艺术设计造型与美学研究 9787517018575 中国水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡佳，关晓娜，梁爽 著

图书标签:

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• 设计

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517018575

商品编码：29905219278

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：艺术设计造型与美学研究

定价：62.00元

作者：胡佳,关晓娜,梁爽

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018575

字数：

页码：274

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术设计造型与美学研究》以艺术设计造型为基础，对其中的形态构成、字体设计、图形设计、色彩设计分别进行论述，然后结合艺术设计美学对审美的本质、形式美的规律、审美文化等方面展开探讨，以此来提高造型设计师的创造力、审美观等综合素质，并且能运用造型知识、形式美原则等方面的知识来服务于艺术设计编排等实践活动，所以《艺术设计造型与美学研究》除了艺术设计造型中的字体运用、图形运用、色彩运用以外，还增加了艺术设计编排的实践内容。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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建筑的灵魂：空间、材料与光影的交响 图书名称：建筑的灵魂：空间、材料与美学探析 ISBN：9787111678901 出版社：人民邮电出版社 图书简介 《建筑的灵魂：空间、材料与美学探析》是一部深度聚焦于建筑设计核心要素——空间组织、材料语汇以及光影塑造的专业著作。本书旨在超越单纯的结构或功能讨论，深入挖掘建筑艺术的本质，探讨建筑如何通过精妙的物质构成和感官体验来影响人的认知、情感与行为。它不是一本面向初学者的入门指南，而是为有一定建筑学基础的设计师、学者以及对建筑美学有深刻追求的读者提供的一份深度参考。 本书结构严谨，脉络清晰，分为“空间叙事与场所精神”、“材料的物质性与时间性”、“光影的雕塑与氛围营造”三大核心板块，辅以大量经典与当代案例分析。 --- 第一部分：空间叙事与场所精神 本部分着重探讨建筑空间作为一种“容器”和“叙事载体”的深刻内涵。我们认为，建筑的首要任务并非遮风挡雨，而是界定和引导人类的活动，并在此过程中，构建起独特的场所精神（Genius Loci）。 一、从“场所”到“空间”的建构逻辑 本章首先厘清了“场所”（Place）与“空间”（Space）在现象学和建筑学中的区别与联系。场所不仅仅是几何坐标，而是承载了历史记忆、文化符号和人类活动的特定区域。空间则是通过墙体、体量、流线等物理元素对场所进行界定和强化的结果。探讨了如克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）的“场所精神”理论如何指导现代建筑设计，避免陷入纯粹的风格模仿，而是深入挖掘地域性、气候性和文化性。 二、流线、序列与时间的体验 建筑体验是时间性的艺术。本章详细分析了功能流线（Circulation）如何被设计为一种叙事序列。优秀的建筑设计能够通过引导视线、控制进深、设置过渡空间（如门厅、庭院、回廊）来控制时间流逝感和空间转换的节奏。我们深入分析了从古代罗马的公共集会空间到现代博物馆复杂导览系统的设计策略，重点讨论了“序列化体验设计”在激发观众情感共鸣中的作用。例如，如何通过由明到暗、由开阔到收束的空间变化，在进入核心展区前完成一种心理预演。 三、开放性、封闭性与界限的模糊 现代建筑越来越强调室内外的渗透与融合。