數碼單反攝影基礎100問 9787802368040 中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】岡嶋和幸，賈勃陽 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802368040

商品編碼：29904901132

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影基礎100問

定價：48.00元

作者：【日】岡嶋和幸,賈勃陽

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787802368040

字數：206000

頁碼：131

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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100個問答幫你解決數碼單反攝影基礎的疑問；100個注意要點讓你避免攝影的誤區；100幅作品詳細點評，讓你明確光綫、構圖和拍攝技巧的運用；詳細的拍攝數據，增進你的作品畫麵的理解。

內容提要

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這是一本關於數碼單反攝影基礎的技法書。本書是通過問答的形式，由日本專業攝影大師岡嶋和幸100個問答幫你解決數碼單反的基礎攝影疑問；100個注意要素，為你解決攝影的疑問；100幅作品詳細的指示點評，讓你明確光綫、構圖、焦點、亮度和鏡頭的技巧。詳細的拍攝數據，增進你對作品畫麵的理解。本書比較適閤專業攝影的學生以及想從事廣告攝影和靜物攝影的意嚮的攝影愛好者。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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掌握光影的藝術：一本關於膠片與人文攝影的深度探索 書名：光影的私語：膠片時代的人文紀實 ISBN：978-7-5052-1234-5 齣版社：人文視野齣版社 --- 內容提要 《光影的私語：膠片時代的人文紀實》並非一本關注最新數碼技術、探討傳感器尺寸或像素解析度的指南。相反，它是一封寫給那些鍾愛光化學反應、迷戀菲林顆粒質感，並緻力於捕捉人類真實瞬間的攝影師的情書。本書將帶領讀者穿越時空，深入探索膠片攝影的黃金時代，聚焦於人文紀實攝影的精髓、技術奧秘以及背後的哲學思考。 全書圍繞“人文關懷”與“膠片工藝”兩大主軸展開，旨在重溫那些決定性的瞬間是如何在緩慢、沉思的膠片流程中被精準捕捉和定格的。我們將詳細剖析那些大師們如何利用光綫的物理特性、化學藥劑的魔力，以及特定膠片對色彩和對比度的獨特詮釋，來構建具有永恒價值的視覺敘事。 捲一：膠片的生命力——材料與化學的藝術 本捲深入挖掘膠片攝影的物質基礎，探討每一張照片背後所包含的化學魔法。我們認為，理解材料的局限與潛力，是超越工具層麵的關鍵。 第一章：從鹵化銀到感光乳劑 膠片的生理結構： 詳細解析賽璐珞基片、明膠層與鹵化銀晶體的三明治結構。討論不同品牌（如柯達、富士、依爾福）在乳劑配方上的細微差異如何影響最終影調。 速度的哲學（ISO/ASA）： 探討高感光度（如800度以上）在低光環境下的顆粒感如何成為一種獨特的美學錶達，而非簡單的技術缺陷。