袁毅平摄影白话 9787802365834 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁毅平 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365834

商品编码：29904902806

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：袁毅平摄影白话

定价：158.00元

作者：袁毅平

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787802365834

字数：

页码：436

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国文联晚霞文库：袁毅平摄影白话》荟萃了袁毅平半个多世纪来探索摄影创作规律的代表论著，揭示了摄影创作区别于其他艺术的特殊性，是其在摄影美学理论方面的研究总结。书中的评论饱含激情，充满了历史感，具有针对性和哲理性；再配以生动的实例图片，起到举一反三、画龙点睛的作用，使读者在阅读摄影理论时不再枯燥无味，对摄影理论也有一个更深层次的认识。

目录

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作者介绍

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袁毅平，摄影家、摄影理论家、评论家和摄影活动家，改革开放以来我国摄影事业重要的。1977年-1990年任《中国摄影》杂志主编、中国摄影家协会副主席、摄影家理论研究部主任等。现任中国摄影家协会顾问、理论委员会名誉主任、中国人像摄影学会、中国民俗摄影学会、《中国摄影》和《人像摄影》杂志顾问等。被国际摄影艺术联合会授予“杰出摄影活动家”称号。

文摘

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序言

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摄影光影的诗篇：当代视觉艺术探索 一、 东方美学的现代演绎：光影与留白的哲学对话 本书深入探讨了当代摄影艺术在继承东方传统美学精髓的同时，如何实现与现代视觉语言的完美融合。我们聚焦于“留白”这一核心概念，不仅仅将其视为构图中的空白区域，更深入剖析其作为一种哲学思辨空间的存在意义。作者通过对一系列以自然景观和人文场景为载体的作品分析，揭示了如何在有限的画面内，通过精准的光影控制和景深处理，营造出无限的意境和韵味。 不同于西方摄影强调的即时性和客观记录，本书倡导的东方视角更注重“气的流动”与“境的营造”。探讨如何运用低饱和度的色彩或纯粹的黑白影调，引导观者将注意力从表象转移到内在的情绪共鸣上。例如，在对雾气弥漫的山水摄影作品的解析中，我们详细拆解了如何通过曝光补偿和后期处理，将水汽转化为具有生命力的媒介，使画面呈现出一种“可居、可游、可观”的禅意空间。 此外，书中特别辟出章节阐述了“点景”的艺术。在宏大的自然场景中，一个精心布置的人物或建筑剪影，如何成为视觉焦点，同时也成为连接天地、平衡画面的重要砝码。这种对细节的精准把握，体现了中国传统绘画中“计白当黑，虚实相生”的精妙构图法则在现代摄影中的新生。 二、 纪实语境下的“在场”与“缺席”：人文关怀的深层挖掘 本书的第二部分聚焦于人文纪实摄影的创作方法论，着重探讨了摄影师如何在不干预被摄主体的前提下，捕捉到社会变迁中的真实脉动与个体命运的复杂性。我们避免了对传统新闻摄影教科书式的介绍，转而深入探讨如何通过对“时间性”的掌控，构建具有历史厚重感的影像叙事。 重点分析了“抓拍”的本质并非偶然，而是基于摄影师长期观察和预判能力的结果。通过对多组优秀的人文纪实案例的剖析，我们展示了如何通过对环境光线、人物肢体语言的敏感捕捉，实现瞬间即永恒的记录。例如，某组记录城市边缘人群的作品，其成功之处在于摄影师避开了直接的冲突场面，转而聚焦于人物在特定环境下的眼神和姿态，从而在不煽情的前提下，引发了观者对社会议题的深切共鸣。 更进一步，本书讨论了“在场感”的伦理构建。在数字时代，影像的真实性面临挑战，我们提出了“影像的诚实度”这一概念，强调摄影师的责任不仅仅在于记录，更在于对所记录对象的尊重与理解。通过对影像后期的审慎态度，引导创作者思考如何在技术手段的辅助下，保持作品的精神纯粹性。 三、 媒介革命下的图像生成与视觉语言重塑 面对新兴数字技术和社交媒体对传统摄影观念的冲击，本书的第三部分进行了前瞻性的探讨。我们审视了“像素时代”对“胶片时代”美学的颠覆与继承。 书中探讨了高分辨率图像带来的细节清晰度和“超真实”的视觉体验，并分析了这种清晰度如何反过来挑战了传统摄影中对“模糊性”和“颗粒感”的审美偏好。我们没有简单地推崇某一种媒介，而是鼓励摄影师根据作品主题的内在需求，灵活选择最适宜的载体——无论是模拟胶片的质感，还是数字传感器对色彩的极致还原。 重点案例分析了“观念摄影”的发展。在观念摄影中，图像不再是现实的镜像，而成为了思想的载体。书中梳理了从超现实主义到当代装置艺术中，摄影如何作为一种辅助或核心元素，探讨身份认同、记忆结构和虚拟现实等复杂的哲学命题。我们通过对这些作品的深入解读，帮助读者理解如何从单纯的“看图”升级到“读图”的思维模式。 四、 技术与艺术的交汇点：深度解析曝光、色彩与锐度的创作控制 本书的第四部分回归到技术层面，但其视角始终立足于艺术创作的需要。