本章探讨了实体（Solid）与虚空（Void）的辩证关系，分析了透明性、半透明性和不透明性在界定空间边界时的复杂作用。通过对亭、廊、围墙等半开放结构的解析，揭示了建筑如何通过模糊或强调“界限”来调整人与环境的互动关系，从而适应不同的社会礼仪和气候需求。 --- 第二部分：材料的物质性与时间性 建筑材料是建筑的“词汇”。本书强调，材料的选择绝非技术规格的简单堆砌，而是设计师的哲学表达和对时间流逝的尊重。 一、材料的触觉、视觉与听觉属性 材料的“物质性”是多维度的。本书超越了材料的承重或保温功能，关注其在不同光照下的色彩变化（视觉）、表面的粗糙或细腻（触觉），以及行走或风吹过时产生的声学反馈（听觉）。我们详细比较了混凝土的粗粝肌理与抛光大理石的冰冷光滑在同一空间中如何产生截然不同的心理暗示。特别关注了“声音景观”在定义室内环境中的未被充分重视的作用。 二、时间的雕刻：材料的老化与风化 建筑是与时间抗争，也是与时间共存的艺术品。本章的核心在于分析材料随时间推移而发生的变化——即“老化”（Aging）与“风化”（Weathering）。本书倡导一种“诚实的材料观”，即让材料自然地显露出其历史痕迹。通过对夯土墙、铜板屋顶和古老木材的案例研究，阐释了如何通过材料的选择，预设其在未来数十年或数百年后的“面貌”，使建筑能够融入其所处的历史连续性中。 三、本土材料的当代转译与可持续性 在当代设计中，如何重新激活本土、低碳的传统材料（如竹、粘土、回收木材）是至关重要的一环。本章通过考察全球范围内应用传统材料的创新案例，探讨了如何利用现代工艺对这些材料进行重新解构和标准化，以满足现代建筑的性能要求，同时保持其文化根源和环境友好性。 --- 第三部分：光影的雕塑与氛围营造 光是建筑的“第五立面”，是塑造空间深度和情感张力的决定性元素。本书将光线视为一种可塑的建筑材料。 一、自然光线的几何学与情绪导向 本章深入探讨了自然光线在一天中、一年四季的变化规律，以及建筑构件（如窗洞、遮阳板、天窗）如何捕捉、过滤和引导光线。我们运用光学原理分析了侧光、顶光和漫射光对空间形式的强调作用。例如，顶光常用于强调祭坛或核心物体的神圣感，而侧光则擅长揭示墙面的纹理和深度。 二、人工照明与空间层次的构建 在夜间，人工照明接管了对空间的定义权。本书将照明设计视为一种“反向的雕塑”。它不再是照亮实体，而是用光线勾勒出虚空、界定功能区域、并营造特定氛围。详细分析了环境照明（Ambient Lighting）、重点照明（Accent Lighting）和任务照明（Task Lighting）的组合策略，以及如何利用色温和显色指数来影响居住者的生理和心理状态。 三、阴影的艺术：张力与戏剧性 光必然产生影。真正的空间深度和戏剧性往往由阴影的边缘和密度所定义。本章聚焦于“阴影的造型艺术”，分析了那些故意设计了锐利阴影或深邃幽暗角落的建筑实例。这些阴影不仅仅是光线不足的副产品，而是被设计师用作增强体量感、引导人流或制造神秘感的积极工具。本书认为，一个缺乏深刻阴影的建筑，如同一个色彩平淡的画面，缺乏必要的张力与美感。 --- 总结 《建筑的灵魂》主张，成功的建筑设计是空间哲学、材料诚实性和光影诗意的完美融合。它鼓励读者将建筑视为一个多感官的、随时间演变的生命体，从而在设计实践中，回归对人类基本体验和场所深层意义的追问。本书通过严谨的理论框架和丰富的案例对比，旨在提升读者对建筑美学和设计深度的鉴赏与实践能力。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本偏重理论的书籍，但实际阅读下来，发现它远比我想象的要有趣得多。书中并没有晦涩难懂的术语，而是用一种非常生动、引人入胜的方式，讲述艺术设计背后的故事。我喜欢作者在其中穿插的许多历史轶事和设计师的访谈，这些内容让冰冷的理论变得有温度、有血有肉。比如，书中关于包豪斯运动的介绍，不仅讲述了它的理念，还描绘了当时设计师们充满激情的创作氛围，让我仿佛置身其中。