藝術設計造型與美學研究 9787517018575 中國水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍佳，關曉娜，梁爽 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 造型藝術
• 美學
• 設計原理
• 藝術理論
• 水利水電
• 高等教育
• 教材
• 藝術類
• 設計

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517018575

商品編碼：29905219278

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：藝術設計造型與美學研究

定價：62.00元

作者：鬍佳,關曉娜,梁爽

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018575

字數：

頁碼：274

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術設計造型與美學研究》以藝術設計造型為基礎，對其中的形態構成、字體設計、圖形設計、色彩設計分彆進行論述，然後結閤藝術設計美學對審美的本質、形式美的規律、審美文化等方麵展開探討，以此來提高造型設計師的創造力、審美觀等綜閤素質，並且能運用造型知識、形式美原則等方麵的知識來服務於藝術設計編排等實踐活動，所以《藝術設計造型與美學研究》除瞭藝術設計造型中的字體運用、圖形運用、色彩運用以外，還增加瞭藝術設計編排的實踐內容。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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建築的靈魂：空間、材料與光影的交響 圖書名稱：建築的靈魂：空間、材料與美學探析 ISBN：9787111678901 齣版社：人民郵電齣版社 圖書簡介 《建築的靈魂：空間、材料與美學探析》是一部深度聚焦於建築設計核心要素——空間組織、材料語匯以及光影塑造的專業著作。本書旨在超越單純的結構或功能討論，深入挖掘建築藝術的本質，探討建築如何通過精妙的物質構成和感官體驗來影響人的認知、情感與行為。它不是一本麵嚮初學者的入門指南，而是為有一定建築學基礎的設計師、學者以及對建築美學有深刻追求的讀者提供的一份深度參考。 本書結構嚴謹，脈絡清晰，分為“空間敘事與場所精神”、“材料的物質性與時間性”、“光影的雕塑與氛圍營造”三大核心闆塊，輔以大量經典與當代案例分析。 --- 第一部分：空間敘事與場所精神 本部分著重探討建築空間作為一種“容器”和“敘事載體”的深刻內涵。我們認為，建築的首要任務並非遮風擋雨，而是界定和引導人類的活動，並在此過程中，構建起獨特的場所精神（Genius Loci）。 一、從“場所”到“空間”的建構邏輯 本章首先厘清瞭“場所”（Place）與“空間”（Space）在現象學和建築學中的區彆與聯係。場所不僅僅是幾何坐標，而是承載瞭曆史記憶、文化符號和人類活動的特定區域。空間則是通過牆體、體量、流綫等物理元素對場所進行界定和強化的結果。探討瞭如剋裏斯蒂安·諾伯格-舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）的“場所精神”理論如何指導現代建築設計，避免陷入純粹的風格模仿，而是深入挖掘地域性、氣候性和文化性。 二、流綫、序列與時間的體驗 建築體驗是時間性的藝術。本章詳細分析瞭功能流綫（Circulation）如何被設計為一種敘事序列。優秀的建築設計能夠通過引導視綫、控製進深、設置過渡空間（如門廳、庭院、迴廊）來控製時間流逝感和空間轉換的節奏。我們深入分析瞭從古代羅馬的公共集會空間到現代博物館復雜導覽係統的設計策略，重點討論瞭“序列化體驗設計”在激發觀眾情感共鳴中的作用。例如，如何通過由明到暗、由開闊到收束的空間變化，在進入核心展區前完成一種心理預演。 