新手拍牛片：DSLR数码摄影技法 实战 后期处理完全解密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉米王 著

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• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515322568

商品编码：29905222694

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：新手拍牛片：DSLR数码摄影技法 实战 后期处理完全解密

定价：89.00元

作者：吉米王

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787515322568

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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购买相机时我告诉自己：我要用它看遍人世繁华；
按动快门后我检讨自己：留住美好需要千锤百炼；
书海寻找中我询问自己：如何新手才能拍出牛片？
摄影新手拿到相机后，*急迫的事情是如何才能快速掌握拍摄牛片的技巧。本书除了详加说明技术名词和摄影观念外，吉米利用图像引导文字。一张图演绎一个场景，一个场景串联一个想法，一个想法引导一个技术，在遇到与书中照片同样的场景时，读者就会在脑中回想起书中所教的技术，然后加上自己的创意，*后通过模仿与实践快速拍出具有自己特色的牛片来。

内容提要

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本书将与大家分享数码摄影的乐趣，让摄影大众化：没有密密麻麻的专业术语，照片大多使用入门级数码单反相机和经济适用的镜头拍摄，而且拍摄环境在日常生活中随处可见。
通过静物、旅游、动物、婚礼、风景、夜景、焰火、运动等题材的拍摄实例，搭配拍摄概念详解，本书旨在阐释在按下快门瞬间的决定性想法和技巧，并提供创意性的摄影观念。在诸多实例中适时归纳了调整镜头、角度、构图、光圈等基本技法，并进一步说明拍摄原理和各种手法的应用场合。即使是刚接触数码单反的新手，也能按照图解指示，快速拍出牛片来。
数码照片的后期制作也是本书的重要内容，包括修补、校色、合成等技巧。附录部分展示了传统相机、镜头、胶片，以及电影镜头、胶片在数码时代的全新用途，让数码单反相机有了更多用武之地。

目录

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Part 01摄影基础技法 ——牛片入门修
Chapter 02摄影入门基本概念—新手知识一个都不能少
Chapter 03摄影简易构图概念—构建牛片的黄金骨架
Chapter 04摄影之心番外篇—为自己的作品赋予灵魂
Part 02情境摄影实战 ——牛片入门修
Chapter 05静物摄影—静中有变 以静表动
Chapter 06 生活摄影—以点带面 小中窥大
Chapter 07 人像摄影—景为情辅 浑然天成
Chapter 08 动物摄影—放低姿态 释放灵性
Chapter 09 婚礼摄影—闹而不乱 浪漫温情
Chapter 10风景摄影—融入自然 学会等待
Chapter 11夜拍与烟花摄影—控制光线 主宰黑夜
Chapter 12 动态摄影—冻结时间 保鲜动感
Part 03摄影后期处理 ——牛片画龙点睛术
Chapter 13 数码照片后期处理—我的照片我做主
附录A 老镜重生与魅力
附录B 照片储存与应用
附录C 传统摄影的复活

作者介绍

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吉米王
毕业于台湾大学动物科学技术学系，他凭借对摄影的热爱，从一个摄影爱好者成长为摄影师。在台湾各地多次举办视觉创意摄影讲座，活跃在各大摄影网站。

