审美人类学视阈中的民歌文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖国伟 著

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• 文化人类学
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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511522283

商品编码：29905957342

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：审美人类学视阈中的民歌文化

定价：45.00元

作者：廖国伟

出版社：人民日报出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787511522283

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在现代美学研究视野中，美学研究的范畴纷纷转向具体的文化现象，由原来的注重哲理思辨的哲学美学模式，转入宽泛、具体的文化美学模式，强调美学研究要走出书斋，走向无限丰富的人类文化，以鲜活的人类文化材料为依托来进行美学研究。也就说，是美学研究已经转向为从文化的大视野来研究美学或从审美的角度来研究文化两个维度展开，这对传统古典的“哲学美学”来说无疑是一个巨大的冲击，同时也给美学的研究注入了新的活力。廖国伟编著的《审美人类学视阈中的民歌文化》深入研究了民歌文化。

内容提要

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廖国伟编著的《审美人类学视阈中的民歌文化》是人民日报学术文库之一，《审美人类学视阈中的民歌文化》从审美人类学的角度，运用文化人类学和美学交叉，田野调查与理论研究相结合的研究方法，对全球化语境中的民歌的生存机制和发展等问题进行了深入的考察和研究，并对全球化语境中的地方性审美经验中的民歌文化、当代大众文化时代民歌的认同危机与中国少数民族艺术的表征危机等问题作出了理论的研究和阐释。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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图像叙事与文化记忆的重构：全球化语境下的视觉符号学研究 本书简介 本书聚焦于全球化进程中视觉文化（Visual Culture）的复杂性与能动性，深入探讨图像叙事（Image Narrative）如何建构、重塑和挑战既有的文化记忆（Cultural Memory）。本书突破了传统媒介研究的边界，将视觉符号学、记忆研究、后殖民理论和数字人类学相结合，旨在勾勒一幅跨越地域、媒介和时间维度的图像生态图景。 第一部分：视觉符号学的理论基石与现代转向 本书开篇部分，首先对视觉文化研究的核心理论脉络进行了梳理与批判性审视。我们不再将图像视为对现实的简单映射或反映，而是将其视为一种积极的、具有生产力的文化实践场域。 第一章：从索绪尔到米歇尔·福柯：图像的能指与权力 本章详细阐述了符号学在视觉分析中的局限性，并引入福柯的“知识型”（Episteme）和“权力/知识”框架，分析图像如何内嵌于特定的权力结构之中。我们着重探讨了“凝视”（Gaze）理论在当代数字空间中的演变，特别是“算法凝视”如何重塑了主体的观看方式。通过对早期现代艺术中肖像画的案例分析，展示了视觉再现如何确立社会等级和身份认同的最初形态。 第二章：风景的构建：领土、殖民与观看的政治 风景画并非对自然的描摹，而是政治意图的投射。本章深入分析了“风景”这一视觉范畴在西方浪漫主义和帝国扩张时期的作用。我们考察了旅行绘画、探险记录中的视觉文本，揭示了“异域”（Exotic）景观是如何通过视觉编码被“驯化”和“商品化”，从而服务于殖民叙事。对比分析了非西方文化中“天人合一”的传统山水观念，凸显了不同文化对空间再现的根本性差异。 第三章：时间的折叠：图像中的“延宕”与“闪现” 借鉴瓦尔特·本雅明的“灵光”（Aura）概念的衰变，本章探讨了在机械复制时代，图像如何同时承载着历史的厚重感（记忆）与瞬时的、消费性的特质（闪现）。我们引入了德勒兹的“影像-运动”和“影像-时间”理论，分析电影蒙太奇和当代装置艺术中对时间性的破碎化处理，以此来挑战线性历史叙事的统治地位。 第二部分：数字时代的叙事重组与文化记忆的流变 本书的第二部分转向当代语境，关注互联网、社交媒体和新媒介技术对图像生产、传播与记忆的深刻影响。 第四章：超文本与碎片化叙事：社交媒体中的“自我”再现 社交媒体平台（如Instagram、TikTok）已成为当代个体构建“人设”和文化身份的主要场所。本章运用符号互动论的视角，分析用户如何精心地策划和编辑自身的视觉日记，这是一种持续性的、受众导向的“表演性再现”。