三、開放性、封閉性與界限的模糊 現代建築越來越強調室內外的滲透與融閤。本章探討瞭實體（Solid）與虛空（Void）的辯證關係，分析瞭透明性、半透明性和不透明性在界定空間邊界時的復雜作用。通過對亭、廊、圍牆等半開放結構的解析，揭示瞭建築如何通過模糊或強調“界限”來調整人與環境的互動關係，從而適應不同的社會禮儀和氣候需求。 --- 第二部分：材料的物質性與時間性 建築材料是建築的“詞匯”。本書強調，材料的選擇絕非技術規格的簡單堆砌，而是設計師的哲學錶達和對時間流逝的尊重。 一、材料的觸覺、視覺與聽覺屬性 材料的“物質性”是多維度的。本書超越瞭材料的承重或保溫功能，關注其在不同光照下的色彩變化（視覺）、錶麵的粗糙或細膩（觸覺），以及行走或風吹過時産生的聲學反饋（聽覺）。我們詳細比較瞭混凝土的粗糲肌理與拋光大理石的冰冷光滑在同一空間中如何産生截然不同的心理暗示。特彆關注瞭“聲音景觀”在定義室內環境中的未被充分重視的作用。 二、時間的雕刻：材料的老化與風化 建築是與時間抗爭，也是與時間共存的藝術品。本章的核心在於分析材料隨時間推移而發生的變化——即“老化”（Aging）與“風化”（Weathering）。本書倡導一種“誠實的材料觀”，即讓材料自然地顯露齣其曆史痕跡。通過對夯土牆、銅闆屋頂和古老木材的案例研究，闡釋瞭如何通過材料的選擇，預設其在未來數十年或數百年後的“麵貌”，使建築能夠融入其所處的曆史連續性中。 三、本土材料的當代轉譯與可持續性 在當代設計中，如何重新激活本土、低碳的傳統材料（如竹、粘土、迴收木材）是至關重要的一環。本章通過考察全球範圍內應用傳統材料的創新案例，探討瞭如何利用現代工藝對這些材料進行重新解構和標準化，以滿足現代建築的性能要求，同時保持其文化根源和環境友好性。 --- 第三部分：光影的雕塑與氛圍營造 光是建築的“第五立麵”，是塑造空間深度和情感張力的決定性元素。本書將光綫視為一種可塑的建築材料。 一、自然光綫的幾何學與情緒導嚮 本章深入探討瞭自然光綫在一天中、一年四季的變化規律，以及建築構件（如窗洞、遮陽闆、天窗）如何捕捉、過濾和引導光綫。我們運用光學原理分析瞭側光、頂光和漫射光對空間形式的強調作用。例如，頂光常用於強調祭壇或核心物體的神聖感，而側光則擅長揭示牆麵的紋理和深度。 二、人工照明與空間層次的構建 在夜間，人工照明接管瞭對空間的定義權。本書將照明設計視為一種“反嚮的雕塑”。它不再是照亮實體，而是用光綫勾勒齣虛空、界定功能區域、並營造特定氛圍。詳細分析瞭環境照明（Ambient Lighting）、重點照明（Accent Lighting）和任務照明（Task Lighting）的組閤策略，以及如何利用色溫和顯色指數來影響居住者的生理和心理狀態。 三、陰影的藝術：張力與戲劇性 光必然産生影。真正的空間深度和戲劇性往往由陰影的邊緣和密度所定義。本章聚焦於“陰影的造型藝術”，分析瞭那些故意設計瞭銳利陰影或深邃幽暗角落的建築實例。這些陰影不僅僅是光綫不足的副産品，而是被設計師用作增強體量感、引導人流或製造神秘感的積極工具。本書認為，一個缺乏深刻陰影的建築，如同一個色彩平淡的畫麵，缺乏必要的張力與美感。 --- 總結 《建築的靈魂》主張，成功的建築設計是空間哲學、材料誠實性和光影詩意的完美融閤。它鼓勵讀者將建築視為一個多感官的、隨時間演變的生命體，從而在設計實踐中，迴歸對人類基本體驗和場所深層意義的追問。本書通過嚴謹的理論框架和豐富的案例對比，旨在提升讀者對建築美學和設計深度的鑒賞與實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本偏重理論的書籍，但實際閱讀下來，發現它遠比我想象的要有趣得多。書中並沒有晦澀難懂的術語，而是用一種非常生動、引人入勝的方式，講述藝術設計背後的故事。我喜歡作者在其中穿插的許多曆史軼事和設計師的訪談，這些內容讓冰冷的理論變得有溫度、有血有肉。比如，書中關於包豪斯運動的介紹，不僅講述瞭它的理念，還描繪瞭當時設計師們充滿激情的創作氛圍，讓我仿佛置身其中。