文摘

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序言

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光影的叙事：现代摄影艺术与视觉表达 一本深入探索当代摄影美学、技术前沿与叙事深度的专业指南 --- 本书聚焦： 在数字时代，摄影已不再是简单地记录瞬间，而是演化成一种复杂而富有张力的视觉语言。本书旨在为严肃的摄影学习者、艺术院校学生以及希望提升作品深度与广度的专业人士，提供一套系统、前沿且富有洞察力的学习框架。我们摒弃对基础硬件操作的冗余讲解，转而深入探讨如何运用光线、构图、色彩理论，以及图像背后的哲学思考，来构建真正具有力量和感染力的视觉叙事。 第一部分：超越相机的思维——摄影的本质与概念构建 本部分将引导读者从根本上重新审视“何为摄影”。我们讨论的不是相机的型号，而是观看的方式。 1.1 视觉语言的语法重构： 深入剖析形式元素（点、线、面、体）在二维平面上的张力与平衡。探讨动态平衡与静态构图的心理学影响，以及如何利用“负空间”来引导观者的目光，赋予画面呼吸感。我们会详细分析如黄金分割、三分法、对角线结构等传统构图原则在现代主义和后现代主义摄影中的解构与重塑。 1.2 光影的哲学： 光不再是曝光的必要条件，而是叙事的媒介。本章将重点解析“何为好光”。我们不讨论曝光补偿的数值，而是探讨不同自然光和人造光（如伦勃朗光、蝴蝶光、侧逆光）所带来的情绪暗示与空间层次感。研究如何通过控制光线的硬度、方向和色温，来塑造主体的体积感和氛围的厚度。特别关注高调与低调摄影中情绪的极致表达。 1.3 叙事的层次构建： 优秀的摄影作品一定是故事的载体。本章细致拆解“序列影像”的构建逻辑，从单张静默的力量到多张联结的宏大叙事。探讨主题的提炼、意象的选择与重复，以及如何通过视觉隐喻来传达复杂的社会议题、个人情感或抽象概念。我们将分析纪实摄影、观念摄影中叙事节奏的控制技巧。 第二部分：技术的前沿与美学实践 本部分将探讨如何将前沿技术与深厚的艺术修养相结合，实现从“拍摄到创作”的飞跃。我们关注的是技术为创意服务的哲学。 2.1 景深与焦点的高级运用： 探讨大景深（强调环境关联性）与浅景深（隔离主体，强调个体体验）之间的张力。详细解析如何利用超焦距实现清晰的现场感，以及在极浅景深下，背景虚化对主体情感的强化作用。涉及现代镜头设计对成像圈边缘的控制对整体美感的影响。 2.2 色彩心理学与调性设定： 深入研究色彩理论在摄影中的应用，超越RGB模型的基础认知。分析三原色、互补色、邻近色等在构建画面情绪中的作用。重点解析特定色调（如青橙调、德普蓝、莫兰迪色系）如何被艺术家用来统一系列作品的视觉语言，以及如何通过色彩平衡而非简单的饱和度调整来表达画面的温度与年代感。 2.3 动态的捕捉与凝固： 探讨快门速度的艺术性。分析如何利用极高速快门来“冻结”瞬间的物理过程，揭示肉眼无法察觉的细节；同时，研究长曝光如何将时间流逝本身转化为视觉元素，创造出丝绸般的水流或光轨的轨迹。涉及对运动模糊（Motion Blur）作为表现手法的深入理解。 2.4 告别“默认设置”： 探讨在专业创作中，如何定制白平衡、色彩空间配置文件以及精确的色彩管理流程，以确保作品在不同媒介上都能忠实地传达艺术家的色彩意图。 第三部分：后处理的深度雕琢——从数据到艺术品的转化 本部分将后处理视为创作过程的有机延伸，而非简单的修补工具。我们强调流程的逻辑性、非破坏性编辑的原则，以及如何通过精细的调整来提升图像的存在感。 3.1 文件处理的工作流哲学： 建立基于“原始数据（RAW）”的最高品质工作流程。重点解析色调映射（Tone Mapping）的原理，包括高光、阴影、中间调的独立控制，如何实现超越标准动态范围的细节保留。探讨位深（Bit Depth）对最终输出质量的决定性影响。 3.2 区域性、精细化处理的艺术： 告别全图统一拉伸。本书详细介绍如何运用蒙版技术（如亮度蒙版、色彩范围蒙版）对图像的特定区域进行微调。这包括对眼神光、皮肤纹理、建筑边缘的精准锐化与柔化，以及如何通过渐变和径向滤镜来模仿和加强自然光线的引导效果。 3.3 纹理、清晰度与锐化： 区分“清晰度（Clarity）”、“纹理（Texture）”和传统“锐化（Sharpening）”对图像感知的影响。指导读者如何利用高频细节的控制来增加图像的冲击力，同时避免因过度锐化带来的光晕和噪点伪影。 3.4 打印与数字展示的媒介差异： 最终呈现决定了作品的生命力。本章将讨论从屏幕到纸张的色彩转换（ICC Profile），不同介质（如光面、哑光、艺术微喷）对图像观感的影响，以及如何根据目标受众和展览环境，选择最合适的输出标准，完成从电子文件到物理艺术品的最后一步转化。 --- 结语： 摄影艺术的成熟，在于创作者能否将技术手段无缝地融入到自我表达的意图中。本书旨在提供一把钥匙，帮助您解锁技术背后的美学潜能，让您的每一次快门，都成为一次深思熟虑的、具有强大视觉说服力的“叙事宣言”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光影的运用在摄影中扮演的角色感到着迷，也希望能找到一本能够系统性讲解如何捕捉和利用光线的书籍。这本书的标题中“DSLR数码摄影技法”和“实战”让我觉得它很可能包含这方面的内容。我非常期待这本书能深入讲解不同光线条件下的拍摄技巧，例如如何处理顺光、逆光、侧光，以及如何利用自然光和人造光来塑造主体。我希望书中能有大量的范例照片，并配以详细的图文分析，说明在不同光线环境下，摄影师是如何调整相机设置（如曝光补偿、白平衡）和使用辅助工具（如反光板、柔光板）来达到最佳效果的。