我们探讨了表情符号（Emoji）和滤镜（Filter）作为新型视觉语素，如何简化复杂的文化情感，并加速了记忆的“流行化”和“速朽化”。 第五章：全球化下的图像迁移与意义漂移（Drift） 在全球流动性增强的背景下，图像不再固定于其诞生的文化场域。本章研究了特定文化符号（如宗教图像、民族服饰元素）在跨文化传播中的“意义漂移”现象。通过分析时尚界的文化挪用（Cultural Appropriation）案例，我们揭示了在去中心化的传播网络中，原初意图与接受语境之间产生的张力与冲突，以及这种张力如何催生出新的文化政治话语。 第六章：档案的幽灵：后人类主义与图像的不可见性 随着大数据和人工智能的兴起，大量的视觉数据被系统性地收集、分类和“遗忘”。本章引入了“黑色箱子”理论，探讨算法如何筛选我们的视觉经验，使某些图像和记忆被隐藏于“不可见”的深层档案中。我们考察了数字修复技术和虚拟现实（VR）如何尝试重建已逝的物质世界，但同时也质疑这种重建是否仅仅是对逝去之物的另一种形式的数字占有和美化，从而掩盖了历史的创伤性。 第三部分：抵抗的视觉策略与未来想象 本书的最后部分聚焦于图像作为抵抗和主体性重塑的工具。 第七章：反向凝视：边缘群体的视觉赋权 本章着重分析了边缘化群体如何运用视觉媒介进行自我表述（Self-Representation），以对抗主流媒体的刻板印象。我们考察了地下电影、酷儿艺术和行动主义摄影中的“反向凝视”策略，即通过故意扭曲、戏仿或夸张化主流符号，来揭示其内在的虚假性，从而收回叙事的主导权。 第八章：新物质主义与图像的“在场” 本书将研究推向新物质主义的哲学前沿。我们探讨了那些不依赖传统媒介的视觉体验，如光污染、动态投影和环境艺术，它们如何通过物质性的渗透而非单纯的符号指涉来影响我们的感知和记忆。这些“在场”的图像挑战了媒介的二元对立，提示我们思考图像的生命力及其与非人要素的共生关系。 第九章：结论：在连续性与断裂间寻求新的视觉伦理 本书总结认为，全球化语境下的视觉文化是一个充满矛盾的剧场，它既加速了记忆的消逝，也提供了前所未有的媒介进行反思和重构的可能性。我们呼吁建立一种新的视觉伦理，要求观看者和生产者对图像的生产链条保持清醒的认识，正视视觉符号背后潜藏的权力关系，并在不断的意义漂移中，努力维系文化记忆的批判性深度。 本书特色 本书的跨学科性强，融合了欧洲大陆哲学、媒介考古学和文化研究的最新成果，为理解当代视觉现象提供了一套精细而严谨的分析工具。它尤其适合于文化人类学、艺术史、传播学和视觉社会学领域的研究者与学生深入研读。 --- 关键词： 视觉文化、符号学、文化记忆、全球化、数字叙事、算法凝视、后殖民、图像伦理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我感到一种莫名的吸引力，"审美人类学视阈中的民歌文化"。我一直对民歌情有独钟，觉得它们是老百姓最直接的情感抒发，最朴素的生活写照。但人类学？审美？这两个词组合在一起，瞬间提升了民歌在我心中的地位，仿佛要从一个单纯的听众，跃升为一个能够洞察其背后深层意义的观察者。我好奇作者是如何将人类学的严谨研究方法与审美的独特视角融合在一起，去解读那些流传在民间、可能已被遗忘的歌谣的。我期待这本书能带我领略民歌的地域特色，感受不同民族在歌声中流露出的生命智慧和情感共鸣。会不会有关于不同地区民歌的分类和对比？比如，南方小调的婉约缠绵，北方大调的粗犷豪迈，它们各自承载了怎样的历史记忆和文化基因？而“审美”这个角度，又会如何剖析民歌的旋律、节奏、歌词的艺术性？是会探讨其结构之美，还是情感之魅？我希望书中能够触及民歌在不同社会语境下的演变，以及它们如何反映社会变迁、价值观念的更迭。读完这本书，我希望自己不再只是被动地聆听，而是能用一种更深邃、更有批判性的眼光去欣赏和理解每一首民歌背后的故事和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"审美人类学视阈中的民歌文化"，让我对民歌的理解进入了一个全新的维度。我一直以来，对民歌的认知停留在它是一种民间艺术，一种口头传承的文化形式，承载着地方风情和历史传说。但“审美人类学”这个视角，则为我打开了一扇通往更深层理解的大门。我迫切地想知道，作者是如何将人类学对文化的研究方法，比如田野调查、民族志等，与对美的感知和体验相结合，来解读民歌的。我很好奇，书中是否会深入探讨民歌的创作动机，是出于娱乐、宗教仪式，还是社会教化？又或是，那些看似简单的歌词背后，隐藏着怎样的社会结构、权力关系，以及人们的日常生活经验？“审美”这一层面，又会将民歌的音乐性和叙事性提升到怎样的艺术高度？是否会分析其旋律的特点、和声的运用，以及叙事结构上的独特性？我期待作者能够呈现民歌作为一种活态的文化，在不同社群中如何被创造、传播、接受和再创造。这本书，不仅仅是对民歌的音乐属性的探讨，更是对人类群体在特定文化背景下，如何通过歌声来表达情感、构建身份、传承价值的深刻解析，这让我充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

