美国绘画透视完全教程 9787532296996 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 菲尔·梅茨格，孙惠卿 著

图书标签:

• 绘画
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• 素描
• 绘画技巧
• 美国绘画
• 9787532296996

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296996

商品编码：29904980255

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	美国绘画透视完全教程	作者	菲尔·梅茨格,孙惠卿
定价	65.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532296996	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

想知道如何掌握绘画中的透视关系，你要好好阅读这本《西方经典美术技法译丛——美国绘画透视完全教程》！提到绘画中的透视，你会为那些未知的角度、各种测量工具和复杂的计算方式而头疼；但在这本《西方经典美术技法译丛——美国绘画透视完全教程》中，你将会经历一段的学习历程。作者使用深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你能轻松掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，本书将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。本书会是你学习绘画透视理论必不可少的*工具书！

作者简介

菲尔·梅茨格（Phil Metzger）从事绘画和销售艺术作品三十余年，他的艺术作品在国际性和地区性展览中享誉盛名，上千幅作品被私人收藏家和社会团体所收藏。作者执教水彩画和透视画多年并且出版了一系列畅销的北极光图书。例如：《透视不必痛苦》、《用灯光来活跃你的画作》、《铅笔画的神奇》、《水彩画基础：透视的秘密》、《北极光艺术家绘画材料和技术指南》以及《艺术家的插画百科全书》。

目录

什么是透视？ 部分 自然透视 绘画出你所看勤的 1 大气透视 用颜色和明暗关系来表现距离惑 2 细节和边界 些许的模糊能起到辅助作用 3 大小、间距以及部分重叠 事物不是眼睛看到的那样 4 明暗关系和阴影 暗部对画面起的作用 第二部分 线性透视 一些浅显的道理给人无穷的启发 5 一点透视 从一个方盒子开始 6 两点透视 从不同的角度观察方盒子 7 三点透视以及多点透视 无处不在的消失点 8 透视中的曲线 在什么位置圆会变成椭圆 9 倒影 倒影会让你产生错觉 第二部分 线性透视 绘画中的一些典型案例 案例1：天窗的绘制 案例2：瓷砖地面的绘制 案例3：转角处瓷砖地面的绘制 案例4：辐条轮的绘制 案例5：塔器和塔的绘制 案例6：螺帽的绘制 案例7：尖塔的绘制 案例8：阶梯的绘制 案例9：倒影所产生的倒影的绘制 案例10：特殊角度的绘制 案例11：山地街道的绘制 总结 术语表 索引