这并非一本纯粹的技术手册，而是侧重于阐释技术参数如何转化为艺术表达的有效工具。 我们详细解析了曝光三角（光圈、快门、ISO）在不同创作情境下的灵活运用。例如，大光圈在人像摄影中不仅是虚化背景的手段，更是通过制造“眼睛的清晰”与“环境的模糊”来凸显人物内心世界的利器。快门速度的选择，则被视为对“时间流逝感”的直接雕刻。 色彩理论的探讨也超越了基础知识，深入到色彩心理学层面。分析了不同色温、白平衡设置如何潜移默化地影响观者的情绪感知。书中提供了丰富的实例，说明如何通过对比色或邻近色调的微妙平衡，来构建特定的视觉张力或和谐感。 最后，关于锐度和景深的掌控，书中强调了其在引导视线流向中的决定性作用。正确的锐度运用，是确保画面主体信息完整传达的关键；而对景深范围的主动选择，则是控制叙事节奏、拉伸或压缩空间深度的核心技法。 总结：面向未来的视觉探索者 本书旨在为所有对摄影艺术抱有热情的人士提供一个广阔的视野，鼓励创作者打破技术壁垒与传统范式的束缚，勇敢地探索属于自己的视觉语言。它不是提供一套标准答案，而是提供一套思考问题的框架，引领读者在光影、时间、空间和思想的交织中，发现摄影作为一门综合性视觉艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的市场定位给我一种亲切感，似乎它并非只面向专业的摄影人士，而是更广泛地希望将摄影的乐趣和知识普及给大众。我猜想，这本书在选材上可能会比较贴近生活，或者会选择一些具有时代意义和大众普遍关注的主题。比如，那些记录社会变迁、风土人情或者人物肖像的作品，往往更能引起读者的共鸣。我喜欢那些能够唤起回忆，或者展现不同地域风貌的摄影集。我希望这本书能够通过袁毅平先生的视角，带领我“游历”一番，感受不同地方的独特魅力，了解不同人群的生活状态。这种“走出去”的体验，对于我这样平时可能只能通过网络了解世界的人来说，是非常宝贵的。一本好的摄影集，应该能够打开读者的视野，拓展他们的想象空间，让他们在欣赏作品的同时，也能收获知识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的潜在价值感到非常兴奋。一本由知名摄影家创作，并且由专业出版社出版的摄影集，往往意味着其内容的权威性和艺术的高度。我猜测，这本书可能会包含袁毅平先生不同时期的代表作品，从他的早期探索到成熟时期的创作，展现他摄影生涯的轨迹和艺术风格的演变。这种回顾式的呈现，对于了解一位艺术家的成长历程非常有帮助。同时，我还希望书中能够涉及一些关于摄影器材、后期处理技巧等方面的知识，但更侧重于如何运用这些技术来服务于艺术表达，而不是单纯的技术罗列。这本书的出版，对于我而言，不仅仅是购买了一本摄影集，更像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的对话，从中汲取养分，提升自己的摄影素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太棒了，让人爱不释手。封面色彩的运用恰到好处，既有艺术感又不失稳重，袁毅平先生的名字在封面上显得格外醒目，彰显了他的艺术地位。纸张的质感也相当考究，摸上去细腻柔滑，翻阅时不易产生静电，这对于一本摄影集来说，无疑是加分项。印刷的清晰度也令人惊喜，每一张照片的细节都得到了完美的呈现，色彩过渡自然，没有出现颗粒感或模糊不清的情况。尤其是那些黑白照片，层次感分明，光影效果处理得淋漓尽致，仿佛能听到快门按下时的声音，感受到那个时代的氛围。书脊的设计也很人性化，打开时不会感到费力，能够平摊在桌面上，方便仔细品读每一幅作品。合上时，书页整齐地收拢，整体给人一种厚重而精致的感觉，摆在书架上绝对是一道亮丽的风景线。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本摄影作品集，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“故事性”特别着迷，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。虽然我还没有深入阅读具体内容，但从书名和出版信息中，我预感它会是一本深入浅出的作品。我期待书中能有对摄影师创作思路的解读，比如在某个特定的场景下，他为何会选择这样的构图，使用什么样的光线，又如何通过后期的处理来达到最终想要的效果。我希望它不是枯燥的理论堆砌，而是通过生动的案例分析，让读者能够理解摄影艺术的奥妙。有时候，一张看似简单的照片背后，可能蕴含着摄影师丰富的思考和情感表达。我希望能从中学习到如何捕捉生活中的瞬间，如何用镜头去讲述一个引人入胜的故事，让照片不再是单纯的画面记录，而是能够触动人心的情感载体。这本书的出版，让我对“白话”二字充满了好奇，期待它能以一种轻松易懂的方式，将摄影的深邃之处展现在我面前。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它能够凝固时间，定格瞬间的美好。这本书的出版，让我对“袁毅平摄影”产生了浓厚的兴趣，并由此联想到这位摄影大师可能在摄影技法、艺术理念等方面有着独到的见解。我尤其期待书中能够涵盖一些关于经典摄影作品的赏析。比如，对于某幅举世闻名的照片，书中能否分析其艺术价值、历史背景，以及它为何能够成为经典？这种深度解读，对于我提升自己的审美能力和摄影鉴赏水平至关重要。我希望这本书能够教会我如何去“看”照片，不仅仅是欣赏其表面的美，更能理解其深层的含义。同时，我也好奇在“白话”这个词的引导下，书中对于摄影技法的讲解是否会更加通俗易懂，即使是初学者也能从中受益。