我印象最深刻的是，书中用了很多篇幅去分析一件件具体的设计作品，从它们的起源、发展，到它们在市场上的反馈，以及它们对后世的影响，都进行了详尽的解读。这种“抽丝剥茧”式的分析方法，让我能够更深入地理解一件作品的价值和意义，也让我对艺术设计的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！之前我对艺术设计的理解还停留在比较基础的层面，总觉得它离我生活有些遥远。但读了这本书后，我才发现原来艺术设计就藏在生活的方方面面，从我们每天使用的杯子、椅子，到城市里宏伟的建筑，甚至是手机屏幕上的每一个图标，都凝聚着设计的智慧和美学考量。这本书并没有枯燥地讲解理论，而是用了很多生动的例子，比如分析某件经典家具的设计理念，或是探讨不同时代艺术风格的演变如何影响了当下的设计趋势。我特别喜欢其中关于“形式追随功能”和“少即是多”的讨论，这些看似简单的原则，在设计师的手中却能创造出如此令人惊叹的作品。更重要的是，它让我开始用一种新的视角去观察世界，学会了欣赏那些被赋予了美学思考的细节，也开始思考自己在日常生活中如何能做得更好，让周遭的环境更加舒适和美观。这种知识的启发性和实践的指导性，让我觉得这本书的价值远不止于纸面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在是太丰富了，我需要花很长时间才能完全消化。它不仅仅是一本关于艺术设计的书，更像是一场跨越时空的艺术之旅。从古埃及的金字塔到现代的摩天大楼，从原始的洞穴壁画到数字时代的互动艺术，书中几乎涵盖了人类文明发展史上的重要艺术设计里程碑。我特别喜欢它对于不同文化背景下艺术设计风格的对比分析，让我看到了世界各地多样的审美观念和文化积淀。比如，书中对东方传统园林的讲解，让我领略到了含蓄、意境的美；而对西方古典建筑的介绍，则让我感受到了庄重、秩序的力量。这本书的魅力在于它不拘泥于某个特定的艺术门类，而是以一种宏观的视野，将绘画、雕塑、建筑、工业设计、平面设计等多个领域串联起来，展现了艺术设计在人类社会发展中所扮演的不可或缺的角色。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在翻阅这本书之前，我对于“美学研究”这个词汇总觉得有点高高在上，好像是专业人士才需要触及的领域。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种非常亲民、接地气的方式，将复杂的艺术设计理论和美学概念层层剥开，呈现给普通读者。我曾经对一些艺术作品感到困惑，不理解它们为何能被称之为“艺术”，这本书就提供了一个很好的解释框架。它引导我去思考作品的背景、创作意图，以及它所传达的情感和思想。书中对于色彩、线条、构图等基本构成要素的阐述，清晰易懂，即使没有艺术基础的人也能很快掌握。我印象深刻的是其中对一些著名艺术品的详细解读，从梵高的《星空》到蒙娜丽莎的微笑，都进行了深入的分析，让我对这些耳熟能详的作品有了全新的认识。这本书不仅教会了我“看”，更教会了我“懂”，让我能够更深刻地体会艺术带来的震撼和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书的编排和内容都做得非常出色。我本身是从事相关行业，但一直觉得在理论知识和实际应用之间存在着一定的隔阂。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它在介绍理论的同时，更注重探讨这些理论在实际设计中的应用。书中的案例分析非常具有代表性，涵盖了从产品设计到品牌视觉识别的各个方面，让我看到了理论知识如何转化为实际的解决方案。我尤其欣赏书中关于“用户体验”和“可持续设计”的讨论，这都是当前设计领域非常热门且重要的议题。它不仅提供了相关的理论基础，还列举了许多成功的实践案例，为我提供了宝贵的经验和启发。阅读这本书的过程中，我经常会停下来思考，如何将书中的知识运用到自己的工作中，如何才能设计出既有美感又实用，并且符合时代发展趋势的作品。