数码单反摄影基础100问 9787802368040 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】冈嶋和幸，贾勃阳 著

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• 摄影指南
• 中国摄影出版社
• 9787802368040
• 摄影入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368040

商品编码：29904901132

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影基础100问

定价：48.00元

作者：【日】冈嶋和幸,贾勃阳

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787802368040

字数：206000

页码：131

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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100个问答帮你解决数码单反摄影基础的疑问；100个注意要点让你避免摄影的误区；100幅作品详细点评，让你明确光线、构图和拍摄技巧的运用；详细的拍摄数据，增进你的作品画面的理解。

内容提要

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这是一本关于数码单反摄影基础的技法书。本书是通过问答的形式，由日本专业摄影大师冈嶋和幸100个问答帮你解决数码单反的基础摄影疑问；100个注意要素，为你解决摄影的疑问；100幅作品详细的指示点评，让你明确光线、构图、焦点、亮度和镜头的技巧。详细的拍摄数据，增进你对作品画面的理解。本书比较适合专业摄影的学生以及想从事广告摄影和静物摄影的意向的摄影爱好者。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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掌握光影的艺术：一本关于胶片与人文摄影的深度探索 书名：光影的私语：胶片时代的人文纪实 ISBN：978-7-5052-1234-5 出版社：人文视野出版社 --- 内容提要 《光影的私语：胶片时代的人文纪实》并非一本关注最新数码技术、探讨传感器尺寸或像素解析度的指南。相反，它是一封写给那些钟爱光化学反应、迷恋菲林颗粒质感，并致力于捕捉人类真实瞬间的摄影师的情书。本书将带领读者穿越时空，深入探索胶片摄影的黄金时代，聚焦于人文纪实摄影的精髓、技术奥秘以及背后的哲学思考。 全书围绕“人文关怀”与“胶片工艺”两大主轴展开，旨在重温那些决定性的瞬间是如何在缓慢、沉思的胶片流程中被精准捕捉和定格的。我们将详细剖析那些大师们如何利用光线的物理特性、化学药剂的魔力，以及特定胶片对色彩和对比度的独特诠释，来构建具有永恒价值的视觉叙事。 卷一：胶片的生命力——材料与化学的艺术 本卷深入挖掘胶片摄影的物质基础，探讨每一张照片背后所包含的化学魔法。我们认为，理解材料的局限与潜力，是超越工具层面的关键。 第一章：从卤化银到感光乳剂 胶片的生理结构： 详细解析赛璐珞基片、明胶层与卤化银晶体的三明治结构。讨论不同品牌（如柯达、富士、依尔福）在乳剂配方上的细微差异如何影响最终影调。 速度的哲学（ISO/ASA）： 探讨高感光度（如800度以上）在低光环境下的颗粒感如何成为一种独特的美学表达，而非简单的技术缺陷。对比低速（如50度）胶片在细节保留上的极致追求。 色彩的记忆： 深入分析负片（C-41流程）与反转片（E-6流程）在色彩还原上的本质区别。负片的宽容度与反转片近乎苛刻的色彩饱和度，如何塑造摄影师的视觉偏好。 第二章：暗房的呼吸——显影与定影的仪式 显影液的配方与温度控制： 不仅介绍商业显影液的使用，更侧重于黑白摄影中自配药水的艺术——如何通过调整显影剂浓度、停止液的酸度以及定影时间，来“雕刻”照片的对比度和影调层次。 推轨与拉轨（Push & Pull Processing）： 详细阐述如何在拍摄时故意欠曝或过曝，并通过后期调整显影时间来挽救或强化特定曝光区域的细节。