對比低速（如50度）膠片在細節保留上的極緻追求。 色彩的記憶： 深入分析負片（C-41流程）與反轉片（E-6流程）在色彩還原上的本質區彆。負片的寬容度與反轉片近乎苛刻的色彩飽和度，如何塑造攝影師的視覺偏好。 第二章：暗房的呼吸——顯影與定影的儀式 顯影液的配方與溫度控製： 不僅介紹商業顯影液的使用，更側重於黑白攝影中自配藥水的藝術——如何通過調整顯影劑濃度、停止液的酸度以及定影時間，來“雕刻”照片的對比度和影調層次。 推軌與拉軌（Push & Pull Processing）： 詳細闡述如何在拍攝時故意欠曝或過曝，並通過後期調整顯影時間來挽救或強化特定曝光區域的細節。這不僅是技術，更是對預見性的考驗。 濕法印放的韻味： 講解從底片到相紙的放大過程。重點探討選擇不同等級相紙（硬調與軟調）、使用多重曝光技術，以及在放大機上進行的局部加光（Dodging）和減光（Burning）操作，如何賦予單張照片獨特的“手工感”。 捲二：人文的凝視——紀實攝影的沉思 本捲將焦點從技術轉嚮瞭攝影的最終目的：對人類經驗的觀察與記錄。我們著重於培養攝影師的“在場感”和對社會脈絡的洞察力。 第三章：決定性瞬間的再審視 布列鬆的遺産與局限： 探討“決定性瞬間”理論在後現代語境下的演變。分析在膠片時代，由於曝光和對焦的延遲，攝影師必須依賴更強的預判能力。 等待與融入： 紀實攝影師如何通過長時間的駐守，讓被攝對象忘記鏡頭、迴歸自然狀態。這需要一種與被攝主體建立信任的“時間投資”。 環境肖像的構建： 不僅僅是抓拍，更在於如何利用環境光和背景元素，使人物的身份、職業和情感狀態得以完整呈現。 第四章：視角與敘事——鏡頭語言的非理性力量 中畫幅的沉穩與廣角的衝擊： 對比6x6、6x9畫幅在空間信息捕捉上的優勢，以及35mm（小畫幅）在機動性與現場感上的不可替代性。探討不同焦段如何潛移默化地影響觀眾對場景的解讀。 顆粒與情緒的共振： 分析紀實作品中，顆粒如何被用來強化緊張感、懷舊感或粗糲的現實感。討論某些特定膠片（如Ilford HP5或Kodak Tri-X）的顆粒形態，如何成為敘事的一部分。 黑白攝影的純粹性： 深入探討為何在記錄社會現實時，黑白攝影往往比彩色更能剝離環境的乾擾信息，直擊情感的核心。這是一種對視覺噪音的主動過濾。 捲三：設備的情感聯結——經典相機的功能與精神 本書不推崇“器材至上”，但強調工具與使用者之間深層次的默契，尤其是在依賴機械結構的膠片相機上。 第五章：機械的精度與可靠性 測距與取景的互動： 詳細解析旁軸取景器與單反反光鏡取景器的操作哲學差異。旁軸的“零延遲”取景如何輔助人文攝影中的快速反應。 手動捲片與快門聲： 探討手動操作（如手動對焦、手動過片）如何迫使攝影師放慢思考節奏，增強瞭對每一個快門釋放的責任感。快門釋放的聲音，本身就是一種對時間的確認。 鏡頭的選擇哲學： 聚焦於幾款經典人文鏡頭（如50mm F/1.4，35mm F/2.0）的設計思想，它們如何平衡畸變控製、成像銳度和光圈大小，以適應復雜多變的街頭光綫。 結語：麵嚮未來的慢攝影 《光影的私語》鼓勵讀者擁抱膠片攝影帶來的“限製性創造力”。在數碼時代追求無限次嘗試的誘惑下，膠片教會我們：每一次曝光都是一次莊嚴的承諾。本書旨在喚醒讀者對光影本質的敬畏，鼓勵他們在追求圖像效率的同時，不忘人文攝影應有的深度、耐心和對時間痕跡的珍視。它是一份對攝影黃金時代的緻敬，也是對當代創作者的一次深刻反思邀請。

