ALEX解构人像摄影——用光 构图 主题创作技巧 9787115256782 人民邮电出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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ALEX 著

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• 人像摄影
• 摄影技巧
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• 构图
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• ALEX
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• 技巧
• 人民邮电出版

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115256782

商品编码：29905714245

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：ALEX解构人像摄影——用光 构图 主题创作技巧

定价：59.00元

作者：ALEX

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787115256782

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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《ALEX解构人像摄影:用光·构图·主题创作技巧》中，网络摄影家Alex将与您分享人像摄影的新思路，结合对众多出色摄影作品的解读，讲解如何培养一双发现美的摄影眼，打破自己的思维定势，引导模特的动作与情绪表达，在抓拍瞬间中渲染氛围，并点拨多种风格(如日系写真、高反差等)作品的拍摄要点。
《ALEX解构人像摄影:用光·构图·主题创作技巧》巧妙地将人像摄影解构为构图、用光、模特引导和主题情境营造等关键点，采用构图框线示意、布光效果对比、模特引导口令等直观的方式将关键点各个击破。作者还在书中揭秘了拍摄众多创意作品的“新奇”手法，如高速快门拍摄“以水做衣”、巧妙布光模拟“潜水效果”、布景拍摄“壁画风格”等。
《ALEX解构人像摄影:用光·构图·主题创作技巧》适合喜欢思考，在拍摄手法上标新立异的人像摄影师及人像摄影爱好者阅读。

目录

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【第1章】人像摄影的心思维
形与意的转换
突破习惯领域
心是宽广的窗口
01 摄影眼的判断
点的形成
线的延伸
面的构成
色彩的冲击
窗口的框取
构图方向的选择
宾主的关系
02 感动的瞬间
欢乐喜悦的氛围
无穷张力的震撼
眼神交会的瞬间
心有所感的交织
光影投射的精彩
不经意的记录
【第2章】模特的引导与拍摄角度技巧
01 术语沟通
02 直接引导
03 间接引导
04 寻找角度
05 情绪掌控
06 高难动作
ALEX摄影·辑
【第3章】拍摄手法与风格
01 日式写真风格
02 西式人像摄影风格
03 快速抓拍自由捕捉
04 主题摄影的创作
05 汽车旅馆内的风情
06 高反差的广角张力
【第4章】ALEX的摄影实践
01 Amanda,海山渔港
02 亮亮·写真
03 Sara&阿浚·婚纱摄影
04 溪流·泳装·双人之美
05 动感嬉皮风
06 自由不拘束的悠闲
07 实验作品：水衣
08 敦煌飞天
【第5章】常用器材介绍与建议
01 机身
02 镜头
03 闪光灯
04 离机无线引闪器