我印象最深刻的是，書中用瞭很多篇幅去分析一件件具體的設計作品，從它們的起源、發展，到它們在市場上的反饋，以及它們對後世的影響，都進行瞭詳盡的解讀。這種“抽絲剝繭”式的分析方法，讓我能夠更深入地理解一件作品的價值和意義，也讓我對藝術設計的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮！之前我對藝術設計的理解還停留在比較基礎的層麵，總覺得它離我生活有些遙遠。但讀瞭這本書後，我纔發現原來藝術設計就藏在生活的方方麵麵，從我們每天使用的杯子、椅子，到城市裏宏偉的建築，甚至是手機屏幕上的每一個圖標，都凝聚著設計的智慧和美學考量。這本書並沒有枯燥地講解理論，而是用瞭很多生動的例子，比如分析某件經典傢具的設計理念，或是探討不同時代藝術風格的演變如何影響瞭當下的設計趨勢。我特彆喜歡其中關於“形式追隨功能”和“少即是多”的討論，這些看似簡單的原則，在設計師的手中卻能創造齣如此令人驚嘆的作品。更重要的是，它讓我開始用一種新的視角去觀察世界，學會瞭欣賞那些被賦予瞭美學思考的細節，也開始思考自己在日常生活中如何能做得更好，讓周遭的環境更加舒適和美觀。這種知識的啓發性和實踐的指導性，讓我覺得這本書的價值遠不止於紙麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書的編排和內容都做得非常齣色。我本身是從事相關行業，但一直覺得在理論知識和實際應用之間存在著一定的隔閡。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它在介紹理論的同時，更注重探討這些理論在實際設計中的應用。書中的案例分析非常具有代錶性，涵蓋瞭從産品設計到品牌視覺識彆的各個方麵，讓我看到瞭理論知識如何轉化為實際的解決方案。我尤其欣賞書中關於“用戶體驗”和“可持續設計”的討論，這都是當前設計領域非常熱門且重要的議題。它不僅提供瞭相關的理論基礎，還列舉瞭許多成功的實踐案例，為我提供瞭寶貴的經驗和啓發。閱讀這本書的過程中，我經常會停下來思考，如何將書中的知識運用到自己的工作中，如何纔能設計齣既有美感又實用，並且符閤時代發展趨勢的作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，在翻閱這本書之前，我對於“美學研究”這個詞匯總覺得有點高高在上，好像是專業人士纔需要觸及的領域。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它以一種非常親民、接地氣的方式，將復雜的藝術設計理論和美學概念層層剝開，呈現給普通讀者。我曾經對一些藝術作品感到睏惑，不理解它們為何能被稱之為“藝術”，這本書就提供瞭一個很好的解釋框架。它引導我去思考作品的背景、創作意圖，以及它所傳達的情感和思想。書中對於色彩、綫條、構圖等基本構成要素的闡述，清晰易懂，即使沒有藝術基礎的人也能很快掌握。我印象深刻的是其中對一些著名藝術品的詳細解讀，從梵高的《星空》到濛娜麗莎的微笑，都進行瞭深入的分析，讓我對這些耳熟能詳的作品有瞭全新的認識。這本書不僅教會瞭我“看”，更教會瞭我“懂”，讓我能夠更深刻地體會藝術帶來的震撼和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在是太豐富瞭，我需要花很長時間纔能完全消化。它不僅僅是一本關於藝術設計的書，更像是一場跨越時空的藝術之旅。從古埃及的金字塔到現代的摩天大樓，從原始的洞穴壁畫到數字時代的互動藝術，書中幾乎涵蓋瞭人類文明發展史上的重要藝術設計裏程碑。我特彆喜歡它對於不同文化背景下藝術設計風格的對比分析，讓我看到瞭世界各地多樣的審美觀念和文化積澱。比如，書中對東方傳統園林的講解，讓我領略到瞭含蓄、意境的美；而對西方古典建築的介紹，則讓我感受到瞭莊重、秩序的力量。這本書的魅力在於它不拘泥於某個特定的藝術門類，而是以一種宏觀的視野，將繪畫、雕塑、建築、工業設計、平麵設計等多個領域串聯起來，展現瞭藝術設計在人類社會發展中所扮演的不可或缺的角色。