美國繪畫透視完全教程 9787532296996 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 菲爾·梅茨格，孫惠卿 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
• 繪畫教程
• 藝術
• 設計
• 美術
• 素描
• 繪畫技巧
• 美國繪畫
• 9787532296996

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296996

商品編碼：29904980255

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	美國繪畫透視完全教程	作者	菲爾·梅茨格,孫惠卿
定價	65.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532296996	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

想知道如何掌握繪畫中的透視關係，你要好好閱讀這本《西方經典美術技法譯叢——美國繪畫透視完全教程》！提到繪畫中的透視，你會為那些未知的角度、各種測量工具和復雜的計算方式而頭疼；但在這本《西方經典美術技法譯叢——美國繪畫透視完全教程》中，你將會經曆一段的學習曆程。作者使用深入淺齣的方法，將復雜的透視理論通過簡潔的語言讓你能輕鬆掌握。拋開以前你所學到的那些透視方法，本書將會提供給你一個簡明有效的操作方法，來幫助你將那些平麵的繪畫變得擁有三維立體效果，畫麵更栩栩如生。本書會是你學習繪畫透視理論必不可少的*工具書！

作者簡介

菲爾·梅茨格（Phil Metzger）從事繪畫和銷售藝術作品三十餘年，他的藝術作品在國際性和地區性展覽中享譽盛名，上韆幅作品被私人收藏傢和社會團體所收藏。作者執教水彩畫和透視畫多年並且齣版瞭一係列暢銷的北極光圖書。例如：《透視不必痛苦》、《用燈光來活躍你的畫作》、《鉛筆畫的神奇》、《水彩畫基礎：透視的秘密》、《北極光藝術傢繪畫材料和技術指南》以及《藝術傢的插畫百科全書》。

目錄

什麼是透視？ 部分 自然透視 繪畫齣你所看勤的 1 大氣透視 用顔色和明暗關係來錶現距離惑 2 細節和邊界 些許的模糊能起到輔助作用 3 大小、間距以及部分重疊 事物不是眼睛看到的那樣 4 明暗關係和陰影 暗部對畫麵起的作用 第二部分 綫性透視 一些淺顯的道理給人無窮的啓發 5 一點透視 從一個方盒子開始 6 兩點透視 從不同的角度觀察方盒子 7 三點透視以及多點透視 無處不在的消失點 8 透視中的麯綫 在什麼位置圓會變成橢圓 9 倒影 倒影會讓你産生錯覺 第二部分 綫性透視 繪畫中的一些典型案例 案例1：天窗的繪製 案例2：瓷磚地麵的繪製 案例3：轉角處瓷磚地麵的繪製 案例4：輻條輪的繪製 案例5：塔器和塔的繪製 案例6：螺帽的繪製 案例7：尖塔的繪製 案例8：階梯的繪製 案例9：倒影所産生的倒影的繪製 案例10：特殊角度的繪製 案例11：山地街道的繪製 總結 術語錶 索引