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：构建视觉叙事的专业摄影手册》 作者： [虚构作者姓名，例如：林 轩 宇] 出版社： [虚构出版社名称，例如：远方视野文化] ISBN： 978-7-5680-XXX-X --- 内容简介 本书并非聚焦于特定的人像摄影技巧，而是深入探讨了当代摄影艺术中构建视觉叙事、驾驭复杂光线以及运用构图原理来表达深层主题的通用方法论。它是一本面向专业摄影师、高级摄影爱好者以及视觉艺术工作者的综合性技术与哲学指南，旨在帮助读者超越简单的“记录”层面，进入“创造”的境界。 本书共分为四大核心板块，层层递进，构建起一套完整的摄影师思维框架： 第一部分：光线的物理与情感语言（The Physics and Emotion of Light） 本部分彻底剥离了对“好光线”的模糊定义，从物理学和心理学的双重角度，系统解析光线在二维图像中对三维世界的重塑能力。 1. 深入理解光源的本质： 探讨色温、色温漂移、显色指数（CRI）在不同环境下的实际影响。区分硬光、软光、散射光、反射光和透射光的物理特性及其在不同介质中的表现差异。详细分析自然光（日光、月光、星光）随时间、地理位置和天气变化所带来的可控与不可控变量。 2. 创造性布光：复杂环境下的多点光源管理： 摒弃单一的影棚设置，专注于如何在混合光源（例如，室内钨丝灯与窗外自然光）环境下实现曝光的平衡与色调的统一。书中提供了大量案例，展示如何利用反光板、柔光屏、滤镜组合以及多组闪光灯构建出具有电影质感的层次感光线布局。内容涵盖： 边缘光与轮廓光的设计： 不仅仅是分离主体，而是用光线勾勒出物体的体积感和空间深度。 “减法”布光哲学： 如何通过遮光板、旗板、蜂巢等工具，系统性地消除不需要的光线，引导观众的视觉焦点。 运动与光线的交互： 探讨慢速快门与频闪结合（拖影技术）在表现动态场景时的光线轨迹捕捉。 3. 情绪编码：色彩与光线的心理学关联： 分析不同色调（高调、低调、中性调）在不同文化背景下引发的情感共鸣。如何通过后期调色软件（如 Capture One 或专业版 Lightroom）的色彩管理模块，实现从原始数据到目标情绪的精确转换。讨论色彩平衡的微调如何影响观众对“真实性”的感知。 --- 第二部分：构图的结构力学与动态平衡（Structural Mechanics and Dynamic Balance in Composition） 本部分旨在将构图从“三分法”的教条中解放出来，转化为一种动态的、服务于主题表达的结构规划工具。 1. 超越黄金分割：多维度的空间组织： 介绍并实战应用更为复杂的构图框架，例如：斐波那契螺旋、视线引导线（Leading Lines）的非线性运用、以及由对角线和垂直线构成的“X”或“Z”形结构。重点讨论如何利用负空间（Negative Space）来赋予主体呼吸感和叙事留白。 2. 焦距的选择与空间压缩/拉伸： 详尽对比广角、标准和长焦镜头在改变透视关系、景深控制和空间感知方面的作用。阐述如何通过特定焦距来“重写”环境与主体之间的距离感，以达到特定的心理效果（例如，使用长焦进行环境的扁平化压缩以强调图案性）。 3. 节奏与韵律：重复、对比与统一： 探讨如何在画面中建立视觉节奏。分析形状、纹理和色块的重复如何创造流畅感，而突兀的对比（例如，光滑对粗糙，清晰对模糊）如何制造视觉张力。强调构图是为了解决“什么应该被看到”的问题，而不是仅仅美化画面。 --- 第三部分：主题的提炼与概念化（Refining and Conceptualizing Themes） 这一部分是本书的哲学核心，指导摄影师如何从日常观察中提炼出具有个人印记的创作主题，并发展出一套连贯的视觉语言。 1. 创作命题的生成：从兴趣到系列： 教授如何通过对个人经历、社会现象或特定历史片段的深度挖掘，确立一个清晰、可执行的创作“命题”。内容包括如何进行视觉调研、构建参考板（Mood Board）以及确定核心的视觉隐喻。 2. 符号学在摄影中的应用： 分析常见视觉元素的潜在意义，例如水、镜子、阴影、门窗等，如何在不同的文化语境下被解读。指导读者如何有意识地植入或避免使用这些符号，以确保作品的表达是精确而非含糊的。 3. 风格的演化与自我审查： 探讨摄影风格的形成是一个不断迭代和自我批判的过程。提供一套系统的自我审查清单，帮助摄影师辨别哪些元素是服务于主题的有效手段，哪些只是习惯性的、阻碍创新的“套路”。 --- 第四部分：后期处理的精修与整合（Advanced Post-Processing and Integration） 最后一部分将技术操作与前期概念紧密结合，探讨后期流程如何成为视觉叙事不可分割的一部分，而非简单的“美化工具”。 1. 数据流管理与色彩空间构建： 深入讲解RAW文件的处理逻辑，以及在不同输出目标（印刷、高清屏幕展示）下，如何选择和维护色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）以保证色彩的一致性和广度。 