摄影器材 9787800079894 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800079894

商品编码：29904900227

包装：平装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：摄影器材

定价：128元

作者：赵嘉

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787800079894

字数：

页码：363

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：1.480kg

编辑推荐

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内容提要

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高端摄影在今日比以往更被视为艺术创作。介于摄影器材的复杂性与日俱增,由此引发的世界各地摄影发烧友们的创造灵感的无限性也相应增长。
无论业余还是专业,绝大多数摄影师都梦想着他们可以拍出完美的照片，捕捉到那个能够显示个人才能的瞬间。对很多摄影师来说这仍然是个梦想,但是对于那些没有配备尽可能好的装备的人来说也许就成了大的遗憾。在哈苏我们乐于为此绸缪，只要摄影师万一得到这一机会,我们至少能提供给他尽可能好的相机。
今年是哈苏创始人维克多?哈苏的百年诞辰。他对于摄影和技术的热情意味着他可以彻底了解其他摄影师的需求，并不断通过技术改进努力满足这一需要。维克多将一生热情注入他所选择的这一艺术门类，为几代摄影师提供了利器，以供其抓取史上触动人心的照片。
对摄影的热爱和了解，勇于设立产品生产高标准的胆识，以及对投资于摄影产业的能力和决心，代表了哈苏60年以来始终如一的核心价值。
今日我们依旧秉承当初职责，致力于一个简单任务：生产人类所知的好的摄影器材。达到这一目标才能使我们无愧于我们的品牌承诺——协助摄影师发挥他们大的潜能。
在中国的相机销售额的巨大增长标志着这个国家对摄影艺术的强烈兴趣和中国人民对摄影技术发展的赏识和喜悦。因此中国成为了哈苏日渐重要的市场，我们将实现我们的诺言确保这里的摄影师都能拥有必要的器材来拍出尽可能优质的照片。
曾经有人认为摄像将会替代静止的摄影，但是这并没有发生，而随着数码技术的发展这就更加不太可能在近期发生。对于我自己来说，我更愿意相信文字、静态图片和读者的想象力的集成将优于摄像的被动消费。
同样也有人曾认为写作的艺术和书籍会消亡，但事实证明现今全球书籍销售额比史上任何时期都要高。阅毕本书，您就会对其中原由了然于心，本人希望，阅读该书能带给您和我们一样多的愉悦感受。
因此，我们很高兴能与《摄影器材》合作，该书倾注了作者、摄影师赵嘉先生和中国摄影出版社的大量投入。我们祝贺他们出版了一部无论从信息量方面还是视觉冲击力方面都属上乘的优质作品，我们希望该书能够激发读者继续发掘他们自身的摄影潜能。

目录

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作者介绍

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赵嘉，作为摄影师和摄影指导，他与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道摄影，并喜欢尝试关于影像的各个领域；作为摄影器材领域的专家，他关于摄影器材方面的文章见诸于国内多家摄影刊物，包括《中国摄影》、