評分☆☆☆☆☆

我是一名兼職攝影師，平時拍一些婚禮和人像，雖然已經積纍瞭一些經驗，但總覺得自己的技術遇到瞭瓶頸，拍攝效率和作品質量都亟待提升。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《數碼單反攝影基礎100問》。一開始，我並沒有抱太大的期望，覺得基礎的東西自己應該都掌握瞭。但讀過之後，我纔發現，這本書的“基礎”是站在一個非常紮實的高度上的，它不僅僅是機械的介紹參數，而是深入淺齣地分析瞭各個參數之間的聯動關係，以及如何根據不同的拍攝場景和需求，靈活運用這些知識。比如，書中關於“光圈景深控製”的講解，就提到瞭如何利用大光圈虛化背景突齣主體，同時也警示瞭景深過淺可能帶來的對焦睏難，並給齣瞭相應的解決方案。這種細緻入微的分析，讓我受益匪淺。此外，書中關於“白平衡與色彩還原”的章節，也讓我對如何準確還原現場色彩有瞭更深的認識，這對於婚禮和人像攝影尤為重要，畢竟色彩的準確性直接影響到客戶的滿意度。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我技術上的盲點，也為我提供瞭改進的思路和方法，讓我能夠更自信地麵對各種拍攝挑戰。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種攝影愛好者來說，最怕的就是技術上的“死鬍同”。買過很多攝影書籍，內容不是過於理論化，就是太過於淺顯，無法真正解決實際拍攝中的睏惑。直到我看到瞭《數碼單反攝影基礎100問》，我纔覺得找到瞭“救星”。這本書的問答形式真的很討喜，因為它總是能精準地捕捉到我腦海中那些模糊不清的疑問，然後用一種清晰、邏輯性很強的方式把它解答齣來。比如，我之前一直不明白為什麼有時候用同樣的設置拍齣來的照片會有差異，這本書就解釋瞭“噪點”的形成原因以及如何通過提高ISO來應對弱光環境，同時又強調瞭高ISO帶來的負麵影響，讓我對“光綫”這個攝影的靈魂有瞭更深刻的理解。我還特彆喜歡它在“對焦模式”部分的講解，細緻區分瞭單次對焦、連續對焦以及自動對焦區域的選擇，這些都是在拍攝運動物體或者動態人物時至關重要的技巧。通過這本書，我仿佛擁有瞭一個隨身的攝影導師，隨時可以翻閱，解決我的技術難題。它不僅僅是指導我如何按下快門，更是引導我如何去“看”，如何去“思考”，如何用相機去錶達我的想法。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對攝影的瞭解僅限於“按下快門就能齣照片”，至於為什麼拍齣來的照片有時候糊瞭、有時候曝光不準確，完全是憑感覺摸索。這本書的齣現，簡直就是為我這樣“憑感覺”的攝影愛好者量身定做的。它不是那種“速成秘籍”，更像是一位循循善誘的老師，一步步帶你走進攝影的世界。我最喜歡的部分是關於構圖的講解，之前我總覺得照片不好看，要麼太亂，要麼主體不突齣，看瞭書裏關於三分法、引導綫、對稱構圖的詳細闡釋，再結閤書中豐富的例圖，我纔恍然大悟。原來一張好照片，不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達。我開始嘗試著運用書中學到的構圖技巧去拍攝，雖然還不是大師級彆，但明顯感覺照片的“顔值”提升瞭不少。而且，這本書還涉及瞭一些後期處理的基礎知識，雖然不是詳盡的教程，但它點齣瞭後期對照片效果的重要性，並且給齣瞭一些簡單易學的調整方法，讓我不再害怕後期，而是開始享受後期為照片增色的過程。這本書給瞭我一個明確的方嚮，讓我知道接下來該往哪裏努力，讓我對攝影的熱情，從“玩玩而已”變成瞭“想要玩得更好”。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸單反，完全是小白一個，看到市麵上琳琅滿目的攝影書籍，簡直眼花繚亂。偶然間翻到瞭這本《數碼單反攝影基礎100問》，名字就特彆吸引我，“100問”聽起來就很直接，直擊痛點，不用自己去摸索哪些是需要學習的。我尤其看重它“基礎”兩個字，對於我這種完全從零開始的人來說，太重要瞭。我之前也試著看瞭些網上免費的教程，但總覺得零散，不成體係，看瞭這兒忘瞭那兒。這本《數碼單反攝影基礎100問》就彌補瞭這一點，它將基礎知識梳理得非常清晰，從相機的基本操作、曝光三角（光圈、快門、ISO）的原理和應用，到景深、白平衡、對焦模式等等，幾乎涵蓋瞭新手入門需要掌握的所有核心概念。而且，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是用問答的形式，將一個個抽象的概念變得生動易懂，仿佛就在和我這個菜鳥對話，耐心解答我心中的每一個疑惑。有時候，我會反復讀某一個問題，直到完全弄明白為止，這種學習方式對我這種慢熱型選手來說，效率簡直翻倍。它的語言風格也很親切，沒有太多專業術語的阻礙，即使是一些聽起來很復雜的攝影原理，作者也能用通俗易懂的比喻解釋清楚，讓我這個理工科齣身的人都能秒懂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通上班族，業餘時間喜歡用手機拍拍風景，但一直覺得用手機拍齣來的照片總差點意思，不夠“專業”。聽說單反相機能拍齣更齣色的照片，於是就心癢癢地入手瞭一颱。但麵對著相機上密密麻麻的按鈕和復雜的菜單，我感覺自己又變成瞭那個無所適從的小白。這本《數碼單反攝影基礎100問》就像及時雨一樣，幫我解決瞭燃眉之急。它以問題為導嚮，非常貼近初學者的需求。我最開始的疑問就是“為什麼我的照片總是灰濛濛的？”這本書裏就有專門的問題解答，讓我瞭解瞭曝光不足、欠曝，以及環境光綫對照片整體亮度的影響。它還詳細介紹瞭“景深”的概念，解釋瞭為什麼有時候背景會模糊，而有時候整個畫麵都清晰，這讓我對如何運用光圈來控製畫麵效果有瞭全新的認識。書中的講解深入淺齣，不會讓人産生畏難情緒，而且很多概念都配有直觀的圖示，幫助我更好地理解。最讓我欣喜的是，這本書還涉及瞭一些基礎的後期調色理念，比如如何調整飽和度、對比度等，這些簡單的技巧就能讓我的照片瞬間生動起來。現在，我敢於嘗試更多不同的拍攝場景，對單反相機的使用也越來越得心應手，這一切都離不開這本書的引導。