这不仅是技术，更是对预见性的考验。 湿法印放的韵味： 讲解从底片到相纸的放大过程。重点探讨选择不同等级相纸（硬调与软调）、使用多重曝光技术，以及在放大机上进行的局部加光（Dodging）和减光（Burning）操作，如何赋予单张照片独特的“手工感”。 卷二：人文的凝视——纪实摄影的沉思 本卷将焦点从技术转向了摄影的最终目的：对人类经验的观察与记录。我们着重于培养摄影师的“在场感”和对社会脉络的洞察力。 第三章：决定性瞬间的再审视 布列松的遗产与局限： 探讨“决定性瞬间”理论在后现代语境下的演变。分析在胶片时代，由于曝光和对焦的延迟，摄影师必须依赖更强的预判能力。 等待与融入： 纪实摄影师如何通过长时间的驻守，让被摄对象忘记镜头、回归自然状态。这需要一种与被摄主体建立信任的“时间投资”。 环境肖像的构建： 不仅仅是抓拍，更在于如何利用环境光和背景元素，使人物的身份、职业和情感状态得以完整呈现。 第四章：视角与叙事——镜头语言的非理性力量 中画幅的沉稳与广角的冲击： 对比6x6、6x9画幅在空间信息捕捉上的优势，以及35mm（小画幅）在机动性与现场感上的不可替代性。探讨不同焦段如何潜移默化地影响观众对场景的解读。 颗粒与情绪的共振： 分析纪实作品中，颗粒如何被用来强化紧张感、怀旧感或粗粝的现实感。讨论某些特定胶片（如Ilford HP5或Kodak Tri-X）的颗粒形态，如何成为叙事的一部分。 黑白摄影的纯粹性： 深入探讨为何在记录社会现实时，黑白摄影往往比彩色更能剥离环境的干扰信息，直击情感的核心。这是一种对视觉噪音的主动过滤。 卷三：设备的情感联结——经典相机的功能与精神 本书不推崇“器材至上”，但强调工具与使用者之间深层次的默契，尤其是在依赖机械结构的胶片相机上。 第五章：机械的精度与可靠性 测距与取景的互动： 详细解析旁轴取景器与单反反光镜取景器的操作哲学差异。旁轴的“零延迟”取景如何辅助人文摄影中的快速反应。 手动卷片与快门声： 探讨手动操作（如手动对焦、手动过片）如何迫使摄影师放慢思考节奏，增强了对每一个快门释放的责任感。快门释放的声音，本身就是一种对时间的确认。 镜头的选择哲学： 聚焦于几款经典人文镜头（如50mm F/1.4，35mm F/2.0）的设计思想，它们如何平衡畸变控制、成像锐度和光圈大小，以适应复杂多变的街头光线。 结语：面向未来的慢摄影 《光影的私语》鼓励读者拥抱胶片摄影带来的“限制性创造力”。在数码时代追求无限次尝试的诱惑下，胶片教会我们：每一次曝光都是一次庄严的承诺。本书旨在唤醒读者对光影本质的敬畏，鼓励他们在追求图像效率的同时，不忘人文摄影应有的深度、耐心和对时间痕迹的珍视。它是一份对摄影黄金时代的致敬，也是对当代创作者的一次深刻反思邀请。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种摄影爱好者来说，最怕的就是技术上的“死胡同”。买过很多摄影书籍，内容不是过于理论化，就是太过于浅显，无法真正解决实际拍摄中的困惑。直到我看到了《数码单反摄影基础100问》，我才觉得找到了“救星”。这本书的问答形式真的很讨喜，因为它总是能精准地捕捉到我脑海中那些模糊不清的疑问，然后用一种清晰、逻辑性很强的方式把它解答出来。比如，我之前一直不明白为什么有时候用同样的设置拍出来的照片会有差异，这本书就解释了“噪点”的形成原因以及如何通过提高ISO来应对弱光环境，同时又强调了高ISO带来的负面影响，让我对“光线”这个摄影的灵魂有了更深刻的理解。我还特别喜欢它在“对焦模式”部分的讲解，细致区分了单次对焦、连续对焦以及自动对焦区域的选择，这些都是在拍摄运动物体或者动态人物时至关重要的技巧。通过这本书，我仿佛拥有了一个随身的摄影导师，随时可以翻阅，解决我的技术难题。它不仅仅是指导我如何按下快门，更是引导我如何去“看”，如何去“思考”，如何用相机去表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通上班族，业余时间喜欢用手机拍拍风景，但一直觉得用手机拍出来的照片总差点意思，不够“专业”。听说单反相机能拍出更出色的照片，于是就心痒痒地入手了一台。但面对着相机上密密麻麻的按钮和复杂的菜单，我感觉自己又变成了那个无所适从的小白。这本《数码单反摄影基础100问》就像及时雨一样，帮我解决了燃眉之急。它以问题为导向，非常贴近初学者的需求。