编辑推荐

文摘

序言

透视的艺术：西方绘画中的空间构建与视觉法则 图书简介 本书深入探讨了西方绘画史上，尤其是文艺复兴至今，艺术家们如何运用透视法来构建真实、有深度和视觉冲击力的空间。它并非简单地讲解几何原理，而是将透视理论置于艺术史、美学和创作实践的宏大背景中进行阐释。全书旨在为绘画学习者、艺术史研究者以及所有对视觉空间构建感兴趣的读者，提供一套系统而富有洞察力的知识体系。 第一部分：透视的诞生与古典基础 本部分追溯了透视原理从古希腊几何学到文艺复兴初期系统化建立的历程。我们将详细解析“透视”（Perspective）一词的词源学意义，以及它如何从纯粹的数学概念演变为一门艺术。 一、线性透视的基石：点、线与面 重点阐述了单点透视、两点透视和三点透视的几何学基础。书中将以清晰的图解和古典大师的范例，剖析视平线（Horizon Line）、灭点（Vanishing Point）和视中线（Central Axis）在确定空间景深中的核心作用。我们将分析透视线是如何引导观众的目光，并创造出一致性的空间框架。例如，对提香和拉斐尔作品中室内场景的解构，将展示透视如何被用来增强叙事和戏剧性。 二、空气透视与色彩的空间感 线性透视是硬性的骨架，而空气透视（Aerial Perspective，或称大气透视）则是赋予画面生命和真实感的关键。本章将讨论空气中的水分、尘埃和光线如何影响物体在远处的清晰度、色彩饱和度和色相变化。从达芬奇对手稿中对远山描绘的细致观察，到威尼斯画派对湿润空气表现的偏爱，我们将探讨色彩如何取代或辅助线条，成为划分前景、中景和远景的有效工具。 第二部分：透视在不同艺术流派中的演变与突破 透视法并非一成不变的教条，而是在历史长河中不断被挑战、适应和创新的工具。本部分将追踪透视概念如何随着艺术风格的转变而产生深刻的偏离与重构。 一、巴洛克与洛可可的动态空间 巴洛克艺术追求宏大、动感和情感的冲击力。本章分析巴洛克大师如何巧妙地运用“夸张透视”（Foreshortening）和“多点透视”来营造视觉上的眩晕感和无限延伸感。例如，对科雷吉欧（Correggio）和卡拉瓦乔（Caravaggio）作品中强烈明暗对比下空间扭曲的分析，揭示了光影如何与几何透视结合，创造出强烈的戏剧效果。洛可可的轻盈感，则体现在如何用柔和的透视线来描绘室内装饰的精致与流动性。 二、从浪漫主义到印象派的感性解构 随着摄影术的兴起和对主观体验的重视，传统的精确透视开始受到质疑。本章探讨浪漫主义画家如何通过模糊焦点和强调情感氛围来弱化透视的机械性。印象派画家则更关注瞬间的光影捕捉，他们对“自然视角”的偏好，导致了对严格几何透视的有意“放弃”——例如，在描绘人群或广阔的户外场景时，焦点常常是流动的、不确定的。 三、后印象派与现代主义的结构性实验 塞尚对自然形态的几何简化，为立体主义奠定了基础。本章深入研究后印象派如何将透视法视为一种可以被解构和重组的语言。立体主义者通过“多重视角”（Multiple Viewpoints）同时在二维平面上展现物体在不同时间点和角度下的形态，彻底颠覆了单一视点的主导地位。对毕加索和布拉克早期作品的分析，展示了透视如何从“描绘世界”转变为“分析世界”。 第三部分：当代应用与技术视野 本部分将视角转向二十世纪及当代艺术，探讨透视理论在非传统媒介和新型视觉体验中的延伸与挑战。 一、超现实主义与心理空间 超现实主义艺术家，如达利，利用精确的古典透视技巧，却将它们应用于不可能的、梦境般的场景中。这并非对透视原理的否定，而是利用其严谨性来反衬主题的荒诞与心理的深度。我们将探讨这种“错位透视”如何有效地表达潜意识的逻辑。 二、摄影与电影中的透视图 本书最后一部分将透视的概念扩展到时间艺术领域。电影镜头（焦距、景深、运动）本质上是对动态透视的操控。我们将对比广角镜头带来的夸张空间感和长焦镜头带来的空间压缩效果，并分析这些技术选择如何服务于导演的叙事意图。摄影的“定格”特性，也为我们提供了研究特定时刻透视状态的绝佳样本。 结论：超越规则的洞察 本书最终旨在强调，透视法是理解和再现三维世界的强大工具，但它永远是为艺术表达服务的。优秀的艺术家能够熟练掌握这些法则，更重要的是，知道何时以及如何有效地打破它们，以创造出更具说服力、更富情感张力的视觉叙事。本书鼓励读者将理论知识转化为敏锐的观察力，最终服务于自己独特的艺术语言的建构。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触绘画算是一个半路出家，最初只是因为工作压力大，想找个方式放松自己，没想到越画越上瘾。我发现自己对那种能够营造出真实空间感的绘画特别着迷，尤其是一些描绘城市风光或者建筑的画作，那种远近分明、层层叠叠的视觉效果，总是能让我看得入迷。但是，我一直都在跟透视这个概念较劲。