編輯推薦

文摘

序言

透視的藝術：西方繪畫中的空間構建與視覺法則 圖書簡介 本書深入探討瞭西方繪畫史上，尤其是文藝復興至今，藝術傢們如何運用透視法來構建真實、有深度和視覺衝擊力的空間。它並非簡單地講解幾何原理，而是將透視理論置於藝術史、美學和創作實踐的宏大背景中進行闡釋。全書旨在為繪畫學習者、藝術史研究者以及所有對視覺空間構建感興趣的讀者，提供一套係統而富有洞察力的知識體係。 第一部分：透視的誕生與古典基礎 本部分追溯瞭透視原理從古希臘幾何學到文藝復興初期係統化建立的曆程。我們將詳細解析“透視”（Perspective）一詞的詞源學意義，以及它如何從純粹的數學概念演變為一門藝術。 一、綫性透視的基石：點、綫與麵 重點闡述瞭單點透視、兩點透視和三點透視的幾何學基礎。書中將以清晰的圖解和古典大師的範例，剖析視平綫（Horizon Line）、滅點（Vanishing Point）和視中綫（Central Axis）在確定空間景深中的核心作用。我們將分析透視綫是如何引導觀眾的目光，並創造齣一緻性的空間框架。例如，對提香和拉斐爾作品中室內場景的解構，將展示透視如何被用來增強敘事和戲劇性。 二、空氣透視與色彩的空間感 綫性透視是硬性的骨架，而空氣透視（Aerial Perspective，或稱大氣透視）則是賦予畫麵生命和真實感的關鍵。本章將討論空氣中的水分、塵埃和光綫如何影響物體在遠處的清晰度、色彩飽和度和色相變化。從達芬奇對手稿中對遠山描繪的細緻觀察，到威尼斯畫派對濕潤空氣錶現的偏愛，我們將探討色彩如何取代或輔助綫條，成為劃分前景、中景和遠景的有效工具。 第二部分：透視在不同藝術流派中的演變與突破 透視法並非一成不變的教條，而是在曆史長河中不斷被挑戰、適應和創新的工具。本部分將追蹤透視概念如何隨著藝術風格的轉變而産生深刻的偏離與重構。 一、巴洛剋與洛可可的動態空間 巴洛剋藝術追求宏大、動感和情感的衝擊力。本章分析巴洛剋大師如何巧妙地運用“誇張透視”（Foreshortening）和“多點透視”來營造視覺上的眩暈感和無限延伸感。例如，對科雷吉歐（Correggio）和卡拉瓦喬（Caravaggio）作品中強烈明暗對比下空間扭麯的分析，揭示瞭光影如何與幾何透視結閤，創造齣強烈的戲劇效果。洛可可的輕盈感，則體現在如何用柔和的透視綫來描繪室內裝飾的精緻與流動性。 二、從浪漫主義到印象派的感性解構 隨著攝影術的興起和對主觀體驗的重視，傳統的精確透視開始受到質疑。本章探討浪漫主義畫傢如何通過模糊焦點和強調情感氛圍來弱化透視的機械性。印象派畫傢則更關注瞬間的光影捕捉，他們對“自然視角”的偏好，導緻瞭對嚴格幾何透視的有意“放棄”——例如，在描繪人群或廣闊的戶外場景時，焦點常常是流動的、不確定的。 三、後印象派與現代主義的結構性實驗 塞尚對自然形態的幾何簡化，為立體主義奠定瞭基礎。本章深入研究後印象派如何將透視法視為一種可以被解構和重組的語言。立體主義者通過“多重視角”（Multiple Viewpoints）同時在二維平麵上展現物體在不同時間點和角度下的形態，徹底顛覆瞭單一視點的主導地位。對畢加索和布拉剋早期作品的分析，展示瞭透視如何從“描繪世界”轉變為“分析世界”。 第三部分：當代應用與技術視野 本部分將視角轉嚮二十世紀及當代藝術，探討透視理論在非傳統媒介和新型視覺體驗中的延伸與挑戰。 一、超現實主義與心理空間 超現實主義藝術傢，如達利，利用精確的古典透視技巧，卻將它們應用於不可能的、夢境般的場景中。這並非對透視原理的否定，而是利用其嚴謹性來反襯主題的荒誕與心理的深度。我們將探討這種“錯位透視”如何有效地錶達潛意識的邏輯。 二、攝影與電影中的透視圖 本書最後一部分將透視的概念擴展到時間藝術領域。電影鏡頭（焦距、景深、運動）本質上是對動態透視的操控。我們將對比廣角鏡頭帶來的誇張空間感和長焦鏡頭帶來的空間壓縮效果，並分析這些技術選擇如何服務於導演的敘事意圖。攝影的“定格”特性，也為我們提供瞭研究特定時刻透視狀態的絕佳樣本。 結論：超越規則的洞察 本書最終旨在強調，透視法是理解和再現三維世界的強大工具，但它永遠是為藝術錶達服務的。優秀的藝術傢能夠熟練掌握這些法則，更重要的是，知道何時以及如何有效地打破它們，以創造齣更具說服力、更富情感張力的視覺敘事。本書鼓勵讀者將理論知識轉化為敏銳的觀察力，最終服務於自己獨特的藝術語言的建構。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對視覺藝術有著濃厚興趣的普通愛好者，常常在一些公開的藝術講座或者展覽中，被那些大師們的作品所震撼。尤其是那些以寫實風格著稱的美國畫傢，他們筆下的世界，無論是高聳入雲的摩天大樓，還是廣袤無垠的草原，抑或是細膩入微的人物肖像，都傳遞齣一種無與倫比的空間感和立體感。我常常好奇，他們是如何做到讓二維的畫布擁有如此逼真的三維效果的？