2. 纹理、锐化与细节的控制： 区别对待“清晰度”与“锐化”。讲解如何使用蒙版技术对画面不同区域进行差异化的锐化处理，以增强画面的空间感和目标区域的关注度。特别关注高频细节的恢复与低频色调分离（Dodging and Burning）技术的精确运用。 3. 整合叙事：作品集的编辑与呈现： 强调单一优秀照片与一个连贯系列作品之间的巨大差异。指导如何进行作品集的排序、删减和配对，确保整个系列在流程感、情感曲线和技术风格上保持高度统一，从而有力地传达最终的主题信息。 《光影炼金术》 是一本旨在挑战摄影思维定式的参考书。它要求读者不仅掌握技术工具，更要理解工具背后的原理及其对情感表达的深层影响，最终目标是帮助每一位学习者建立起一套完全属于自己的、能够将内心想法转化为强大视觉冲击力的创作体系。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被封面那个眼神深深吸引住了。ALEX的名字我早有耳闻，他的作品总是带着一种魔幻现实主义的味道，让人看了就忍不住想探究背后的故事。翻开书的第一感觉，就是一股扑面而来的专业感。虽然我不是摄影师，但平时也喜欢瞎拍，对构图和用光总有些朦胧的想法。这本书光是目录就让我觉得内容非常扎实，涵盖了从基础的光线运用到如何构思一个有深度的作品。我特别期待能看到ALEX是如何将抽象的情绪和想法，通过镜头具象化的。这本书会不会像一本武功秘籍，让我这个业余爱好者也能窥探到大师的门道？我真的迫不及待地想开始我的阅读之旅，看看他究竟是怎么“解构”人像的，让每一个画面都充满了故事感和情绪张力。希望这本书能给我带来灵感，让我自己拍的照片也能多点“魂”进去，而不仅仅是记录。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术视觉语言非常敏感的人，平时很喜欢逛美术馆、看电影，也涉猎过一些摄影作品。ALEX的作品风格我一直很欣赏，那种独特的视觉冲击力和叙事感，总是能让我驻足良久。这次看到人民邮电出版社出版了他的摄影技巧书籍，真是太激动了。我购买这本书，并非完全是为了学习技术，更多的是希望能够通过这本书，理解ALEX是如何构建他的视觉世界的。从“用光”和“构图”这两个基础要素入手，他究竟是如何赋予画面生命力，让观者产生共鸣？我更期待的是，这本书中能否透露一些他关于“情绪表达”和“人物心理刻画”的秘诀。因为我觉得，一张优秀的人像摄影作品，不仅仅是记录了人物的外貌，更重要的是捕捉到了他们的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而人像摄影，更是与人对话，与灵魂沟通的艺术。ALEX的名字，我虽不常在摄影圈听到，但这本《ALEX解构人像摄影——用光 构图 主题创作技巧》的出现，却让我眼前一亮。我更倾向于从“主题创作”的角度去理解这本书，它是否能教我们如何去寻找、去提炼那些隐藏在每个人身上的独特故事？如何通过光影和构图，将这些故事以一种更加深刻、更加艺术的方式呈现出来？我希望这本书不是那种教你如何拍出“标准”美照的教程，而是能够激发我更多的思考，让我能够跳出固有的框架，去探索更具个性的创作方式。我期待的是，通过阅读这本书，能够提升我对摄影的理解层次，让我能够用镜头去“说”出更有力量的话。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对摄影有一定了解，但又总感觉自己原地踏步的人来说，ALEX这本书的出现简直是及时雨。我一直在寻找那种能够提升作品“思想性”的指导，而不是单纯的技术堆砌。从书名《ALEX解构人像摄影——用光 构图 主题创作技巧》来看，它似乎正是瞄准了这一点。我尤其对“主题创作技巧”这部分很感兴趣，因为我觉得很多时候，照片拍出来虽然技术过关，但总感觉缺乏灵魂，没有一个明确的主题贯穿始终，看完了也就看完了。这本书会不会提供一些系统性的方法，教我们如何挖掘、提炼、并最终呈现一个完整的故事？我希望它能分享一些ALEX在创作过程中遇到的挑战、他的思考过程，以及他是如何克服这些困难的。那种真实的创作心得，远比干巴巴的理论教程来得更有价值，也更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人像摄影充满好奇的普通读者，我常常在浏览优秀的摄影作品时感到一种“可望而不可及”的距离感。ALEX的名字，我虽然不是很熟悉，但看到他作品的预览图，那种别具一格的风格立刻吸引了我。这本书的书名《ALEX解构人像摄影——用光 构图 主题创作技巧》听起来就很有深度，让我觉得它不仅仅是一本关于如何按快门的书，更像是一堂关于如何“思考”摄影的课程。我非常希望这本书能够帮助我理解，那些看似随意的光影变化背后，究竟蕴含着怎样的逻辑；那些精心设计的构图，又是如何引导观者的视线，传达出摄影师的情感。我希望这本书能够从零开始，循序渐进地揭示这些奥秘，让我这个新手也能看得懂，学得会。