具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | Photoshop摄影后期从入门到精通 | 作者 | 王伟著 |
| 定价 | 99.00元 | 出版社 | 化学工业出版社 |
| ISBN | 9787122302878 | 出版日期 | 2017-09-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 本书是一本基于Photoshop CC的数码照片处理教程，深入浅出地向读者介绍了Photoshop在数码照片后期处理方面的强大功能。书中完整地向读者介绍了如何使用Photoshop CC对各种类型的照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，主要内容包括：数码照片基础和摄影基础知识，理解数码照片的颜色和曝光，数码照片的调色技法，巧用图层、蒙版和通道处理照片，使用Camera RAW处理数码照片，为数码照片增加艺术效果，选区与抠像技术，彩色照片与黑白照片的转换，数码照片的降噪、锐化和聚焦，人像、风景、静物照片的修饰与处理等。本书结构清晰，内容由易到难，案例精美实用、操作分解详细，文字叙述通俗易懂，与实践结合非常密切。本书中各个案例的讲解与Photoshop CC中的各种功能紧密结合，具有很强的实用性和较高的技术含量。针对读者学习中会遇到的问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，为读者提供了举一反三的案例，并可通过扫描二维码观看该案例的操作视频以及通过下载的方式获取书中案例的素材，更加方便读者理解与应用所学知识。 |
| 作者简介 | |
| 雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，畅销摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。 |
| 目录 | |
| 章照片后期处理概述 |
| 编辑推荐 | |
| 本书基于Photoshop CC编写，详细介绍了使用PS对各种类型的数码照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，同时包含RAW格式照片的处理方法。在案例处理过程中对常见问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，提供了举一反三的案例。本书案例文件和操作视频可在化学工业出版社官网下载。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
这本《Photoshop摄影后期从入门到精通》我之前就听说过，但一直没找到机会深入学习。最近终于下定决心，买了这本书来系统地梳理一下自己的PS知识。拿到书的那一刻，我就被它扎实的排版和清晰的目录吸引了。我之前零散地学过一些PS的技巧，但总是感觉像是在“摸石头过河”，不知道方向在哪里。这本书的出现，就像给我指明了一个清晰的学习路径。从最基础的界面介绍，到各种工具的详细讲解，再到后期的核心概念，一步步地循序渐进，完全不会让人感到无所适从。 我尤其喜欢它讲解图层和蒙版的那几章。这两个概念是我之前一直比较头疼的地方，总觉得概念化太强，难以实际运用。但是这本书通过大量的实例，将这些抽象的概念变得非常具象化。比如，它讲解蒙版时，不仅仅是告诉你蒙版是什么，还详细演示了如何用蒙版来控制局部的调整，如何叠加不同的素材，如何做出逼真的抠图效果。这些内容对于想要提升照片质感的摄影师来说，简直是福音。而且，书里的一些高级技巧，比如通道的运用，我也是第一次学得这么透彻。 说实话，以前我对后期处理的理解，仅仅停留在“调亮调暗”、“加点饱和度”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白了，后期不仅仅是“修图”，更是对照片灵魂的二次创作。从色彩理论的讲解，到光影的塑造，再到细节的刻画，每一个步骤都充满了艺术性。我特别欣赏书中关于“照片情绪表达”的探讨，这让我开始思考，一张照片除了技术上的完美，更应该传递出怎样的情感。这种上升到艺术层面的讲解，是其他很多后期教程所不具备的。 我尝试着书中讲解的一些人像后期流程，效果真的让我惊喜。