我尝试过一些零散的教程，但总感觉不成体系，学起来断断续续的，效果也不尽如人意。所以，当我在书店的显眼位置看到《美国绘画透视完全教程》这本书时，我几乎是毫不犹豫地就拿了起来。标题里的“完全教程”四个字，简直就是为我量身定做的。我希望这本书能够从最基础的知识点开始讲解，比如什么是视平线，什么是消失点，一点透视、两点透视、三点透视分别是什么样子，以及它们各自的应用场景。我更期待书中能够有大量的范例，最好是能够有不同复杂程度的场景练习，让我能够一步一步地去模仿和学习。如果书中还能分享一些美国画家在处理透视时的独到之处，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我迫不及待地翻开。封面上的那一抹深邃的蓝色，仿佛预示着它将带领我进入一个充满深度和空间的绘画世界。我一直以来都在尝试各种绘画风格，但总觉得画面缺乏那种“呼吸感”，缺乏一种引人入胜的立体感。特别是在描绘建筑或者风景时，常常感到力不从心，不知道如何才能让线条更加准确，如何才能让物体之间的关系更加真实。这本书的标题，《美国绘画透视完全教程》，给了我莫大的希望。我希望它不仅仅是理论的讲解，更能提供大量的实践指导。我憧憬着书中能够有关于不同场景下透视的应用案例，比如如何描绘城市街道的远近错落，如何表现山峦叠嶂的层次感，甚至是如何在人物绘画中运用透视来塑造形体。我期待书中能够有详细的步骤分解，一步一步地引导读者理解和掌握透视的奥秘。如果能有不同难度等级的练习，让我循序渐进，那就更好了。我希望这本书能够成为我绘画道路上的得力助手，让我能够自信地挥洒笔墨，创作出充满空间感和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，绘画不仅仅是颜色的堆砌，更是空间和形式的构建。在众多绘画技法中，透视对我来说是最具挑战性也最吸引人的部分。我曾无数次地对着照片或者现实中的场景发呆，试图理解那些线条是如何交织，那些物体是如何在平面上产生深度的。我非常喜欢美国画家们那种宏大、精准的画面表现力，无论是描绘现代都市的繁华，还是历史建筑的庄重，亦或是广阔的自然风光，都充满了令人信服的空间感。《美国绘画透视完全教程》这本书的出现，正是我一直在寻找的。我希望它能为我打开一扇通往透视世界的大门，系统地讲解从基础到高级的各种透视原理和技巧。我期待书中能提供清晰易懂的图解，详细的步骤指导，以及丰富的案例分析，最好能够涵盖不同类型的场景，如室内空间、室外景观、人物构图等。我希望通过这本书的学习，能够让我摆脱对透视的模糊认知，掌握准确的透视法则，从而能够自如地运用透视来增强画面的表现力，创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，常常在一些公开的艺术讲座或者展览中，被那些大师们的作品所震撼。尤其是那些以写实风格著称的美国画家，他们笔下的世界，无论是高耸入云的摩天大楼，还是广袤无垠的草原，抑或是细腻入微的人物肖像，都传递出一种无与伦比的空间感和立体感。我常常好奇，他们是如何做到让二维的画布拥有如此逼真的三维效果的？《美国绘画透视完全教程》这个书名，如同一盏明灯，点亮了我对透视技法的探索欲望。我希望这本书能够系统地、深入浅出地讲解透视的原理，从最基础的视角、视平线、消失点这些概念，到如何运用它们来绘制各种物体和场景。我期待书中能够有丰富的图示和案例，最好是能够结合一些美国经典绘画作品进行分析，这样我不仅能学到技法，还能欣赏到艺术。更重要的是，我希望这本书能够提供实际可操作的练习方法，让我能够通过模仿和实践，逐步掌握这些透视技巧，最终能够自如地运用它们来表达自己的创意，让我的绘画作品也能拥有令人赞叹的空间感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满了热情，尤其是对那种能让画面栩栩如生的透视技巧。在网上搜寻各种教程，希望能找到一本真正能让我豁然开朗的书。偶然间看到了《美国绘画透视完全教程》这本书的封面，那种简洁却又充满力量的设计感吸引了我。我脑海中立刻浮现出各种经典的美国绘画作品，那些宏伟的城市景观，辽阔的西部风光，以及人物肖像中精准的空间感，都让我叹为观止。我总是在想，究竟是什么样的技法，能让二维的平面纸张上，呈现出如此立体的世界？这本书的标题承诺了“透视完全教程”，这让我充满了期待。我希望它能系统地讲解透视原理，从最基础的点、线、面开始，一步步引导我掌握一点透视、两点透视、甚至更复杂的空气透视和色彩透视。我渴望能够理解如何在构图时运用透视，让画面拥有更强的深度和空间感，不仅仅是理论的堆砌，更重要的是实操的指导。我希望这本书能够给我带来清晰的步骤，丰富的实例，甚至是作者自己的经验之谈，让我少走弯路，快速提升我的绘画能力，真正能够创作出令人印象深刻的作品。