文摘

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序言

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影像的奥秘：一部探索光影艺术与实用技艺的百科全书 图书名称：《影像的奥秘：光影艺术与实用技艺》 ISBN：978-7-5327-6543-2 出版社：华夏视觉艺术出版社 字数：约 1500 字 --- 内容简介 《影像的奥秘：光影艺术与实用技艺》是一部深度剖析摄影艺术、技术原理及其在当代应用的前沿著作。它不仅是一本关于如何操作器材的指南，更是一部引导读者理解光线、色彩、构图等核心美学要素的理论与实践结合的鸿篇巨制。本书旨在为初学者构建坚实的理论基础，同时为资深摄影师提供深化技艺、拓展创作视野的参考。 第一部分：光影的本质与视觉的构建 本书开篇即深入探讨了摄影的哲学基础——光。我们摒弃了对单一器材型号的盲目推崇，转而聚焦于光线的物理特性、色彩科学以及其在不同环境下的变化规律。 第一章：光的语言与感知 本章详尽阐述了光的波粒二象性在摄影成像中的体现，分析了不同色温对画面情绪的决定性影响。内容涵盖了自然光（日光、月光、星光）的捕捉技巧，以及人工光源（影室灯、LED、钨丝灯）的特性与控制。我们通过大量的案例图解，展示了硬光与柔光的对比效果，指导读者如何像画家一样“绘制”光影，而非仅仅是“记录”光线。 第二章：成像的化学与数字变革 这一部分追溯了感光材料的发展历程，从早期湿法火棉胶到现代全画幅CMOS传感器的技术演进。重点分析了数字传感器（CCD与CMOS）在动态范围、量子效率和高感光度降噪方面的技术瓶颈与突破。对于理解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的内在逻辑，本书提供了远超一般说明书的深度剖析，阐明了三者之间的相互制约与协同作用。 第三章：构图的永恒法则与现代解构 构图是视觉艺术的骨架。本书超越了传统的“三分法”和“黄金分割”，引入了格式塔心理学在视觉引导中的应用。我们探讨了负空间（留白）的张力、引导线在三维空间中的透视效果，以及如何在极简主义和复杂叙事场景中运用节奏与平衡。针对视频和运动画面，还专门分析了“动态构图”的概念，即如何将时间维度纳入空间布局。 第二部分：从理论到实战的应用体系 在奠定理论基础后，本书的后半部分转入对不同摄影门类和后期工作流的实战指导，强调技术服务于创意。 第四章：镜头光学解析与选择策略 本章深入解析了镜头的光学结构，对比了定焦镜头的纯净画质与变焦镜头的灵活性之间的取舍。详细介绍了球差、彗差、畸变（枕形与桶形）等像差的成因及现代镜头设计如何校正它们。特别增设了微距摄影和超长焦距的景深控制实验，帮助读者根据创作意图精确选择焦距，避免“一镜走天下”的思维定式。 第五章：特定场景下的曝光与对焦策略 本部分针对高难度拍摄环境提供了详尽的解决方案： 风光摄影： 强调超焦距计算、包围曝光（Bracketing）用于HDR合成，以及滤镜系统（CPL、ND、渐变灰镜）在极端光比下的应用。 人像与纪实： 聚焦于捕捉瞬间的眼神和情绪，讲解了高频闪光同步（HSS）技术在户外补光中的作用，以及眼神对焦系统的精确设置。 夜景与天文： 提供了长时间曝光的降噪算法基础，以及如何通过堆栈技术（Stacking）提升信噪比，实现清晰的星轨或星野图像。 第六章：数字暗房的重塑与工作流管理 本书将后期处理视为创作的延伸而非单纯的修补。内容侧重于非破坏性编辑理念，详细讲解了色彩管理流程（从显示器校准到打印输出的色彩空间转换）。在软件应用层面，我们深入探讨了RAW文件的深层解译技术，包括高光与阴影区域的细节恢复，局部调整工具（如蒙版和径向/线性渐变）的精确运用，以及如何建立高效、可追溯的图像素材管理系统。 第七章：影像的伦理与未来展望 最后，本书以审慎的态度探讨了数字时代影像的伦理边界，包括深度伪造（Deepfake）技术对新闻真实性的挑战，以及版权保护的重要性。同时，展望了计算摄影（Computational Photography）的未来趋势，如计算去模糊、AI辅助构图和实时三维重建等新兴领域对传统摄影的冲击与融合。 --- 《影像的奥秘：光影艺术与实用技艺》力求在技术层面的严谨性与艺术层面的启发性之间找到最佳平衡点，它不仅教会读者如何使用工具，更重要的是，激发他们去观察世界、思考光影，最终形成具有个人独特印记的视觉语言。这本书将陪伴所有影像创作者，穿越技术的迷雾，直抵艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影器材就是冰冷的金属和塑料，是那些冰冷的参数和指标。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它让我看到了器材背后所蕴含的“灵魂”和“温度”。