以前我处理人像，总感觉达不到那种杂志封面的质感，皮肤处理起来要么太假，要么不够细腻。这本书里关于皮肤修饰的详细步骤，包括如何处理瑕疵、如何保留皮肤纹理、如何塑造立体感，都讲得非常到位。我跟着书里的教程一步步操作，发现自己终于能够做出那种既干净又自然的皮肤效果了。而且，书里还涉及了各种风格的照片调色，比如日系小清新、复古胶片风等等，让我能够根据照片内容和自己的喜好，选择最合适的调色方案。 这本书的价值远不止于技术层面的提升。它更像是一次摄影后期思维的启蒙。它让我明白，后期不是“欺骗”观众，而是用技术和创意去放大照片的优点，弥补其不足，最终呈现出更具艺术感染力的作品。我学到了如何运用色彩来引导观众的情绪，如何通过光影来营造氛围，如何通过细节的打磨来提升整体的品质。这本书的指导，让我从一个纯粹的技术学习者，逐渐变成了一个对后期有自己理解和创意的摄影师。
评分作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望将自己的照片处理得更上一层楼。《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，就像一颗定心丸，让我从迷茫走向了清晰。它并非那种故弄玄虚的书籍，而是脚踏实地地将Photoshop的强大功能，以最易于理解的方式呈现出来。 书中最让我印象深刻的是关于“照片重建”的理念。它不是简单地让你去“美化”照片，而是告诉你如何通过后期，去“恢复”照片原本可能拥有的细节和质感。比如，书中讲解如何通过“曲线”工具来调整曝光，如何通过“阴影/高光”来找回过曝或欠曝区域的细节，这些技巧让我意识到，很多时候，我们看到的“完美”照片，都是通过精细的后期调整实现的。 我特别喜欢书中关于“光影塑造”的章节。它不再是简单地提到“增加对比度”，而是深入讲解了如何利用“画笔工具”和“蒙版”来模拟自然的光照效果，如何通过“减淡”和“加深”工具来突出主体，营造出立体感和空间感。我尝试着书中关于“逆光人像”的处理，利用光影效果，让人物轮廓更加清晰，背景虚化更加自然，效果惊艳。 书中对于“局部调整”的讲解也让我受益匪浅。它让我明白，一张好的照片，往往需要针对不同的区域进行不同的处理。比如，在处理风光照片时，天空和地面需要不同的曝光和色彩调整，书中详细介绍了如何运用“选区工具”和“蒙版”来实现这一点。这种精细化的调整，让我的照片看起来更加专业和有质感。 这本书的另一个亮点在于，它提供了非常丰富的“预设”和“动作”的讲解。它不仅仅是让你使用现成的素材，更是教会你如何去理解这些预设的逻辑，以及如何根据自己的需求去修改和创建属于自己的预设。这极大地提高了我的后期效率，并且让我能够形成自己独特的后期风格。 总而言之，这本书是一本集技术、理念和实践于一体的宝藏。它让我从一个只会基础操作的PS使用者，变成了一个能够独立完成高质量摄影后期的人。我强烈推荐给所有希望提升摄影后期技能的爱好者们。
评分我一直对摄影后期抱有一种又爱又怕的态度。爱它能让照片焕发新生，但又怕自己学不会那些复杂的操作。直到我遇到了这本《Photoshop摄影后期从入门到精通》，才真正打消了我的顾虑。这本书就像一位耐心的老师，把Photoshop这个庞大的软件，分解成了一个个易于理解的小模块。 我最开始是被书中关于“图层混合模式”的讲解所吸引。我之前用PS，基本上就是单层操作，对混合模式的概念模棱两可。这本书用非常直观的例子，比如“正片叠底”如何让颜色变深，“滤色”如何让颜色变浅，甚至是如何通过“叠加”来增加画面的质感。这些讲解让我茅塞顿开，感觉打开了新世界的大门。我开始尝试着用不同的混合模式来叠加素材，制作出一些有趣的效果。 书中的“色彩管理”章节，也让我受益匪浅。以前我只知道调整照片的“饱和度”和“亮度”，但这本书让我明白了色彩的科学性，以及如何通过“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具，来准确地调整照片的色温、色调，甚至是针对特定的颜色进行精细的调整。我尝试着根据书中关于“冷暖对比”的理论，来调整照片的色彩，发现这样做出来的照片，不仅色彩更丰富，而且更有层次感。 我还特别喜欢书中关于“锐化”和“降噪”的讲解。这两个操作往往是一把双刃剑，用不好就会让照片变得失真。这本书详细讲解了不同的锐化方法，以及如何通过“蒙版”来控制锐化的范围，让锐化只作用在需要增强细节的区域。同样，在降噪方面，书中也介绍了如何平衡降噪和细节的损失，让照片在保持纯净的同时，又不失细节。 这本书的优点在于，它不仅仅教授技术，更重要的是，它传递了一种严谨的后期思维。它让我明白，每一个调整步骤都有其背后的目的，并且需要根据照片的具体情况进行灵活运用。我感觉自己已经不再是那个只会“傻瓜式”调图的初学者了，而是能够根据照片的特点，有针对性地进行后期处理。
