现实场景，也许是绘画中捕捉到的摄影般的瞬间定格，又或者是那些只存在于作者脑海中的，通过摄影和绘画共同构建的梦境。这本书，对于我来说，不仅仅是一本画册，更是一次深入了解艺术家创作心路历程的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《我的相片绘画手札》这本书名时，我仿佛被一股神秘的吸引力拉了进去。它没有那种直白的“如何做”的教导，而是用一种更具启发性的方式，将“相片”和“绘画”这两种看似独立却又有着千丝万缕联系的艺术形式结合在一起。我脑海中立刻涌现出无数关于“相片绘画”的画面：也许是黑白照片上用彩铅勾勒出的淡淡色彩，赋予它一种复古的温柔；也许是风景照片上，艺术家用写意的水墨笔触，将自然的韵律表现得淋漓尽致；又或者是人像摄影，通过绘画的手法，捕捉到人物内心深处的情感，比单纯的摄影更具穿透力。我期待这本书能够为我打开一扇通往“相片绘画”世界的大门，让我看到不一样的视觉可能，并且在其中找到属于自己的创作灵感和方法。

评分☆☆☆☆☆

我被《我的相片绘画手札》的标题深深吸引。它不是那种一本正经的学术专著，也不是浮光掠影的图册，而是透着一股亲切和个人化的气息。“相片绘画”这个词本身就充满了创造力和想象力，它打破了艺术媒介的界限，让我开始思考摄影和绘画之间那微妙而迷人的联系。我常常在欣赏一张优秀的摄影作品时，会想象如果加上一些手绘的笔触，它会呈现出怎样的韵味？或者看到一幅充满意境的绘画，会觉得它仿佛凝固了某个瞬间的光影，如同摄影一般。这本书似乎就是回答这些“如果”的，它提供了一个窗口，让我得以窥见艺术家如何将两种截然不同的表达方式有机地结合起来。我期待看到作者是如何捕捉生活中的瞬间，并通过绘画的笔触，赋予这些瞬间更丰富的情感和故事。这种跨媒介的创作，本身就充满了挑战和惊喜，我好奇作者是如何找到那个平衡点，既保留了摄影的真实感，又增添了绘画的艺术性，最终呈现出一种独一无二的视觉体验。