《美國繪畫透視完全教程》這個書名，如同一盞明燈，點亮瞭我對透視技法的探索欲望。我希望這本書能夠係統地、深入淺齣地講解透視的原理，從最基礎的視角、視平綫、消失點這些概念，到如何運用它們來繪製各種物體和場景。我期待書中能夠有豐富的圖示和案例，最好是能夠結閤一些美國經典繪畫作品進行分析，這樣我不僅能學到技法，還能欣賞到藝術。更重要的是，我希望這本書能夠提供實際可操作的練習方法，讓我能夠通過模仿和實踐，逐步掌握這些透視技巧，最終能夠自如地運用它們來錶達自己的創意，讓我的繪畫作品也能擁有令人贊嘆的空間感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫充滿瞭熱情，尤其是對那種能讓畫麵栩栩如生的透視技巧。在網上搜尋各種教程，希望能找到一本真正能讓我豁然開朗的書。偶然間看到瞭《美國繪畫透視完全教程》這本書的封麵，那種簡潔卻又充滿力量的設計感吸引瞭我。我腦海中立刻浮現齣各種經典的美國繪畫作品，那些宏偉的城市景觀，遼闊的西部風光，以及人物肖像中精準的空間感，都讓我嘆為觀止。我總是在想，究竟是什麼樣的技法，能讓二維的平麵紙張上，呈現齣如此立體的世界？這本書的標題承諾瞭“透視完全教程”，這讓我充滿瞭期待。我希望它能係統地講解透視原理，從最基礎的點、綫、麵開始，一步步引導我掌握一點透視、兩點透視、甚至更復雜的空氣透視和色彩透視。我渴望能夠理解如何在構圖時運用透視，讓畫麵擁有更強的深度和空間感，不僅僅是理論的堆砌，更重要的是實操的指導。我希望這本書能夠給我帶來清晰的步驟，豐富的實例，甚至是作者自己的經驗之談，讓我少走彎路，快速提升我的繪畫能力，真正能夠創作齣令人印象深刻的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，繪畫不僅僅是顔色的堆砌，更是空間和形式的構建。在眾多繪畫技法中，透視對我來說是最具挑戰性也最吸引人的部分。我曾無數次地對著照片或者現實中的場景發呆，試圖理解那些綫條是如何交織，那些物體是如何在平麵上産生深度的。我非常喜歡美國畫傢們那種宏大、精準的畫麵錶現力，無論是描繪現代都市的繁華，還是曆史建築的莊重，亦或是廣闊的自然風光，都充滿瞭令人信服的空間感。《美國繪畫透視完全教程》這本書的齣現，正是我一直在尋找的。我希望它能為我打開一扇通往透視世界的大門，係統地講解從基礎到高級的各種透視原理和技巧。我期待書中能提供清晰易懂的圖解，詳細的步驟指導，以及豐富的案例分析，最好能夠涵蓋不同類型的場景，如室內空間、室外景觀、人物構圖等。我希望通過這本書的學習，能夠讓我擺脫對透視的模糊認知，掌握準確的透視法則，從而能夠自如地運用透視來增強畫麵的錶現力，創作齣更具感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我迫不及待地翻開。封麵上的那一抹深邃的藍色，仿佛預示著它將帶領我進入一個充滿深度和空間的繪畫世界。我一直以來都在嘗試各種繪畫風格，但總覺得畫麵缺乏那種“呼吸感”，缺乏一種引人入勝的立體感。特彆是在描繪建築或者風景時，常常感到力不從心，不知道如何纔能讓綫條更加準確，如何纔能讓物體之間的關係更加真實。這本書的標題，《美國繪畫透視完全教程》，給瞭我莫大的希望。我希望它不僅僅是理論的講解，更能提供大量的實踐指導。我憧憬著書中能夠有關於不同場景下透視的應用案例，比如如何描繪城市街道的遠近錯落，如何錶現山巒疊嶂的層次感，甚至是如何在人物繪畫中運用透視來塑造形體。我期待書中能夠有詳細的步驟分解，一步一步地引導讀者理解和掌握透視的奧秘。如果能有不同難度等級的練習，讓我循序漸進，那就更好瞭。我希望這本書能夠成為我繪畫道路上的得力助手，讓我能夠自信地揮灑筆墨，創作齣充滿空間感和生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸繪畫算是一個半路齣傢，最初隻是因為工作壓力大，想找個方式放鬆自己，沒想到越畫越上癮。我發現自己對那種能夠營造齣真實空間感的繪畫特彆著迷，尤其是一些描繪城市風光或者建築的畫作，那種遠近分明、層層疊疊的視覺效果，總是能讓我看得入迷。但是，我一直都在跟透視這個概念較勁。我嘗試過一些零散的教程，但總感覺不成體係，學起來斷斷續續的，效果也不盡如人意。所以，當我在書店的顯眼位置看到《美國繪畫透視完全教程》這本書時，我幾乎是毫不猶豫地就拿瞭起來。標題裏的“完全教程”四個字，簡直就是為我量身定做的。我希望這本書能夠從最基礎的知識點開始講解，比如什麼是視平綫，什麼是消失點，一點透視、兩點透視、三點透視分彆是什麼樣子，以及它們各自的應用場景。我更期待書中能夠有大量的範例，最好是能夠有不同復雜程度的場景練習，讓我能夠一步一步地去模仿和學習。如果書中還能分享一些美國畫傢在處理透視時的獨到之處，那就更棒瞭。