书中不仅仅是介绍器材的功能，更重要的是通过大量的图片和文字，展现了不同器材在摄影师手中所创作出的精彩作品。我看到了同一场景，用不同的镜头拍摄，所呈现出的截然不同的艺术效果；我也看到了在特定光线条件下，一款闪光灯如何赋予照片生命力。这种“用作品说话”的方式，让我深深地着迷。它不仅仅是教我“知道”，更是教我“感受”。我开始明白，器材是工具，而摄影师的创造力才是最终的灵魂。这本书让我更加渴望去实践，去用我手中的器材，去捕捉生活中的点滴美好，去创造属于自己的视觉故事。它点燃了我对摄影的热情，让我看到了器材不仅仅是冰冷的机器，更是通往艺术世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本精心策划的“器材旅行指南”，带领我一步步探索摄影器材的广阔天地。我之前总是被各种新奇的器材和琳琅满目的参数弄得眼花缭乱，总觉得自己的知识储备远远不够。而这本书，它就像一个非常有条理的向导，把复杂的器材知识分解成一个个易于理解的模块。从基础的相机原理，到进阶的镜头技术，再到专业的灯光运用，每一个部分都讲解得非常细致。我特别喜欢它关于“如何避开器材陷阱”的章节，让我意识到了很多在选购器材时容易被忽视的细节，比如镜头的镀膜、相机的传感器尺寸、闪光灯的指数等等，这些看似专业的东西，在书中都得到了非常清晰的解读。读完之后，我感觉自己仿佛掌握了一套“火眼金睛”，能够更理性地分析和选择适合自己的器材，不再容易被商家的宣传所迷惑。这本书让我感觉我不再是器材的“小白”，而是有了一定的辨别能力和判断力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对器材类的书籍都抱有比较大的怀疑态度，总觉得它们要么过于技术化，让人望而却步，要么就是过于营销化，言辞空洞。但是这本书，彻底改变了我之前的看法。它给我最深的感受是，这本书是真正站在摄影爱好者角度，去思考和解答问题的。书中并没有简单地列举各种器材的型号和参数，而是深入浅出地分析了各种器材背后的设计理念和实际应用价值。比如，它会告诉你为什么某一款镜头在虚化方面表现出色，又或者为什么某个机身在弱光环境下有更好的表现。这些解释都非常具体，而且常常会结合实际拍摄场景进行说明。我个人最喜欢它关于“器材的升级之路”的讨论，它并没有一味地推崇最贵的器材，而是强调了根据自己的需求和预算，循序渐进地升级，并给出了非常中肯的建议。这本书让我觉得，购买器材不再是“烧钱”的行为，而是一种“投资”，是对自己摄影兴趣和能力的投资。我感觉自己得到了非常有价值的指导，也更有信心在摄影这条路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是摄影器材界的“百科全书”！作为一名刚入坑不久的摄影爱好者，我之前光是研究各种镜头、机身、闪光灯就头昏脑胀，感觉自己像是在浩瀚的器材海洋里漂泊，完全找不到北。直到我翻开了这本书，才感觉像是找到了灯塔。它不是那种枯燥乏味的参数罗列，而是用一种非常生动、易懂的方式，把我从零基础一点点引导进去。从最基础的相机类型，比如单反、微单、旁轴，它们各自的优缺点、适合什么场景，都讲得清清楚楚。然后是镜头，什么定焦、变焦，广角、长焦，以及各种焦段的实际运用，比如拍人像用什么头，拍风光用什么头，简直太实用了！就连那些看起来很专业的名词，比如“光圈”、“快门”、“ISO”，书中都用很形象的比喻来解释，让我一下子就豁然开朗。而且，这本书还会介绍一些非常实用的摄影配件，比如三脚架、滤镜、快门线等等，告诉我它们的作用和选择的侧重点。读完这本书，我感觉自己对摄影器材的认识一下子提升了好几个档次，不再是被动的接受信息，而是能主动去理解和选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是请了一位经验丰富的老摄影师坐在你身边，手把手地教你挑选和使用器材。它没有那种高高在上的技术术语，而是从一个非常接地气的角度出发，告诉你作为摄影爱好者，在实际拍摄过程中会遇到哪些问题，以及什么样的器材最能帮你解决这些问题。我印象最深的是关于如何根据拍摄题材来选择器材的部分，书中列举了非常多的实际案例，比如拍摄星空需要什么样的相机和镜头，拍摄运动物体又有什么特别的要求，就连拍美食和拍人像，都有细致的器材推荐和理由分析。这让我觉得，器材的选择不再是盲目的追求“最好”，而是要追求“最适合”。而且，书中还分享了一些关于器材保养的小贴士，比如如何清洁镜头，如何储存相机，这些细节虽然看似微不足道，但对于延长器材寿命、保持最佳拍摄状态却非常重要。我感觉这本书不仅仅是一本器材指南，更像是一本摄影实践的“武功秘籍”，让我学到了很多实实在在的拍摄技巧和器材运用心得。