我对于“后期处理完全解密”的部分也充满好奇，希望它能揭示那些让照片“看起来”更加生动和有深度的后期处理技巧，例如如何通过局部提亮、压暗来增强立体感，如何运用色彩校正来还原真实的色彩或创造独特的视觉风格。我还想知道，书中是否会涉及到如何通过后期处理来模拟特定光线效果，例如夕阳的暖色调、黄昏的柔和光线等。如果能有一部分内容是关于如何利用后期来提升照片的质感和细节，那将是极大的惊喜，让我能够将拍摄到的素材转化为真正令人印象深刻的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位渴望提升自己摄影水平的普通爱好者，对“新手拍牛片”这个书名深感共鸣，它直接点出了我的需求。目前我的摄影瓶颈在于，虽然我拥有了一台DSLR相机，但总感觉自己拍出来的照片“平平无奇”，缺乏视觉冲击力。我希望能在这本书中找到系统性的指导，让我从基础出发，逐步掌握拍摄技巧。尤其期待的是“实战”部分的具体内容，我希望能够看到诸如“如何在光线不足的环境下拍出清晰的照片”、“如何捕捉快速移动的物体”、“如何拍出具有空间感的风景照”等实用性强的案例解析。我更想了解的是，在这些实战案例中，作者是如何一步步引导读者去思考和操作的，比如在构图时，是否会教导如何打破常规，寻找独特的视角；在用光上，是否会传授一些创意性的用光技巧？另外，“后期处理完全解密”更是我迫切需要的，我一直觉得后期是照片的“第二生命”，但市面上很多后期教程过于理论化，或者只针对专业软件，让我望而却步。我希望这本书能提供一些易于理解且效果显著的后期处理思路和技巧，比如如何通过简单的调整就让照片焕然一新，如何处理人物的肤色，如何让风景照片的色彩更加鲜艳动人。我希望读完这本书，能够真正实现“拍牛片”的目标，让我的照片在朋友圈里也能获得更多赞。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您奉上五段风格各异、内容丰富的图书评价，以读者视角展现，确保不会出现您提到的所有限制。 刚拿到这本《新手拍牛片》时，心里其实是抱着试试看的心态。我是一个摄影小白，之前一直用手机随手拍拍，但总觉得拍出来的照片缺乏“感觉”。看到这书名，觉得挺接地气，“牛片”二字戳中了我的心，又加上“DSLR数码摄影技法”、“实战”、“后期处理完全解密”这些关键词，感觉能解决我很多实际问题。我最看重的是它的“实战”部分，希望不是那种纸上谈兵的理论，而是能告诉我具体怎么操作。比如，光圈、快门、ISO这些基础知识，我虽然大概了解，但总是在实际拍摄中运用不好，不知道什么时候该怎么调。我希望能在这本书里看到很多不同场景下的参数设置案例，比如拍人像时怎么虚化背景，拍风光时怎么让画面更通透，拍微距时怎么捕捉细节。另外，我对“后期处理完全解密”也很期待，因为我总觉得很多摄影师拍出来的照片很漂亮，很大一部分功劳归于后期，但我自己用一些简单的修图软件，总也达不到那种效果，甚至有时越修越糟。我希望能在这本书里学到一些真正实用的后期技巧，比如如何调色、如何调整明暗、如何锐化，甚至是如何拯救一张曝光不足或者过度的照片，最好能有具体的软件操作演示，甚至是预设文件的使用方法，这样我就可以更快地上手，拍出让自己满意的照片了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经对摄影有了一定基础，但总感觉自己在“技法”和“后期”上存在明显短板的进阶者，我正在寻找一本能帮我“解密”摄影奥秘的书籍。这本书的标题里“DSLR数码摄影技法”和“后期处理完全解密”这两个词组，正是吸引我的关键。我希望这本书能够深入剖析数码摄影的底层逻辑，不仅仅是参数的罗列，而是能帮助我理解为什么在特定场景下需要调整某个参数，以及这些参数之间的内在联系。比如，在讲解景深控制时，是否会深入探讨光圈、焦距和距离之间的数学关系，并提供一些非常规的景深控制技巧？在后期处理方面，我期待的是超越基础调整的“解密”，例如如何通过图层混合模式来创造出独一无二的视觉效果，如何利用蒙版来精确地控制局部的调整，甚至是如何运用一些高级的色彩管理技术来保证照片在不同设备上的色彩一致性。我希望这本书能提供一些“黑科技”或者说“独门秘籍”，能让我瞬间提升照片的艺术性和专业感。我也会关注书中是否会涉及到一些关于创意构图和视觉语言的探讨，让我在掌握技术的同时，也能培养出更强的艺术审美能力，最终能够创作出具有自己独特风格和思想深度的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年爱好者，最近突然对胶片摄影产生了浓厚的兴趣，开始寻找一些能帮助我理解胶片成像原理和后期处理的书籍。虽然这本书的标题是数码摄影，但其中关于光影、构图以及色彩理论的探讨，我认为是跨越媒介的。我尤其关注的是其中对于“解密”的承诺，这通常意味着作者会深入浅出地剖析某些复杂的概念。我希望这本书能够在“拍牛片”的技巧之外，还能提供一些关于摄影美学和艺术性的启发。例如，在探讨如何构图时，是否会涉及到黄金分割、三分法、对称等经典构图原则，并结合大量实例展示如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面？在后期处理方面，我更希望看到的是如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围和情绪，比如冷色调的宁静、暖色调的温馨，亦或是如何运用对比度来突出主体，让照片更具层次感。我也会留意书中关于“实战”部分的描述，它是否能帮助我理解摄影师在面对特定拍摄题材（例如人像、风光、静物）时，所采取的独特的拍摄思路和技术策略？我希望通过这本书，能够将我对摄影的理解从单纯的技术层面提升到更具艺术性和情感表达的层面，最终能够创作出具有个人风格的作品。