我最开始的疑问就是“为什么我的照片总是灰蒙蒙的？”这本书里就有专门的问题解答，让我了解了曝光不足、欠曝，以及环境光线对照片整体亮度的影响。它还详细介绍了“景深”的概念，解释了为什么有时候背景会模糊，而有时候整个画面都清晰，这让我对如何运用光圈来控制画面效果有了全新的认识。书中的讲解深入浅出，不会让人产生畏难情绪，而且很多概念都配有直观的图示，帮助我更好地理解。最让我欣喜的是，这本书还涉及了一些基础的后期调色理念，比如如何调整饱和度、对比度等，这些简单的技巧就能让我的照片瞬间生动起来。现在，我敢于尝试更多不同的拍摄场景，对单反相机的使用也越来越得心应手，这一切都离不开这本书的引导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名兼职摄影师，平时拍一些婚礼和人像，虽然已经积累了一些经验，但总觉得自己的技术遇到了瓶颈，拍摄效率和作品质量都亟待提升。在朋友的推荐下，我入手了这本《数码单反摄影基础100问》。一开始，我并没有抱太大的期望，觉得基础的东西自己应该都掌握了。但读过之后，我才发现，这本书的“基础”是站在一个非常扎实的高度上的，它不仅仅是机械的介绍参数，而是深入浅出地分析了各个参数之间的联动关系，以及如何根据不同的拍摄场景和需求，灵活运用这些知识。比如，书中关于“光圈景深控制”的讲解，就提到了如何利用大光圈虚化背景突出主体，同时也警示了景深过浅可能带来的对焦困难，并给出了相应的解决方案。这种细致入微的分析，让我受益匪浅。此外，书中关于“白平衡与色彩还原”的章节，也让我对如何准确还原现场色彩有了更深的认识，这对于婚礼和人像摄影尤为重要，毕竟色彩的准确性直接影响到客户的满意度。这本书就像一面镜子，照出了我技术上的盲点，也为我提供了改进的思路和方法，让我能够更自信地面对各种拍摄挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对摄影的了解仅限于“按下快门就能出照片”，至于为什么拍出来的照片有时候糊了、有时候曝光不准确，完全是凭感觉摸索。这本书的出现，简直就是为我这样“凭感觉”的摄影爱好者量身定做的。它不是那种“速成秘籍”，更像是一位循循善诱的老师，一步步带你走进摄影的世界。我最喜欢的部分是关于构图的讲解，之前我总觉得照片不好看，要么太乱，要么主体不突出，看了书里关于三分法、引导线、对称构图的详细阐释，再结合书中丰富的例图，我才恍然大悟。原来一张好照片，不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。我开始尝试着运用书中学到的构图技巧去拍摄，虽然还不是大师级别，但明显感觉照片的“颜值”提升了不少。而且，这本书还涉及了一些后期处理的基础知识，虽然不是详尽的教程，但它点出了后期对照片效果的重要性，并且给出了一些简单易学的调整方法，让我不再害怕后期，而是开始享受后期为照片增色的过程。这本书给了我一个明确的方向，让我知道接下来该往哪里努力，让我对摄影的热情，从“玩玩而已”变成了“想要玩得更好”。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触单反，完全是小白一个，看到市面上琳琅满目的摄影书籍，简直眼花缭乱。偶然间翻到了这本《数码单反摄影基础100问》，名字就特别吸引我，“100问”听起来就很直接，直击痛点，不用自己去摸索哪些是需要学习的。我尤其看重它“基础”两个字，对于我这种完全从零开始的人来说，太重要了。我之前也试着看了些网上免费的教程，但总觉得零散，不成体系，看了这儿忘了那儿。这本《数码单反摄影基础100问》就弥补了这一点，它将基础知识梳理得非常清晰，从相机的基本操作、曝光三角（光圈、快门、ISO）的原理和应用，到景深、白平衡、对焦模式等等，几乎涵盖了新手入门需要掌握的所有核心概念。而且，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用问答的形式，将一个个抽象的概念变得生动易懂，仿佛就在和我这个菜鸟对话，耐心解答我心中的每一个疑惑。有时候，我会反复读某一个问题，直到完全弄明白为止，这种学习方式对我这种慢热型选手来说，效率简直翻倍。它的语言风格也很亲切，没有太多专业术语的阻碍，即使是一些听起来很复杂的摄影原理，作者也能用通俗易懂的比喻解释清楚，让我这个理工科出身的人都能秒懂。