评分这本《Photoshop摄影后期从入门到精通》真的是一本让我受益匪浅的图书。我之前一直觉得自己对Photoshop的了解已经够用了，但看了这本书之后，才发现自己还有很多不足。这本书的讲解非常系统，从最基础的Photoshop界面介绍，到各种工具的使用方法，再到后期的核心技法，都讲得非常详细。我尤其喜欢书中关于图层和蒙版的部分，这两个概念是我之前一直比较模糊的，但通过这本书的学习，我终于能够灵活运用它们了。 书中的实例非常丰富，涵盖了各种类型的摄影作品，比如人像、风光、静物等等。每一个实例都配有详细的操作步骤和讲解，让我能够跟着书中的指导一步一步地学习。我尝试着书中讲解的一些人像后期技巧，比如如何处理皮肤、如何磨皮、如何调整肤色，效果真的非常棒。以前我处理人像，总是达不到那种杂志封面的效果，但现在我能够做出更加自然、更加细腻的人像照片了。 除了技术层面的讲解，这本书还非常注重后期理念的传达。书中有很多关于色彩理论、构图技巧、光影运用等方面的讲解，让我能够从更宏观的角度来理解后期处理。我学到了如何运用色彩来烘托照片的情绪，如何通过光影来塑造照片的立体感，如何通过构图来引导观众的视线。这些知识对我来说是非常宝贵的，让我能够创作出更具艺术感染力的作品。 我尤其欣赏书中关于“风格化”的探讨。它让我明白，后期处理不仅仅是技术上的 perfection，更是个人风格的体现。书中提供了多种不同风格的调色方案，比如复古风、小清新风、电影感风等等，让我能够根据自己的喜好和照片的内容，选择最合适的风格。我尝试着模仿书中讲解的几种风格，效果都非常不错，也为我自己的后期风格打下了基础。 总而言之，这本书是一本非常值得推荐的Photoshop摄影后期教程。无论你是初学者还是有一定基础的摄影师，都能够从中获得宝贵的知识和灵感。这本书不仅能够提升你的Photoshop技术，更能够开阔你的后期视野，让你创作出更具艺术价值的作品。
评分对于一个刚刚接触摄影后期的人来说，选择一本好的入门书籍至关重要。而《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，无疑是我的一个明智选择。从我拿到这本书开始，我就被它那种循序渐进的学习模式所吸引。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的专业术语，而是从最基本的操作开始，一点一点地引导读者熟悉Photoshop的界面和常用工具。 我最喜欢的部分是关于“数字暗房”理念的讲解。这本书并没有把后期处理仅仅看作是一种“美化”手段，而是将其上升到了“二次创作”的高度。它教会我如何像传统摄影师在暗房中冲洗照片一样，通过调整曝光、对比度、色彩饱和度等参数，来强化照片的艺术表现力，甚至改变照片所传达的情绪。书中对于“曝光补偿”和“白平衡”的详细解释，让我彻底理解了这两个基础参数的重要性，并且学会了如何在后期中进行精准的校正。 书中的案例分析也做得非常出色。它不仅仅给出了最终的调整效果，更重要的是，它详细剖析了每一个调整步骤背后的逻辑和目的。比如，在处理一张风光照片时，书中会详细讲解如何通过调整“高光”和“阴影”来恢复细节，如何通过“曲线”工具来塑造画面的层次感，以及如何运用“HSL”调整来突出主体色彩。这些深入浅出的讲解，让我不仅学会了“怎么做”，更学会了“为什么这么做”。 我特别留意了书中关于“修复工具”和“仿制图章”的应用。以前我总觉得这些工具很鸡肋，但通过书中一个个细致的演示，我才发现它们在处理照片中的瑕疵、去除杂物等方面的强大能力。比如，在处理人像照片时，如何巧妙地运用这些工具来去除皮肤上的痘痘和斑点，同时又能保留自然的皮肤纹理，这些技巧对我来说是全新的突破。 这本书让我看到了摄影后期的无限可能。它不仅仅是关于技术，更是关于对光影、色彩和细节的感知能力。读完这本书，我感觉自己对照片的理解层次又提升了一个维度，并且对未来的后期创作充满了期待。
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