“审美人类学视阈中的民歌文化”，这本书名本身就带着一种独特的韵味，将我一直以来对民歌的朴素喜爱，引向了一个更具学术性和思辨性的方向。我好奇这本书将如何把人类学严谨的田野调查和文化分析方法，与对民歌在“美”的层面的解读相结合。我期待作者能为我揭示，民歌不仅仅是简单的旋律和歌词的堆砌，而是蕴含着人类独特的审美观念和情感表达方式。这本书会不会深入探讨不同地域、不同民族的民歌在音乐构成、叙事方式和情感表达上所呈现出的差异性，以及这些差异背后所反映的文化基因？我希望作者能够引导我去关注民歌在社会历史变迁中的演化，它们如何承载、反映，甚至影响着一个群体的价值观、生活方式和身份认同。而“审美”的视角，我期待它能让我更深入地理解民歌的艺术感染力，无论是其旋律的悠扬，歌词的意境，还是演唱时的情感张力，都能被赋予更深层次的文化解读。这本书，仿佛是通往民歌灵魂深处的一把钥匙，我迫切地想去开启它。

评分☆☆☆☆☆

"审美人类学视阈中的民歌文化"，这个书名听起来就充满学究气，却又让我感到一丝好奇。我平时听民歌，更多的是一种纯粹的情感体验，或者是在旅行中感受地方风情。但“审美人类学”这个词，让我觉得这本书不仅仅是关于民歌本身，更是在探讨民歌在人类学和美学上的意义。我很好奇，作者会用什么样的理论框架来分析民歌？是会从符号学的角度去解读歌词，还是会从表演人类学的角度去研究歌唱的方式和场景？“审美”这个维度，又会如何介入？会不会分析民歌的旋律、节奏、演唱技巧，以及这些元素如何构成了听众的情感共鸣？我希望书中能有一些具体的案例分析，比如选取某一个地区或某个特定主题的民歌，然后从人类学和审美的角度进行深入剖析。这样，我才能更清晰地理解，民歌是如何反映一个族群的价值观、世界观，甚至是他们的生存智慧。我期待这本书能够拓展我对民歌的认知边界，让我不仅能听到动听的旋律，更能看到隐藏在歌声背后的文化脉络和人类情感的深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"审美人类学视阈中的民歌文化"，瞬间勾起了我浓厚的兴趣。我一直认为民歌是承载着一个民族最朴素情感和历史记忆的宝藏，但“审美人类学”这个组合，则让我看到了更广阔的视野。我非常想知道，作者是如何运用人类学的视角，去考察民歌在不同社会群体中的生存状态，它们的起源、流变以及在日常生活中的功能。是作为一种仪式性的表达，一种情感的宣泄，还是一种身份认同的载体？更让我着迷的是“审美”的介入，它预示着这本书不会仅仅停留在对民歌文化的功能性描述，而是会深入探讨民歌的艺术之美。我期待书中能够解读民歌的旋律、节奏、歌词所蕴含的独特的审美特质，以及这些特质是如何与特定文化背景下的价值观和情感模式相呼应的。我希望作者能够通过生动的案例，将理论分析与实践观察相结合，带领我走进那些鲜活的民歌现场，感受民歌在不同地域、不同时代所展现出的独特魅力，从而更深刻地理解人类文化的多样性和丰富性。